Ang tagapangasiwa nito - ang arkitekto, taga-disenyo at teoretista na si Sergei Sitar, ay unang nagpakita ng eksibisyon sa Pransya, sa Lyon, ngayon ang eksposisyon ay bumalik sa bahay, sa Museum of Architecture, na pinapanatili ang mga kakaibang bagay na ito sa loob ng tatlong taon, pagkatapos ng huli na direktor ng ang museo na si David Sargsyan ay dinala sila sa imbakan ng mga kamag-anak ng may akda.
Ang eksibisyon ay naayos nang maayos: mula sa pasukan ay nakadirekta ka sa mga stand na may mga notebook kung saan inilarawan mismo ni Lyovochkin ang kanyang gawa; doon mo rin makikita ang mga larawan ng isang tipikal na 14 na palapag na tower kung saan siya nakatira, at isang apartment kung saan ang kanyang mga object mayroon nang, sabihin nating, sa situasyon. Sinundan ito ng isang projection na may isang pelikulang binubuo ng mga album ng larawan ng pamilya, at dahil ginawa ni Nikolai Lyovochkin ang lahat nang maingat, naka-assemble, nakadikit, naka-sign, ang mga album na ito ay nagbibigay ng isang tumpak na ideya ng kanyang buhay. At doon lamang napapasok ang manonood sa pangunahing paglalahad - isang maliit na pabilog na puwang na nabakuran ng tissue paper sa loob ng Ruins. Sa mga tuntunin ng lugar, papalapit ito sa dalawang silid ng masikip na apartment ng may-akda, at ito ay tapos na nang tama, sapagkat pinapayagan kang hindi bababa sa bahagyang maisip kung saan lumitaw at umiiral ang mga bagay na ito, at kung paano sila inilipat sa museo. Para sa higit na pagkakapareho, ang isang litrato ng isang birch grove ay nakadikit sa dingding ng papel na ephemeral - kung babalik ka sa mga larawan ng apartment, maaari mong tiyakin na ang silid ng may-akda ay na-paste lamang sa mga naturang larawan. Ang tissue paper, na kung saan nabakuran ang mga dingding, kumakalusot, at kung titingnan mo mula sa labas, ang mga kakaibang silweta ng mga teremkovy na templo ay nagtatayo dito ng isang kaakit-akit na anino na teatro. Sa isang salita, ginawa ni Sergei Sitar ang lahat ng tama - ginawang pag-aaral at pagpapakita ng hindi pangkaraniwang bagay ang eksposisyon ng mga walang muwang na bagay sa sining. marapat na naakit ang manonood, nagbigay pugay sa kapaligiran, konteksto, sanhi at bunga - nakolektang data at inihanda ang lupa para sa interpretasyon. Nag-publish ang museo ng isang katalogo.
Ayon sa kahulugan ng curator, ang mga bagay ni Lyovochkin na "… magbigay ng bago, mala-panaginip na buhay sa makasaysayang at napakalaking simula …". Ang kahulugan na ito ay naulit ng pamagat ng eksibisyon: "ang makinarya at arkitekto ng Paraiso", na tila naiintindihan, isang lalaki na nagtrabaho bilang isang makinarya sa subway sa panahon ng kanyang buhay, ngunit tuso - maaaring isipin ng isa na hindi siya isang arkitekto, ngunit isa ring machinista ng isang kamangha-manghang lokomotif ng singaw, handa na kaming dalhin sa ilang paraiso tulad ng isang tren mula kay Harry Potter at maraming iba pang mga pelikula. Ang Lyovochkin ay naging isang napaka kamangha-manghang character, ang lumikha ng isang kamangha-manghang Paraiso, ngunit sa katunayan ang lahat ay mas simple, kahit na hindi gaanong nakakaaliw.
Ang walang muwang (kung nabasa mo ang kanyang talaarawan - kahit na walang muwang) na artist na si Lyovochkin ay nagtayo ng isang bagay tulad ng isang mini-city sa loob ng kanyang apartment. Sumasalamin lalo na ng kanyang sariling "panloob na mundo". Ngunit ang kanyang panloob na mundo, sa turn, ay sumasalamin ng maraming mga bagay na nag-aalala ng mga taong pitumpu't taon. Sa oras na ito, higit pa o mas mababa ang mga propesyonal na artista ay pumasok sa kanilang sarili o mga partido, ngunit hindi ganoon ang kagustuhan ni Lyovochkin - nakolekta niya ang mga piraso ng interes ng labas ng mundo at itinayo ang sarili niya mula sa kanila. Samakatuwid, ang mga bahagi ng kanyang trabaho ay madaling ilista.
Ang una ay "arkitekturang kahoy". Ganito pinangalanan ni Lyovochkin ang kanyang koleksyon ng mga mini-building nang sinimulan niyang ilarawan ang mga ito sa isang kuwaderno noong 1989. Tinawag niya ang kanyang silid na "ang lugar ng arkitekturang kahoy" at nag-hang ng isang karatula sa dingding. Dapat kong sabihin na ang pariralang "kahoy na arkitektura" ay isang napaka kakaiba sa kanyang sarili. Minsan, mga 15 taon na ang nakalilipas, tinanong ako ng isang driver ng tour bus na nagdala ng mga mag-aaral sa Suzdal Museum of Wooden Architecture - ano ito? Kailan ang mga nakakatawang laruan na gawa sa kahoy? At dapat kong aminin, na-hit ko ito nang napaka-tumpak. Kakaiba ang tunog nito - ang arkitekturang kahoy, ang mga bear sa isang stick ay narito sa isang lugar na malapit, pulos sa katinig.
Pagkatapos ng Khrushchev, ang mga museo ng kahoy na arkitektura ay naging isang espesyal at laganap na genre: ang labi ng mga gusaling gawa sa kahoy, higit sa lahat noong ika-18 siglo, ay dinala doon mula sa mga nayon (ang mga nauna ay halos hindi naabot kami, at hindi sila interesado sa mamaya), na sa oras na iyon ay nawawala bago ang aming mga mata. nasunog, at higit na naging biktima ng pagpapalaki at panel 3-5 palapag na may mga amenities. Ang marangal na gawain ng pag-save ng mga bihirang kubo, galingan at simbahan sa paningin ng mga komite ng ehekutibo ay sakop ng pag-aaral ng kasaysayan ng masa. Sa katunayan, ang mga ito ay mga museo ng isang hindi maibabalik na bansa, malalim na kahalili sa bansa ng mga Soviet, maliit na mga reserbasyong walang buhay na ibang buhay. At ang mga turista ay patuloy na dinadala doon, at si Nikolai Lyovochkin at ang kanyang asawa ay maaring maglingkod sa mga pamamasyal. Noong 1982, sinimulan niya ang kanyang mga eksperimento sa konstruksyon sa isang kahoy na galingan - katulad, ang galingan, tulad ng alam mo, ay ang kalaban ng mga museo ng arkitekturang kahoy. Pinangalanan ni Lyovochkin ang gilingan na "Siglo", pagkatapos ng pangalan ng kalye na kanyang tinitirhan (malinaw na binigyang inspirasyon siya ng pangalang ito, at sa ilang paraan ay nag-overlap sa "arkitekturang kahoy").
Pagkatapos, noong 1983, sumunod ang "The Castle" o "Court of Mirages". Ang pangalawang mapagkukunan ay nadama dito - mga pelikula sa telebisyon, o kahit na, sa isang banda, mga kwentong engkanto sa telebisyon, at sa kabilang banda, ang mga pelikula ni Mark Zakharov kasama ang kanilang mga permanenteng salamin, isang palawit na teatro na kapaligiran. Sa loob ng kahoy na tower, lilitaw ang mga salamin at larawan, sa labas - mga orasan (lahat ng ito ay mapangalagaan sa kasunod na "mga artikulo na gawa sa kamay" - bilang si Lyovochkin mismo ang tumawag sa kanyang mga gawa).
Ang pangatlong mapagkukunan ay ang simbahan. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga gawa ni Lyovochkin ay isang kakaibang naiintindihan na ideya ng Holy Russia, isang bansa na umiiral sa imahinasyon. Sa mga tatlumpung taon, siya ay halos pinatalsik, at pagkatapos ng giyera, o kahit na matapos ang mahiwagang katotohanan ng paglipad ng icon ng Ina ng Diyos ng Vladimir sa paligid ng Moscow noong 1941, ito ay patuloy na tumaas, at pangunahin din sa imahinasyon. Ang pagkuha ng mga kakaibang form doon minsan. Noong 1980s, sa bisperas ng sanlibong taon ng pagbinyag ng Russia, ang bawat isa ay nag-usap tungkol sa pagpapanumbalik ng Cathedral of Christ the Savior, ang daan na patungo sa templo, na may sariling templo, na "itinayo niya ang kanyang sarili, at mayroong walang ibang katulad. " At si Nikolai Lyovochkin ay nagsisimulang magtayo ng kanyang mga simbahan. Hindi kaagad, tandaan natin na ang Yard of Mirages ay isang templo din noong una, ngunit sa ilang kadahilanan ay tinanggal ni Lyovochkin ang mga krus mula rito (nakasulat ito sa mga talaarawan). Noong 1984 ay itinatayo niya ang Moscow Cathedral, isa sa mga kapansin-pansin na piraso sa eksibisyon.
Ito ay ganap na naiiba mula sa XXS, at dapat isaisip na ito ay isang sama-sama, ayon kay Lyovochkin, ang imahe ng isang templo ng Russia, Moscow (higit sa lahat katulad ng mga "Naryshkinsky" na simbahan noong huling bahagi ng ika-17 siglo). Narito muli dapat nating gunitain ang kritiko ng sining na si Mikhail Ilyin, na naniniwala na ang imahe ng templo ng Russia ay mataas, at sagana sa panlabas na dekorasyon na "temple-monument", ang panloob na puwang na kung saan ay minimal, at kung saan dapat na sinusunod mula sa sa labas. Tiyak na hindi binasa ni Nikolai Lyovochkin ang Ilyin, ngunit ang ideya ay nasa himpapawid, at ang kanyang mga simbahan ay kalabisan ng palamuti na ginawa mula sa lahat ng posible, at ang kanilang panloob na puwang ay ganap na hindi maa-access - sa isa, ang Church of St. Lydia (1985), na nakatuon sa anghel ng kanyang asawa, nakasabit pa ito ng malaking kastilyo.
Maaari ka ring magpalagay. Ang mga mini-templo ng Lyovochkin, maraming kulay, na may mga icon ng papel sa halip na mga bintana - higit sa lahat ay mukhang pulang sulok ng isang matandang babae. Ang lahat ng mabibigat na tinsel na ito ay matatagpuan din sa mga lumang iconostase ng simbahan, tanging ang Lyovochkin lamang ang mayroon nito, sa oras na ito, at ito ay naka-frame sa halip na isang sulok - sa mga iskultura. Tulad ng kung dinala ni Lyovochkin ang ideya ng art kritiko na si Ilyin sa punto - lumikha siya ng isang templo kung saan dapat manalangin ang isang tao sa labas, at inilagay ito sa kanyang silid, tulad ng isang personal na iconostasis.
Ang apotheosis sa mga gawa ni Lyovochkin ay dumating noong 1991, nang magtayo siya ng "Cathedral of Holy Russia" sa anyo ng isang three-tower tower, medyo hindi kapani-paniwala, at hindi nahahalata na nakapagpapaalala ng palasyo sa Kolomenskoye ng Yuri Mikhailovich Luzhkov. Sa pagitan ng dalawang nangangarap na ito - naka-lock sa isang tipikal na kahon sa isang kalye na may kakaibang pangalan, at sa mga naging panginoon ng lungsod sa loob ng mahabang panahon - nang kakatwa, mayroong magkatulad. Ipinahayag nila ang parehong ideya, sa malaking lawak ang pangarap ng isang henerasyon: ang ideya ng pagbuo ng isang kahaliling bansa, pinalamutian nang matamis, banal, Lumang Ruso (kondovoy, fat-ass), na minarkahan ng isang malungkot na eclectic na pantasiya na lumiliko dito sa isang halos phantasmagoria. Isa lamang ang mayroon ng buong lungsod na magagamit niya, samantalang ang isa ay may isang apartment lamang, at hindi siya maaaring magtayo ng mga gusali, ngunit mga laruan lamang, samakatuwid ang ideya ay higit na napag-isipan.
Ang naging punto ng trabaho ni Lyovochkin ay dumating noong 1993, pagkamatay ng kanyang asawa. Kasabay nito, ang paksa ng pagbuo ng isang indibidwal na modelo ng Holy Russia ay tila naubos na. Noong dekada 1990, itinayo niya ang kanyang mga gawaing-kamay mula sa mga chandelier, reproduction ni Leonardo at iba pang mga materyal na plastik na nasa kamay, at kahit na ang mga krus ay hindi nawala, ang mga tema ay naging mas hindi kapani-paniwala. At sa isang lugar mayroong kahit nostalgia para sa nakaraan ng Sobyet: ngayon ay isang mundo, ngayon isang rebulto mula kay Mamayev Kurgan, na pinaporonahan ang kanyang mga huling gawa.
Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Oktubre 2.
