Ang bihirang pagkakataon na makinig sa mga kilalang arkitekto ay nakakuha ng isang kahanga-hangang karamihan ng tao sa CDA, na sumakop sa halos buong pangunahing bulwagan. Ang panayam ay naihatid ni Elizabeth Diller, na hindi nais magsalita sa publiko, si Ricardo Scofidio ay nagsalita tungkol sa isang proyekto lamang para sa New York. Inilaan ni Elizabeth Diller ang kanyang pagsasalita sa isa sa mga pangunahing problema ng pagkamalikhain - ang kombinasyon ng artipisyal at natural sa arkitektura.
Sa kanyang palagay, ang pakikipag-usap ngayon tungkol sa bukas na dualismo o tunggalian sa pagitan ng dalawang prinsipyo ay hindi na ganap na tama, dahil ang modernong puwang ng arkitektura ay tumutukoy na sa postnatural na kapaligiran - Ginamit ni Elizabeth Diller ang term na postnaural. Gamit ang halimbawa ng maraming mga proyekto sa arkitektura at disenyo kung saan pinamamahalaan nilang pinakaganda ang paglutas ng ideyang ito, ipinakita ni Elizabeth Diller kung paano ang natural ay maaaring lumahok sa pagbuo ng isang imahe ng arkitektura, na hindi na kapaligiran, ngunit ang kakanyahan. Dito ang form ng arkitektura, tulad nito, ay "lumalaki" mula sa pinakasimpleng mga elemento ng natural na kapaligiran, tulad ng tubig o mga puno, habang nakakaranas ng mga kakayahan ng pinakahusay na mga teknolohiya.
Upang ilarawan ang kanyang punto, nagsimula si Elizabeth Diller sa disenyo, isang napaka-sariwang proyekto para sa huling Venice Biennale. Ang ideya ay ipinanganak mula sa dalawang simple at sabay na kapansin-pansin na pang-araw-araw na phenomena para sa Venice mismo - ang tubig ng mga kanal at expresso, na minamahal ng mga Italyano. Ang Diller Scofidio + Renfro ay nakakuha ng isang bar na may planta ng paggamot sa tubig na kumukuha ng tubig mula sa mga kanal at nagdidirekta ng kape nang direkta sa gitna ng eksibisyon. Ang pagkahumaling na ito, ayon kay Elizabeth Diller, ay naglalaman ng dalawang bagay - ang ideya ng closed loop upang makatipid ng mga mapagkukunan at ang epekto ng turismo sa produkto.
Sa pag-iisip tungkol sa paparating na panayam, natuklasan ni Elizabeth Diller para sa kanyang sarili na mayroon silang maraming mga proyekto, isang paraan o iba pa na nauugnay sa paksa ng tubig. Ang isa pang bagay na "tubig" na disenyo ng Diller Scofidio + Renfro ay ginawa sa Finland. Pumili sila ng isang site sa daungan, kung saan ang mga cubic tank ay pinutol ng yelo at pinunan ng inuming tubig mula sa pinakatanyag na mga tatak sa buong mundo. Ang resulta ay tulad ng artipisyal na tubig sa natural na tubig, at lahat ng ito ay na-highlight din, kahit na hindi mahaba. Sa tagsibol, natunaw ang yelo, at ang lahat ng tubig ay bumalik sa mga karagatan sa mundo.
Ang pinakatanyag na atraksyon sa tubig na Diller Scofidio + Renfro ay ang proyektong Swiss na Blur o "Cloud". Ang Diller Scofidio + Renfro ay nagmula sa isang pavilion ng eksibisyon na sumasalamin sa ideya ng arkitektura sa labas ng kalawakan, sa labas ng shell, sa labas ng layunin - isang uri lamang ng kapaligiran. Ang ulap mismo ay ginawa ng isang medyo napakaraming pag-install na may istasyon ng panahon sa loob, mga 100 metro ang lapad at 25 metro ang taas. Kumuha siya ng tubig mula sa lawa at ginawang isang siksik na hamog na ulap. Ang mga kotse ay nag-pump up ng fog nang masabog ng hangin ang ulap. "Nais naming gumawa ng gayong pavilion," sabi ni Elizabeth Diller, "kung saan walang pinapanood at walang magagawa. At ito ang pinakatanyag na akit sa Switzerland. Kahit na naka-imprinta ito sa branded na tsokolate, para sa isang arkitekto ang gayong pagkilala ay ang pinakamalaking karangalan. " Sa loob ng pavilion, naramdaman ng mga bisita ang isang bagay tulad ng paglipad sa isang eroplano sa mga ulap. Dahil ito ay medyo mamasa-masa sa loob ng ulap, sa pasukan lahat ay binigyan ng espesyal na mga kapote, ngunit hindi lamang mga kapote - mga kapote, ngunit iniisip ang mga kapote - "braincoats". Ang mga ito ay medyo matalino na gadget na naglalaro sa mga di-berbal na uri ng komunikasyon sa pagitan ng mga bisita. Upang magsimula, ang bawat isa sa kanila ay nagpuno ng isang palatanungan, ang mga sagot ay inilagay sa "katalinuhan" ng balabal, at nang magkita ang dalawang tao, ang kanilang mga outfits na kulay ay nagpakita ng isang posibleng reaksyon kapag nagkikita - mula sa pagkahumaling sa antipathy.
Naglaro sa iba't ibang mga pisikal na estado ng tubig sa arkitektura at disenyo, ang mga arkitekto ng Diller Scofidio + Renfro ay lumingon sa mga pambihirang naninirahan dito - mga amphibian. Ang imahe ng nilalang na ito ang bumubuo sa batayan ng konsepto ng arkitektura ng paaralan sa Copenhagen. Ang gusali ay tumataas sa itaas ng tubig, bahagyang "nakaupo" dito at lumabas papunta sa lupa. Ang gusali, na parang, ay yumuko, sa gitna mayroong isang panlabas na swimming pool halos sa antas ng reservoir. Ang isang pampublikong puwang ay nakatago sa ilalim ng pool. Ang amphibious na gusali ay may isang basong katawan, kung saan mayroong isang "ulo" at isang "buntot" na pumalo sa baybayin, kung saan ang bubong ay aktibong ginagamit.
Ang elemento ng tubig ay nangingibabaw din sa isa pang proyektong panlipunan ng Diller Scofidio + Renfro - ang Institute of Contemporary Art sa Boston. Ang gusali ay bahagi ng isang pangunahing muling pagtatayo ng daungan na may paglikha ng isang ruta sa paglalakad dito. Ang arkitektura ng museo, sa mga salita ni Elizabeth Diller, "tumatagal ng rutang ito sa loob ng museo", na ipinagpapatuloy sa pamamagitan ng mga bulwagan ng eksibisyon. Upang mabigyan ng maximum na puwang ang lungsod, nagdisenyo sila ng isang malaking console upang mapaloob ang gallery. Nakakausisa na sa loob ng museo, ayon kay Elizabeth Diller, ay gumagana bilang isang uri ng instrumento na gumagabay sa iyong titig, pinaliliko ito, tumutugtog sa iyong pang-unawa sa tubig, o ganap na tinanggal ang kakayahang makita. Ang ugnayan sa pagitan ng arkitektura at ng kapaligiran sa tubig ay masidhi sa library ng media. Doon, tulad ng isang awditoryum, ang mga hilera na may mga computer mula sa pasukan ay bumaba sa isang malaking bintana sa dulo, na kung saan mismo, tulad ng isang malaking monitor, ay nakakuha ng mata sa paggalaw ng tubig.
Ang susunod na proyekto na pinagtatrabahuhan ng Diller Scofidio + Renfro kamakailan ay ang pagsasaayos ng Lincoln Center para sa Performing Arts sa New York. Dalawang tila hindi tugma na mga bagay - isang maliwanag na organismo ng dagat at ordinaryong kahoy - ang naging panimulang punto ng isang maliwanag na makabagong proyekto. Upang gawing buhay ang isang puno, plastik at kumikinang na may panloob na ilaw, tulad ng plankton ng dagat - ang kumplikado at magandang ideya na ito ay ganap na binago ang isang hindi na napapanahong hall ng konsyerto. Ang Lincoln Center mismo ay isang malaking gusali na sumasakop sa isang buong bloke. Lumitaw ito salamat sa isang pangkat ng mga bantog na arkitekto ng Amerika noong 1960, na kasama, halimbawa, Philip Johnson. Ang kumplikado ay naging isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa ng di-rutalism. Ang Diller Scofidio + Renfro ay naharap sa gawain ng paggawa ng moderno sa hall ng konsyerto para sa 1,100 katao, na ginagawang isang bulwagan para sa silid ng musika, at, sa parehong oras, pinapataas ito ng 20 libong metro kuwadrados. m. Upang magsimula, "tinanggal" ng mga arkitekto ang ibabang bahagi ng gusali, na inilalantad ang mga pampublikong puwang sa unang antas. At pagkatapos ay "tinadtad" nila ang sulok, lumilikha ng isang higanteng console at isang uri ng puwang sa lunsod sa ilalim nito.
Ang mga pangunahing pagbabago ay nababahala sa interior, kung saan humihingi ang customer ng isang tiyak na intimacy at intimacy. Nakamit ng Diller Scofidio + Renfro ang layuning ito gamit ang tatlong trick, una sa pagkakabukod ng acoustic. Pangalawa, sinubukan naming tanggalin ang panloob na espasyo mula sa istruktura na shell, habang ang mga bali ng dingding at kisame ay ginawa sa pag-asang ma-maximize ang mga katangian ng acoustic ng bulwagan. Ang tunog ay nakadirekta sa gitna ng hall at sa kailaliman.
Panghuli, pangatlo, ang mga arkitekto ay may ideya ng paghihiwalay ng paningin sa pamamagitan ng pag-aalis ng lahat ng kagamitan sa engineering at iba pang mga "nanggagalit". Ang lahat ng tatlong mga katanungan ay sinagot ng shell na imbento ng Diller Scofidio + Renfro, na, tulad ng goma, ay natakpan ang buong bulwagan, habang natitirang kahoy na alaala ng nakaraang interior. Magaang-naglalabas na kahoy, at hindi isang apoy - paano ito posible? Ang 20% ng shell ay batay sa isang plexiglass layer, sa likod kung saan mayroong isang backlight, habang ang harap na bahagi ay natapos na may pinakamahusay na pakitang-tao. Ang epekto ng isang uri ng sensory isolation ay nangyayari sa sandaling ito, bago pa magsimula ang konsiyerto, ang lahat ng mga ingay sa hall ay humupa at ang mga madla ay nakatuon sa entablado. Ayon kay Elizabeth Diller, "ang arkitektura ang unang artista na pumasok sa entablado, sinisimulan muna nito ang pagganap."
Sinabi ni Ricardo Scofidio tungkol sa nag-iisang proyekto na "hindi tubig" sa panayam - ang muling pagtatayo ng New York Highline sa lugar ng Chelsea at ang pagbabago nito sa isang natatanging parke. Ang Highline ay isang sangay ng lumang riles ng tren, na sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ay ganap na naubos ang sarili at inabandona. Samantala, ang pinaka-kagiliw-giliw na artifact na ito ay may natatanging mga spatial na katangian - ang linya ay tumakbo sa taas na 10 metro sa pamamagitan ng isang kadena ng mga bloke, naipasa sa pagitan ng mga gusali, binago ang lapad nito …. Ang lahat ng ito ay naging isang mahusay na materyal para sa paglikha ng isang parke sa lungsod. Ang Diller Scofidio + Renfro ay nakagawa ng isang master plan at isang proyekto sa arkitektura, kung saan ang kalsada ay nahahati sa mga seksyon ng pampakay at puno ng mga halaman na may iba't ibang mga katangian (kagubatan, pamumulaklak na forbs, marshland, Meadow, heather field). Ang "Hanging Gardens" ng ika-21 siglo ay dinagdagan ng mga elevator, hagdan at ramp. At ngayon, pagkalipas ng ilang sandali, ang tuyong "higaan" ng Highline ay muling napuno ng buhay, at sa paligid ng luma nitong bagong axis na nagpaplano sa lunsod, bumukas ang mabilis na konstruksyon, kahit na ang mga bagay ng gayong mga bituin tulad nina Jean Nouvel at Frank Gehry ay lumitaw.
Tulad ng nakikita mo sa panayam, ang mga ideya ng arkitekturang organikong malapit sa Elizabeth Diller at Ricardo Scofidio, gayunpaman, ang ginagawa nila ay higit pa sa direksyon na ito. Ang materyal para sa pagbuo ng mga ideya ay hindi lamang mga nabubuhay na organismo, kundi pati na rin mga likas na phenomena at pangunahing elemento tulad ng tubig o hangin. Ang mga ito ay muling iniisip at ipinakilala sa arkitektura, kung saan sila minsan ay naging isa pang pagtuklas.
