Ang museo ay umiiral sa unang palapag ng administrasyong Palais d'Yen na gusali (itinayo ni Auguste Perret, 1936–46) sa loob lamang ng isang araw. Sa katunayan, ito ay isang pag-install - isang pagmuni-muni sa paksa ng kontemporaryong kultura, kamalayan sa lipunan at ang lugar ng museyo sa mundo.
Sa kabila ng pagiging maikli ng "buhay" nito, ang "24 na oras na museo" ay nagawang tuparin ang karamihan sa mga pag-andar ng isang tipikal na naturang institusyon: binuksan ito sa gabi kasama ang isang gala hapunan para sa mga piling tao, pagkatapos ay mayroong isang saradong pagdiriwang tulad ng isang disco; mula sa maagang umaga ng susunod na araw, maaaring puntahan ito ng pangkalahatang publiko nang libre, sa gabi ay dumating ang paglalakbay para sa mga mag-aaral, at ang lahat ay natapos sa isang finissage.
Ang mga exhibit ay gawa ni Vezzoli, partikular na nilikha para sa museo, pagsasama-sama ng mga antigong eskultura na may mga imahe ng mga modernong artista, mang-aawit, atbp. Ang Koolhaas at AMO ay nakabuo ng tatlong mga zone para sa kanila, na tumutukoy sa iba't ibang panig ng museo bilang isang puwang ng eksibisyon at isang panlipunan institusyon
Ang pangunahing, pang-eksperimentong o modernong lugar ay isang malaking metal cage na naiilawan ng mga rosas na LEDs; ang karamihan sa mga "estatwa" ni Vezzoli ay naka-display at ang hapunan ay ginanap doon. Classical, o propaganda (sa diwa ng mga museyo ng totalitaryo na mga rehimen) na puwang - isang malawak na hagdanan na may isang "pangunahing" estatwa laban sa isang background ng mga pulang drapery; natapos dito ang finissage. Ang impormal na lugar, silid-tipiganan, o "parlor ng itinaboy" ay hangganan ng mga berdeng kurtina ng pelus; ginamit din ito bilang isang disco. Ang isa sa mga pangunahing tema ng gawaing ito ng AMO ay ang malawakang gawing komersiyalisasyon ng mga pampublikong museo, na, malinaw naman, ay nasasalamin sa "dalawahang layunin" ng lahat ng mga lugar.
Hindi ito ang kauna-unahang pakikipagtulungan ng OMA / AMO kasama si Prada sa artistikong larangan: bago pa doon ang Seoul Prada Transformer, isang pansamantalang sentro ng kultura, para sa pagbabago ng mga pagpapaandar kung saan kinakailangan upang buksan ito sa isang paraan o sa iba pa. Ngunit ang mas mahalaga ay ang kooperasyon na direktang nauugnay sa negosyo ng Prada: kasama ang mga proyekto sa butik at muling pagtatayo ng Prada Foundation complex sa Milan, ang OMA / AMO ay nag-aayos ng mga fashion show para sa tatak na ito mula pa noong 2004. Noong Enero 2012, ang kanilang mga disenyo para sa taglagas / taglamig na 2012 menswear show ay umalingawngaw sa kagandahang-loob ng koleksyon gamit ang kanilang malalim na pulang kulay at itim na mga geometric na pattern.
Ang N. F.
