Ang pangalan para sa eksibisyon sa pagpipinta ay hindi nagkataon na dumating. Ito ay lumabas na ang mga gallery ng Moscow ngayon ay nagpapakita ng pangunahing konsepto at napapanahong sining, at ang linya ng mga eksibisyon ay naka-iskedyul para sa susunod na taon. Natatandaan ko na ang mismong konsepto ng salita sa loob ng balangkas ng pagkamalikhain ay lumitaw kahit papaano sa pagtatapos ng mga pitumpu't taon, inako nito ang ilang karagdagang kargang semantiko sa isang masining o arkitekturang gawain. Ang tanong ng kung ano ang haka-haka na arkitektura o arte ng haka-haka ay mahirap masagot, ngunit sa ating panahon ay nangangahulugang isang naka-istilong at moderno. Ang mga konseptuwalista ay nagtatanghal ng mga pagtatanghal, eksibisyon, pag-install … kahit saan, sa mga apartment, sa kagubatan, ngunit hindi sila pinapayagan na pumasok sa mga bulwagan ng eksibisyon. Pagkatapos ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, bilang isang masining na protesta ng kabataan, ay maaaring tawaging napapanahong sining. Tumagal ng 30 taon upang gawing ligal at maisaayos ang lahat. Nang malaman naming ibenta ang produktong ito, ang lahat sa paglaon ay naging burukratiko. Ngayong mga araw na ito, ang mga Sentro at Akademya ng Kapanahon ng Sining ay nilikha, ang lahat ng mga napapanahong artista ay dapat na ngayong gumawa ng mga pagganap at makisali sa napapanahong sining, dahil dati silang napilitan na makabuo ng sosyalistang realismo. Sa palagay ko, ang parehong pagwawalang-kilos ay sinusunod sa paaralan ng arkitektura. Para sa kapakanan ng sistema ng edukasyon sa Bologna, ang buong mga piraso ng edukasyong humanitaryo - pagpipinta at pagguhit - ay na-cut out sa programa; sila ay isang opsyonal na halalan. Ang mga mag-aaral ay hindi gaanong nakikipag-usap, bawat isa ay inilibing sa kanyang sariling computer. Nasisira ng computer graphics ang sariling katangian, nililimitahan ang kalayaan, ginawang boring ang lahat.
Laban sa background na ito, ang ipinakita na eksibisyon ay parang isang outlet, tulad ng isang hininga ng kalayaan. Ang VKHUTEMAS Gallery ay nagpakita ng mga pinta mula sa likas na katangian nina Elena Budina at Elena Markovskaya. Sa pagbubukas, tila sa akin, ang pinakalumang guro ng Moscow Architectural Institute, Igor Pyatkin at Mikhail Popkov, ang pinaka-masaya. Naalala nila kung ano ang isang malikhaing kapaligiran noong dekada 50, nang ang mga mag-aaral ay nagpinta at ipinakita ang kanilang gawa. Ang ideya ng eksibisyon ng gallery ng VKHUTEMAS ay batay sa pagbuo ng malikhaing pagkamalikhain at dapat mayroong isang lugar para sa eksperimento. Ang interes ng eksibisyon ay ang aming mga artista - sina Elena Budina at Elena Markovskaya na naipasa ang kanilang malikhaing landas ng pagkahinog. Ngunit ang bawat isa sa kanilang mga proyekto ay isang eksperimento. At, kahit na ibang-iba sila, pinag-isa sila ng kanilang mga karaniwang ideya, lakas at pagiging walang pakay. Ang pagtatrabaho nang magkasama sa isang ideya ay tradisyon din ng paaralan ng arkitektura. Masigla silang naniningil sa bawat isa - nagtatampok ang eksibisyon ng halos 60 mga kuwadro na gawa sa anim na buwan. Ang pangunahing bagay sa kanilang gawain ay na sila ay ganap na malaya mula sa fashion at malikhaing impluwensya, ginagawa nila ang nais at gawin itong kamangha-mangha. Sa oras na ito nais nilang pintura ang mga nabubuhay na bagay - ang kagandahan ng katawan ng tao at ang kagandahan ng kalikasan, at ginawa nila ito nang hindi nahihiya sa tradisyunal na pamamaraan - sa mga canvase, brushes, simpleng mga pinturang langis. Pininturahan ni Markovskaya ang kahubdan. Budina - tanawin. Sa isang paghinga, pagkuha ng kasiyahan at kagalakan mula sa iyong sariling pagkamalikhain. At naging sariwa at moderno ito.
Sina Larisa Ivanovna Ivanova-Ven at Anna Ilyicheva ay nagpakita ng sapat na lakas ng loob sa pagbibigay ng kanilang gallery para sa eksperimentong ito.
Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Marso 18.
