Nakita mo na ba kung paano iginuhit ang mga set? - Maraming ano?
- At wala, maraming …
Lewis Carroll, Alice sa Wonderland
Dapat isipin ng isa na ang tagapag-alaga na si Aaron Betsky ay lubos na na-trauma ang arkitektura biennale noong 2008 - sa pangalawang pagkakataon ang leitmotif ng eksibisyon ay isang pagbabalik sa arkitektura. Sa interpretasyon ng tagapangasiwa ngayong taon na si David Chipperfield, ang pangunahing gawain ay "upang muling makumbinsi ang bawat isa sa pagkakaroon ng isang kultura ng arkitektura, na nilikha hindi ng mga indibidwal na henyo (basahin: mga bituin), ngunit ng isang pamayanan na may isang karaniwang kasaysayan, mga karaniwang ambisyon, lugar at ideya. " Dahil dito, binigyan ng tagapangasiwa ang lahat ng mga inanyayahang kalahok ng pangunahing programa ng Biennale ng isang mahirap na gawain: upang ipakita ang kanilang pinakamahalagang bagay, upang mahanap ang malalim na kahulugan (upang gawing makabuluhan). Sa madaling salita, maghanap ng mga ugat, kilalanin ang mga mapagkukunan at sangkap ng iyong inspirasyon, pangunahing mga ideya at imahe, ang orihinal na bagay ng kanilang gawa. Upang pagsamahin pagkatapos ang mga nahanap na sagot at tingnan kung paano sila makikipag-ugnayan sa isang karaniwang batayan, na sa kasong ito ay nangangahulugang - sa espasyo ng eksibisyon.
Ang tema ng Batayang Karaniwang Biennale, na iminungkahi kay Chipperfield ng propesor ng sosyolohiya na si Richard Senett, ay naisalin na sa manipesto sa isang hindi siguradong at maraming layered na paraan, na nagbibigay sa mga kalahok ng higit na kalayaan. Ang unang layer ay ang pinaka nauunawaan - ito ang mga pampublikong puwang. Ngunit hindi lamang mga puwang na pandaigdigan sa ilang mga tanggapan at supermarket, agad na itinatakda ng Chipperfield, ngunit ang "mas mahuhusay na mga semitone" sa pagitan ng pribado at publiko, ang mga resulta ng walang hanggang pakikibaka ng indibidwal at ng pangkalahatan. Ang pangalawa ng interpretasyon ng paksang iminungkahi sa curatorial manifesto ay ang pakikipag-ugnayan ng isang arkitekto na may kaugnay na mga propesyon ("ang arkitektura ay nangangailangan ng pagtutulungan," sumulat si Chipperfield). At sa wakas, ang pangatlong layer ay ang pinakapayat - ang kultura at makasaysayang back-ground, na mayroon tayong lahat sa isang paraan o sa iba pang pagkakapareho.
Sa pasukan sa Corderi ay sinalubong kami ng isang puting pader sa walang laman na bulwagan, isang bato na Venetian na rin sa harap nito at maraming maliit, sa unang tingin, ganap na sapalarang napiling mga eksibisyon: tatlong simpleng pormal na paghahambing, sinamahan ng maikling pag-iisip mula kay Bernard Chumi; isang eksibisyon-pahayagan na nakatuon sa Venice na may mga panayam ng mga lokal na residente; at ang pinakanakakatawang Monumento sa Modernismo, isang "three-dimensional collage" ng mga obra ng 20 siglo (kasama ang Melnikov Club ng Rusakov), na imbento ng arkitekto na si Robert Burchart noong 2009 para sa isang tiyak na lokasyon sa Berlin. Tatlong maliit (deretsahan, hindi ang pinakamahalaga sa Biennale) na mga proyekto sa eksibisyon na ito ay hindi konektado sa lahat. Ang tanging koneksyon sa pagitan nila ay ang karaniwang puwang ng bulwagan at ang karaniwang lupa na nakasulat sa dingding. Ang mga ito ay magkakaiba, ang mga proyektong ito, ngunit magkakasabay silang magkakasama at ilang koneksyon ay hindi maiwasang lumitaw sa pagitan nila.
Ang kakatwang unang silid na ito ay sa katunayan ang pinakamalinaw na manipesto ng buong exhibit ng Chipperfield. Dagdag sa kahabaan ng Corderi ito ay magiging pareho: paghahalili, kapitbahayan at isang halo ng malaki at maliit, kamangha-manghang may kaalaman, pormal na may balangkas, mga batang arkitekto na may mga luma, nakakubli na mga tagabuo ng India na may sikat na mga bituin sa Britain - ang listahan ay halos walang katapusan. Ang curator na si David Chipperfield ay tila nagtakda upang mangolekta dito ng isang spectrum ng pagkakaiba-iba ng mundo ng arkitektura, marahil upang sama-sama na lumabas mula sa maliwanag na krisis ng pag-iisip ng arkitektura. Ang Arka, hindi kung hindi man. Mayroong hindi bababa sa isang kopya ng bawat nilalang dito.
Dapat kong sabihin na ang unang bulwagan ay mukhang nakakatakot: mukhang isang supernumerary na eksibisyon, na walang sapat na materyal upang sorpresahin ang manonood. Ang karagdagang (sa likod ng dingding) ay sumusunod sa isang mahigpit na natutuwa sa mga litrato ni Thomas Strut, na hindi kaagad pinapawi ang mga manonood mula sa takot na hinala na ipapakita lamang sa mga naka-frame na larawan at mock-up sa karton dito at higit pa sa buong Corderie. Ngunit ang sitwasyon ay naiiba: ganap na kamangha-mangha, kung titingnan mo sila nang maigi, ang mga litrato ni Strut ay talagang bumubuo sa "core" ng buong curatorial exposition ng Arsenal - ang kanyang eksibisyon ay nahahati sa apat na bahagi, na pagkatapos ay matatagpuan sa hindi inaasahang mga lugar. Ito ay tinawag na 'Walang malay na lugar' at ipinapakita ang mga uri ng "nabuo ayon sa kasaysayan" na mga puwang sa lunsod, kung saan, tulad ng alam mo, ang karamihan sa mundo: mula sa labas ng St. Petersburg sa panahon ng eclectic, ang magulong labas ng Lim, at sa nakapangingilabot na mga gusali na maraming palapag ng mga lungsod sa Asya.
Kaya, ang eksibisyon ay binuo, sa katunayan, napakalinaw, kahit na sa isang klasikong paraan: pagkatapos ng isang maikling pagpapakilala ng pagpapakilala, ang simula ng "pivotal" na paglalahad ay sumusunod. Sa susunod na bulwagan - ang madaling makaramdam na epekto ng pag-install ni Norman Foster: isang madilim na puwang, kung saan sa itim na sahig, na gumagapang papunta sa mga pagnanasa ng mga haligi ng Corderi, ang pagbuga ng mga pangalan ng mga arkitekto mula sa Hippodamus hanggang Eisenmann ay kumikislap (pagsunod sa prinsipyo ng pagkakaiba-iba, maraming pangalan ng mga hindi kilala). Ang mga pangalan ng mga arkitekto ay nasa ilalim ng paa, tulad ng mga lapida ng mga mapagpakumbabang abbots sa mga simbahang Katoliko. Totoo, hindi katulad ng mga plato, ang mga pangalang ito ay napaka-mobile na, kung titingnan mo sila nang mahabang panahon, umiikot ang iyong ulo. Sa itaas, sa mga dingding, na sinamahan ng mga alon ng ingay o katahimikan, ang mga litrato ay kumikislap, na nakolekta sa maraming mga pampakay na pangkat: mga rebolusyon (kasama ang Ukrainian Maidan at Femen), mga panalangin, mga lugar ng pagkasira, mga kahihinatnan ng mga sakuna, ilang mga kamangha-manghang mga gusali - kahanga-hanga at pinipilit siyasatin. Ang bulwagan na ito ay tiyak na ang unang kuwerdas ng symphony.
Ang isang katulad na paghahalili: maliwanag na bulwagan ng emosyonal, mga mono-hall ng isang bagay, at sa wakas, ang mga bulwagan, na halos napuno ng maliliit na eksibisyon - ay nagpapatuloy sa Arsenal at higit pa. Maaaring isipin ng isa na ang Chipperfield ay kumuha ng mga matalinhagang pag-install mula sa Shojima Biennale, mula sa Betsky Biennale, mga malalaking bagay, pinaliit ang lahat ng ito sa "ordinaryong arkitektura" na mga eksibisyon - at pinangalanan ang parehong mga kalahok at manonood para sa kahulugan ng lahat ng ito. Alin ang hindi masama, sapagkat napaisip ito sa akin. Ang eksibisyon ay hindi masyadong nakakaaliw (bagaman ito ay, mayroong iba't-ibang), ginagawa kang basahin at tingnan nang mabuti, maghanap ng isang pangunahing konsepto at pag-usapan kung gaano ito isiniwalat. Halimbawa, sa bulwagan ng Foster, literal na isiniwalat: ang mga pangalan ng mga arkitekto ay nag-aaway at nagmamadali sa isang pangkaraniwang semi-ground. Ngunit hindi lamang, syempre. Ito ay isang napaka-integral na pag-install na kasama ang lahat ng mga manonood sa isang pangkaraniwang karanasan ng tunog at mga larawan.
Ang itim na bulwagan ng Foster ay sinusundan ng komite hall ng maraming mga kalahok: ang campus - ang punong tanggapan ng kumpanya ng parmasyutiko na Novartis sa Basel, Switzerland, ay ipinakita kasama ng mga modelo. Ang kalapit ay isang maliit na personal na eksibisyon ng 80-taong-gulang na arkitekto ng Switzerland na si Luigi Snozzi, na "nakatuon sa apatnapung taon upang magtrabaho para sa kabutihan sa publiko" at isang projection ng video ng proyekto ng Pilgrim's Way, kung saan ang mga batang arkitekto ng Mexico ay lumikha ng isang bilang ng mga pagtingin sa mga platform, mga chapel at kanlungan sa kahabaan ng 117-kilometrong ruta ng peregrino patungo sa imahe ng Birheng Maria mula sa Talpa. Ang nag-iisang pangunahing tuldik sa silid na ito ay ang bagay na 'Vessel' ('daluyan' o 'barko') ng mga arkitek na Irlanda na sina Sheila O'Donell at John Twomey, isang kahoy na gazebo na gawa sa mga kahoy na tabla 'para sa pagmumuni-muni' (sa ganitong kakayahan ay medyo katulad ng 'Tainga', na binuo ni Vlad Savinkin at Vladimir Kuzmin sa Nikolo-Lenivets). Sa isang salita, halata ang pagkakaiba-iba.
Pagkatapos ay mayroong isang masining na pahinga sa maliit na bulwagan ng arkitekto sa Sweden na si Peter Märkli at ng kanyang kasamahan na si Steve Roth. Maraming mga pigura ng metal na iskultura ang inilalagay dito, sa paligid ng pinakamahalaga sa mga ito, ang Venetian Woman VIII ni Alberto Giacometti, ay napapalibutan ng isang bantay. Ang kahulugan ng pag-install ay medyo klasiko: isang paghahambing ng isang pigura ng tao (na, gayunpaman, nahulaan sa ipinakitang mga iskultura pagkatapos ng ilang pag-igting) na may isang haligi: inilagay ng mga arkitekto ang mga numero sa interseksyon ng mga haka-haka na tuwid na linya na kumukonekta sa mga haligi ng hall pahilis. Kahit na ang banayad na disenyo na ito ay maaari lamang isaalang-alang alinsunod sa kalakip na pamamaraan - isasaalang-alang ng isang hindi gaanong maingat na manonood na ang mga numero ay simpleng nakahanay sa kanyang landas, at maaaring paikutin sila ng inis, sulyap sa bantay at hindi pinahahalagahan ang pagiging sopistikado ng Giacometti. Samantala, ang ideya ng Märkli Hall na higit sa lahat ay kahawig ng nakaraang Shojima Biennale: ang kahulugan nito ay upang ipakita ang arkitektura ng Arsenal, ito ay isang walang katapusang biennial na tema, kahit na ang ideya ay hindi limitado dito: ang pagkakaroon ng isang ang klasikal na proporsyonal na balangkas ay mas mahalaga rito.
Pagkatapos magsimula ang kasiyahan: mga klasiko ng Aleman, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron at hindi nakakubli ang mga tagapagtayo ng India kasama ang mga squatter ng Venezuelan. Pag-uusapan natin ang tungkol sa kanila nang kaunti mamaya. Panatilihin para sa mga update.
