Ang talahanayan ng pag-ikot, na inayos ng proyekto ng Eshkolot, ay pinamahalaan ng kritiko sa arkitektura na si Maria Fadeeva at ng pilologo na si Semyon Parizhsky. Ang talakayan ay dinaluhan ng mga arkitekto na Ilya Mukosey (arkitektura bureau PlanAr), Oleg Zhukov at Mikhail Skvortsov (bureau MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE), Alexander Kuptsov (Arkitekto Gikalo Kuptsov), Stepan Lipgart (Mga Anak ni Iofan), Sergei Korsakov (Kartoniaapet), Levon at Valeria Preobrazhenskaya (TOTEMENT / PAPER), pati na rin Propesor ng Moscow Architectural Institute na si Anna Bronovitskaya.
Ang talakayan sa mga pansamantalang istraktura ay inorasan upang sumabay sa tradisyonal na piyesta opisyal ng mga Judio ng Sukkot, na siyang nagtatapos sa pag-aani at ipinagdiriwang sa kalagitnaan ng Oktubre na may pagkain sa isang magaan na kubo ("sukkah") na espesyal na itinayo para sa araw na ito. At dahil ang talakayan sa Strelka ay naganap mismo sa bisperas ng piyesta opisyal, ang pag-uusap ay unang bumaling sa sukkah, at pagkatapos ay lumipat sa kanilang mga modernong katapat - lahat ng mga uri ng mga kuwadra, newsstands, hintuan ng bus, hotel ng kapsula at iba pang mga hindi permanenteng istraktura.
Ayon kay Semyon Parizsky, ang pangunahing patakaran para sa pagtayo ng sukkah ay: ang bubong nito ay dapat protektahan ang isang tao mula sa araw at sa parehong oras ay hindi maitago ang kalangitan para sa kanya. Iyon ay, ito ay hindi lamang isang kubo, ngunit isang istraktura na may malalim na metapisikal na kahulugan - na sumasaklaw sa isang tao, hindi ito pinagkaitan ng kalayaan, hindi nililimitahan ang kanyang pakikipag-usap sa Makapangyarihan sa lahat. At samakatuwid ay ang natural na tanong: mayroon bang isang metapisiko sa modernong mga gawa ng maliit na arkitektura na pumapaligid sa atin sa bawat hakbang? Maaari ba nilang, sa prinsipyo, ang mag-angkin ng pamagat ng mga gawa - arkitektura, sining, atbp? Ang mga kalahok sa talakayan ay napagkasunduan: ang sukkah bilang isang arkitekturang pagpapahayag ng "seremonyal na kawalan ng tirahan" ay naging isang nakakagulat na katinig sa mga katotohanan ng isang modernong metropolis, na ang populasyon ay napaka-mobile at nangangailangan hindi lamang ng "nakatigil" na mga gusali, kundi pati na rin ang lahat ng uri ng maliit, madaling mababago na mga volume.
Ayon sa arkitekto na si Ilya Mukosey, ang mga pansamantalang istraktura ay hindi lamang naghihintay para sa manonood sa bawat hakbang - mga shell, beer at kuwadra sa pahayagan - ang mga ito ang totoong mukha ng isang malaking lungsod, mahusay na nagpapatunay na kabilang sa modernong panahon. At dahil sa ang katunayan na ang siklo ng buhay ng naturang mga istraktura ay hindi kapani-paniwalang maikli, sila ay naging napaka-maginhawang materyal para sa mga pampublikong talakayan at isang mainam na larangan para sa pagsubok ng mga bagong ideya. Si Sergey Korsakov, ang may-akda ng proyekto ng Kartonia, ay nag-angkin na ang pagtatrabaho sa mga pansamantalang istraktura ay nagpapahintulot sa isang batang arkitekto na palayain ang kanyang imahinasyon at maghanap ng mga bagong pamamaraan ng trabaho, makahanap ng mga hindi inaasahang solusyon sa arkitektura.
Sina Alexander Kuptsov at Anna Bronovitskaya ay nakakuha ng atensyon ng madla sa katotohanan na maraming uri ng pansamantalang arkitektura ang pumasok sa kasaysayan ng arkitektura kasama ang mga monumental na complex - ito ang mga kuwadra at pavilion (Agricultural Exhibition sa Moscow), at mga information stand (Potsdamer Platz sa Berlin), at pansamantalang tirahan (slipbox, capsule hotel). Si Stepan Lipgart naman, gamit ang halimbawa ng mga pavilion ng USSR at Alemanya sa World Exhibition sa Paris, ay nagpakita kung gaano kahalaga ang papel ng pansamantalang arkitektura sa politika, kung paano manipis ang linya sa pagitan ng pansamantala at permanenteng. Naalala din ng mga kalahok sa talakayan na madalas ang nilikha sa loob ng maraming taon ay nananatiling nakatayo sa loob ng mga dekada at nagiging simbolo ng mga henerasyon - sikat na mga sinehan sa tag-init, isang kailangang-kailangan na katangian ng Moscow noong 1950s, mga soda machine, Rospechat kiosks at transparent na mga hintuan ng bus, na kung saan tanda na ng ating panahon.
Ayon kay Levon Airapetov, ang pansamantalang arkitektura ay perpektong tumutulong upang malutas ang mga lokal na problema at isama ang isang "maikling pag-iisip". Ngunit sa parehong oras, tinawag niya ang arkitekto sa responsibilidad: mabilis ay hindi nangangahulugang masama, at kung hindi mo alam kung paano gumana nang maayos sa isang maliit na form, ipagkatiwala ito sa taga-disenyo at taga-buo. Sumang-ayon dito si Mikhail Skvortsov: sa kanyang palagay, ang "ipinaglihi na temporalidad" ay mukhang natural kaysa sa kusang o hindi sinasadya.
Sa pagbubuod ng mga resulta ng bilog na mesa, binigyang diin ni Ilya Mukosey na ang isang arkitekto ay dapat na gabayan ng mga pangangailangan ng publiko sa kanyang gawain, ngunit huwag akayin ng mga panlasa nito. Ang pansamantalang arkitektura kahit na isang modernong metropolis ay may pagkakataon na makatanggap ng pinaka-hindi inaasahang mga karagdagan sa kanonikal na hitsura at ito, tulad ng sinabi nila, ay hindi kasalanan na hindi upang samantalahin.
