Ang gawa ni Graf ay isang halimbawa ng pagbubuo ng mga sining: pinagsasama nito ang isang malakihang pag-install ng spatial, panloob na disenyo, pagkuha ng litrato. Isang arkitekto sa pamamagitan ng pagsasanay, si Graf ay nagtatrabaho sa iba pang mga larangan ng sining sa mahabang panahon. Ang partikular na kahalagahan para sa kanya bilang isang artista, ayon sa kanya, ay ang ugnayan sa pagitan ng espasyo at ng isang tao, ang emosyonal at sikolohikal na epekto na mayroon ang panloob sa manonood.
Ang pangalan, isang dula sa mga salitang "Well, Come" ay nangangahulugang "okay, come in": inaanyayahan tayo ng may-akda sa kanyang tahanan, na sinasabing "maligayang pagdating" nang sabay. Hindi balita na ang templo ay palaging pinaghihinalaang bilang isang uri ng tahanan, nakatira na espasyo. Ang pagkakataong gamitin ito para sa mga sekular na layunin ay hindi rin masyadong sariwa at babalik mga siglo kung iniisip mo ang tungkol sa mga konsyerto para sa mga parokyano. Gayunman, ano ang mangyayari kung ang isang tao ang maghawak sa simbahan?
Ang istrakturang labindalawang metro, na nakakatugon sa bisita sa likuran ng mga pintuan ng simbahan, ay may dalawang layunin: biswal na sinisira nito ang karaniwang espasyo ng templo at, sa parehong oras, sinusuportahan at pinagsasama ang istraktura nito. Ang puting tetrahedral sa mga cross-section na "beams" na gawa sa pininturahan na playwud ay kahawig ng mga arrow na tumuturo sa mga kabaligtaran na direksyon.
Ang artist ay "ginagawang nakatira" sa simbahan, "nagbibigay ng" koro at mga kapilya. Sa apse, sa lugar ng dambana, may isang kama, sa mga chapel ay mayroong isang karpet, isang mesa ng pagsulat, isang sofa, isang mesa ng pagbibihis na may isang salamin, at mga naka-frame na larawan sa mga dingding. Ngunit sa halip na kalapastangan ng sagrado o kalapastangan ng dambana, ang pagsasakripisyo ng kabastusan ay nakuha: ang mga bagay na inilipat dito mula sa panloob na panloob na panloob na organiko ay nagkakaroon ng hierarchical na relasyon sa puwang ng templo.
Sa sink-font, ang mga nasusunog na kandila ay ipinasok sa halip na mga gripo. Ang mga larawan ay dinisenyo upang mai-intimate ang puwang, bigyan ito ng isang hitsura, ipaalala sa pagkakaroon ng artist at, sa parehong oras, bigyang-diin ang kanyang kawalan. Ang epektong ito ay kilalang kilala ng panauhin, na inabandona ng mga may-ari ng bahay sa loob ng ilang minuto, na, naiwan sa kanyang sarili, gumagala sa paligid ng silid at sinusuri ang katibayan ng buhay ng iba. Sa mga litrato ni Graf, ang buhay ay totoong "alien", hindi maintindihan - mga dayuhan na bagay sa idyllic landscapes, mga nakabaligtad na gusali na kahawig ng mga UFO, isang puno na walang mga ugat na nakabitin sa damuhan, anino ng isang maliit na usbong sa hubad na aspalto, "lumalaki" anino ng bakod, napunit "na may karne" isang kampanilya sa isa sa mga bahay ng Brussels, isang hubog na saradong pintuang metal na may mga bakas ng paninira.
Sa likuran ng ulo ng kama, ang pinturang spray ay nakasulat ng inskripsiyong: STERBEN STREBEN (Aleman para sa "mamatay" at "magsikap, magsikap"). Ang salitang STERBEN ay nakasulat na "Leonardo" - mirror na imahe, mula kanan hanggang kaliwa. Mula dito, ang isang pangkalahatang pagtingin sa loob ng templo ay bubukas na may isang pag-install: isang puting "arrow" na tumuturo paitaas ay tumutugma sa salitang "magsumikap", at ang kaliwa, isang malambing na isa - sa salitang "mamatay". Ang talinghaga ay, sa kakanyahan, medyo transparent, kahit banal, kung dadalhin natin ang dalawang salitang ito para sa mga pandiwa: ang aming buong pagkakaroon ay inilarawan ng mga ito. Gayunpaman, ang salitang STREBEN bilang isang pangngalan ay maaaring mangahulugan ng "buttress" o "screed". Kung isasaalang-alang natin ito, kung gayon ang buong pag-install ay nagiging isang bracket na pinapanatili ang istraktura ng templo mula sa pagkawasak, iyon ay, mula sa kamatayan.
Ang layunin ng artist ay upang pukawin ang mga umiiral na damdamin ng manonood: hindi na ito kalmado na magpahinga sa isang kama na may salitang "kamatayan". Ang parehong alarma ay pinukaw ng iba pang mga bagay: ang pugad ng isang ibon na gawa sa barbed wire (tinatawag itong "Cozy Beginning": paano umupo dito?!), Isang lifebuoy sa ilalim ng isa sa mga bintana ("Dekorasyon at Kaligtasan": ang simbahan ay tulad ng isang tahanan at tulad ng isang arka!), isang lumang orasan na may salitang Mo (nu) ment sa isang pendulum, nagpapaalala ng oras, ngunit hindi ipinahiwatig ito. Habang pinag-aaralan nila ang eksibisyon, ang manonood ay nahuhulog sa agos ng kanilang sariling mga asosasyon, sanhi ng lahat ng kasaganaan ng mga matalinghagang bagay. At ang ideya mismo bilang isang kabuuan ay nagpapakita ng isang literal na nauunawaan na talinghaga ng simbahan tulad ng nasa bahay - isang uri ng biro ng isang arkitekto na nalito ang mga konteksto.
Si Florian Graf ay ipinanganak sa Basel noong 1980 at nagtapos mula sa Federal Higher Technical School sa Zurich noong 2005. Pagkatapos ay nag-aral siya sa London, Edinburgh at ang School of the Art Institute ng Chicago. Nakatira at nagtatrabaho sa Basel, London at Berlin.
Ang kumplikadong Belleley Abbey ay mayroon na mula pa noong ika-12 siglo. at matatagpuan sa bayan ng parehong pangalan sa mga bundok ng Swiss Jura. Mula noong pagtatapos ng ika-19 na siglo. ito ay ginawang isang psychiatric hospital, maliban sa isang simbahan na itinayo doon noong unang bahagi ng ika-18 siglo. dinisenyo ng sikat na arkitektong Viennese na si Franz Beer. Nag-aayos na siya ng mga eksibit sa sining doon mula pa noong 1970s. Bellelay Abbey Foundation (Stiftung Abtei Bellelay).
