Ang plano ng mahabang pagtitiis ng Moscow ay tila isang walang hanggang hadlang sa pag-iisip ng arkitektura ng Russia. Ang kabalintunaan ng pagkakaroon nito sa kulturang Ruso ay isiniwalat ng pagbubukas sa A. V. Shchusev exhibit na "Big Moscow. XX siglo ". Inorasan ito sa kumpetisyon para sa pinakamagandang proyekto para sa pagpapaunlad ng pagsasama-sama ng Moscow. Sumasakop ito sa pangunahing, seremonyal na suite ng museo.
Ang eksibisyon mismo ay napaka-kaalaman at kawili-wili. Nagbibigay ito ng isang pagkakataon upang pamilyar sa isang malaking bangkay ng dati nang hindi nakikitang mga dokumento (mga guhit, modelo, sketch) sa mga proyekto para sa muling pagtatayo ng kapital mula mga twenties hanggang sa panahon ng internasyonal na modernismo noong dekada 60 at 70. Gayunpaman, ang istilo ng pagtatanghal ng materyal ay naiugnay sa aming walang hanggang problema ng isang puwang sa komunikasyon sa pagitan ng teoryang arkitektura at kasanayan, isang ideya at diskusyon sa publiko, sa pagitan ng mga mapangarapin na mga pinuno ng lungsod, kanilang mga arkitekto sa korte at karaniwang mga tao, na alinman sa hindi nagtanong tungkol sa ang hinaharap ng kanilang bayan, o hindi binibigyan ng pagkakataon na gumawa ng kahit ano. -o alamin ito. Dahil hindi man nila sinubukan na iakma ang mga iskema, pormula at plano, isalin ito sa isang madaling maunawaan na wika para sa mga ordinaryong mortal. Hindi nila nais na matulungan na maunawaan na ang salitang "paghuhugas" ay ginagamit hindi lamang sa pariralang "maruming pera", ngunit kung minsan na may kaugnayan sa mga guhit ng arkitektura. Bagaman, syempre, sa kaso ng aming kasanayan sa konstruksyon, ang "paghuhugas" ay madalas na hindi sinasadya.
Naaalala ko ang galit na sumiklab sa lipunan dahil sa ang katunayan na ang plano para sa Moscow, na ipinakita "sa huling oras ng Luzhkov," ang mga opisyal ay hindi nag-abala upang ipakita sa mga tao sa isang paraan ng tao. At parang ipinakita sa kanila ang isang tagumpay. Pinipili ng mga awtoridad ang pamamaraang ito ng "diyalogo" patungkol sa hinaharap na kaunlaran ng lungsod kahit ngayon. At ang Museo ng Arkitektura ay naging isang matapat na salamin ng hindi pagkakaunawaan na ito sa isa't isa. Ang eksibisyon ay ganap na kulang sa tinatawag na direksyon ng espasyo, ang samahan nito batay sa ilang balangkas, mga visual decoy, sa isang insentibo upang mainteresado ang manonood. Ang mga paliwanag tungkol sa iba't ibang mga bersyon ng mga plano ng kapital (mula sa "New Moscow" ni Shchusev hanggang sa mga plano para sa pagpapabuti ng mga indibidwal na kapitbahayan at mga complex ng kultura noong 1960s - 1970s) ay iilan. Ang ilang mga proyekto ay hindi pa nai-puna. Ang mga infograpiko, mga materyal sa video ay masyadong kalat-kalat. Walang katalogo. Ang lahat ng ito ay nagtataas ng isang balakid sa komunikasyon na may tunay na natatanging at, sa pamamagitan ng paraan, napaka kamangha-manghang materyal na kailangan mo lamang upang mabihag.
Maraming mga snobs mula sa arkitektura hanggang sa mga smithereens ang pumuna sa monograpikong eksibisyon ng Le Corbusier na binuksan nang sabay-sabay sa "Big Moscow" sa A. V. Shchusev. Tulad ng, ang buong nahulog hiwalay sa mga detalye, mula sa kung saan ay ripples lamang sa mga mata. Ang inspeksyon ng eksibisyon ay katulad ng pagala sa maze. Walang ideya na end-to-end … Atbp. Gayunpaman, ang paglalahad, na isinaayos ng AVC Charity Foundation, na na-curate ni Jean-Louis Cohen at dinisenyo ng taga-disenyo na si Natalie Crinier, ay mukhang kapanapanabik at, hindi ako natatakot sa salita, maganda. Sa isang kagiliw-giliw na plasticity ng espasyo, naayos kasama ng tulong ng mga matibay na module ng geometriko, pagkatapos ay sa tulong ng ilang mga organikong anyo: para sa paglalahad ng iskultura - isang spiral podium. At ang buong eksposisyon stitches ang pinaka-friendly para sa pang-unawa at ang hindi gaanong kilala kahit na sa handa Ruso manonood ng pinong sining ng Le Corbusier. Ito ay unobtrusively ipinakilala ang kanyang mga ideya sa mundo, tumutulong upang mapagtanto ang mismong istraktura ng kanyang malikhaing kamalayan. At sa MUAR, ang kasaysayan ng mga plano ng Moscow ay nanatiling "isang pelikula hindi para sa lahat." Mas tiyak, ang expo ay hindi para sa lahat. Para sa isang makitid na bilog ng mga dalubhasa.
Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang tema na pinag-iisa ang dalawang eksibisyon - sa MUAR at sa Pushkin Museum. Ito ang tema ng plano para sa Moscow, na iminungkahi ni Le Corbzier noong huling bahagi ng 1920s at isinumite sa isang propesyonal na korte noong 1933. Ang nais ng Arkhavant-garde payunir na gawin sa Moscow ay nagulat kahit ang mga rebolusyonaryo ng arkitekturang Soviet. Tulad ng plano para sa muling pagtatayo ng Paris, ito ay dapat na mag-scrape halos lahat (naiwan lamang ang Kremlin at Kitai-Gorod), upang mai-install ang mga geometriko na iceberg ng mga transparent na skyscraper na nakatuon sa hilaga-timog na axis sa na-clear na tulay, at malawak mga avenue, highway at malalaking hardin na itatanim sa paligid. Ngayon ang panukalang ito ng master ay napansin bilang labis na walang taktika at nagsisinungaling. Gayunpaman, para sa mga bagong lungsod, isang mahusay at may-katuturang imahe hanggang ngayon ay kung paano huwag mag-atubiling, simulan ang lahat mula sa simula at mapanatili ang balanse sa pagitan ng ekolohiya at ekonomiya, ang pangangailangan na magpahangin ng mga higanteng daloy ng mga kotse at mga taong may malinis na hangin at magaan na trapiko. Ang parehong mga eksibisyon ay naglalaman ng mga guhit ni Corbusier na nakaimbak sa MUAR - mga obra ng abstraction - masigla, kinakabahan na sulat-kamay na sinamahan niya ng kanyang mga lektura noong 1928, kung ang mga ideya ng kanyang plano para sa Moscow ay nagkahinog lamang.
