Ang kumpetisyon para sa pagbuo ng WWII Museum sa Gdansk ay inihayag noong unang bahagi ng 2010; ang mga resulta ay na-buod noong Setyembre (higit pa tungkol sa mga resulta dito). Plano ang museo na matatagpuan sa isang malaking tatsulok na lugar malapit sa hilagang hangganan ng sentro ng turista ng lungsod: ang matulis na "ilong" ng tatsulok ay tumuturo sa Olowianka Island sa gitna ng Ilog ng Motlawa, at ang port kanal lamang pinaghihiwalay ang teritoryo ng hinaharap na museo mula sa mga kwartong pangkasaysayan na may masalimuot na mga spire ng mga brick church at mga hilera ng katangian na mga Hanseatic house na may matalim na tatsulok na bubong.
Ang pagpili ng isang lugar sa sentrong pangkasaysayan, na pinapasan ng mga paghihigpit at samakatuwid mahirap na tumanggap ng isang modernong gusali, ay hindi sinasadya: ang isang gusali ng post office ay matatagpuan ang isang bato mula dito, ang pagtatanggol kung saan ay itinuturing na unang labanan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Noong Setyembre 1, 1939, ang mga empleyado ng post office na ito ay nakipaglaban nang mag-isa sa SS sa loob ng 15 oras. Ang paglikha ng isang museo ng World War II sa lugar kung saan talaga ito nagsimula, at sa lungsod na naging pormal na dahilan para sa pagsisimula nito, ay ganap na patas. Ang konsepto ng paglalahad ng museo ay nabuo na, at isang bukas na kumpetisyon sa pandaigdigan na may kinatawan ng hurado ay ginanap para sa disenyo ng gusali: bilang karagdagan sa mga eksperto sa Poland, ang tagabuo ng bituin ng mga museyo na si Daniel Libeskind at ang urbanista na si Hans Stiman, ang pinuno ang arkitekto ng huling pagbabagong-tatag ng Berlin, ay nakibahagi sa gawain nito. Ang kompetisyon ay dinaluhan ng 240 arkitektura ng mga bureaus, halos ikalimang bahagi ng mga ito ay dayuhan (iyon ay, hindi Polish), at isang bureau lamang ang nagmula sa Russia - ang pagawaan ng Alexei Bavykin. Ang proyekto ay hindi kabilang sa mga nagwagi, ngunit ang karanasan ng pakikilahok sa isang bukas na kumpetisyon sa internasyonal at pagdidisenyo ng isang gusali ng museo sa klase na ito ay tiyak na kagiliw-giliw.
Sa unang tingin, ang komposisyon ng grupo ng museyo sa proyekto ni Bavykna ay kahawig ng sikat na poster ni El Lissitzky na "Hit the Whites with a Red Wedge". Doon, isang matalim na pulang tatsulok ay pinuputol sa isang puting bilog; ang maliliit na mga triangles ay nahihiwalay mula sa pangunahing at nagkalat, na sinasaktan ang puting bilog tulad ng mga splinters. Dito, sa halip na isang pulang kalso, mayroong isang higanteng tanso na talim ng talim na tumusok sa isang magaan na bato na kubo na may isang metal na daliri, nakoronahan, tulad ng isang korona, na may isang kagubatan ng manipis na mga krus.
Ang Blade ay ang gusali ng serbisyo sa museo, kung saan matatagpuan ang mga tanggapan ng mga empleyado, silid-aralan at cafe. Mayroon itong maraming mga bintana, at lahat ng mga ito ay nakakiling pasulong, naka-embed sa pahilig na mga linya ng mga plate na tanso, na binibigyang diin ang "pagbagsak" na direksyon ng paggalaw. Mukha itong isang Teutonic na kamay sa isang guwantes na metal, tulad ng Mauser ng isang komisaryo, tulad ng isang hindi gumalaw na shell at isang barko na bumagsak sa isang puting bato na may ilong. Bagaman walang direktang mga parunggit dito, ito ay isang sama-sama na imahe ng moderno, pabago-bago, masigla. Tulad ng nakasaad sa paglalarawan ng may-akda ng proyekto, ang hugis ng kaso ng tanso ay sumasagisag sa "mga puwersa ng pagsalakay."
Ngunit ang pangunahing dami ay ang pangalawa dito, ito ay isang bato na kubo na tinusok ng isang agresibong ilong na tanso. Pinangalanan ito ng mga arkitekto na "Puting Katawan"; ito ay sumasagisag sa "Espiritu at Katawan ng Poland Republic". Ito ang pangunahing gusali ng museo, naglalaman ito ng lahat ng mga bulwagan ng eksibisyon. Mukha itong isang simbahan (maaaring ito ay ang gusali ng isang modernong simbahan), isang sementeryo (dahil sa maraming mga puting krus), isang korona ng Gothic (paano mo hindi matandaan na 200 taon na ang nakakalipas, ang anak ng mga monarkiya ng Europa ay hinabol ang korona ng Poland), at sa fortress tower - ang pananatili ng kastilyong medieval.
Ang isang pahiwatig ng kuta (o kahit isang pinatibay na lugar) ay ang squat pagbubukas ng portal ng pasukan; ang pagkakapareho ay pinahusay ng katotohanan na ang antas ng lupa sa harap ng pasukan ng museo ay ibinaba, inilibing sa tanawin. Ang haka-haka na bisita, samakatuwid, ay unang bababa sa isang bukas na hagdanan sa isang pinahabang plaza. Sa parehong oras, ang mga tanawin ng lungsod ay nakatago sa likod ng mga libisang lupa, at natagpuan ng isang tao ang kanyang sarili na nag-iisa na may isang pader na bato at isang solong pagbubukas - isang tanso console na nakabitin nang nagbabanta mula sa itaas, ang tumusok sa gusali ng bato, at ang pasukan sa ang museo ay naging (sa makasagisag, siyempre) na tanging silungan.
Sa loob, ang museo ay itinayo din tulad ng isang kuta: ang mga bulwagan ng eksibisyon ay inilalagay sa parisukat na balon ng atrium na matatagpuan sa gitna. Ang puwang ng natakpan na patyo na ito ay semantiko at, kung masasabi ko ito, ang ilaw na pamalo ng gusali: walang mga bintana sa mga panlabas na pader (sa negosyo ng museo, makagambala lamang sila), at ang patayo ng atrium ay nagiging isang lugar kung saan ang diffuse daylight ay puro. Ang patayo sa espasyo ng patyo ay pinalakas sa bawat posibleng paraan: ang bisita, ayon sa plano ng mga arkitekto, ay dapat pumasok sa atrium mula sa pagpapalalim ng parisukat, na nangangahulugang ang sahig nito ay nasa antas ng minus-first. Ang tuktok ng atrium, na hinuhuli ang ilaw gamit ang dumulas na kisame, ay nakausli sa itaas ng bubong ng mga bulwagan ng museo (tulad ng tore ng isang basilica ng Katoliko o ang pinuno ng isang simbahan ng Byzantine), nagtatago sa likod ng bato na gilid ng mga krus. Sa gayon, lilitaw ang isang patayong puwang sa loob ng squat cube, isang haligi ng ilaw - isang simbolo ng pag-asa (natupad sa tatlong mga silhouette ng crane sa ilalim ng kisame) at isang semantiko na garantiya ng katatagan ng "White Body".
Ang ilaw na patayo sa loob ay ang pangalawang tema at ang pangalawang vector ng paggalaw sa grupo. Ang plate ng tanso ay pinuputol sa bagay na bato, ngunit ang bagay ay protektado, ganap na nakapaloob ng mga walang dingding na dingding sa paligid ng perimeter; ang kanyang katawan ay may kumpiyansa na humahawak ng suntok (gayunpaman, dumating sa isang tangent), nakatayo, hindi man lamang yumuko. Tulad ng isang bahay na may isang hindi maipagsabog na shell na nakakabit dito. Ang dami ng bingi ay hindi panlabas na reaksyon, bukas ito sa kabilang panig at itinatago sa sarili nito ang isa pang kilusan - sa isang tuwid na linya na direkta sa kalangitan (ang pagiging bukas ay ipinahiwatig na hindi gaanong sa pamamagitan ng baso ng atrium tulad ng kakatwang tuktok na linya). Maaari mong isipin na bilang tugon sa pananalakay sa masa ng bato, isang portal ang bumukas, at ginawang ganap na hindi mapahamak ang bato. Mukhang ang screensaver ng ilang sikat na kumpanya ng pelikula, kung saan ang mga sinag ng ilaw ay tumatalo mula sa lupa. Ngunit ang tema ay walang hanggan, sa hindi pangkaraniwang katatagan na ito ay mayroong isang bagay ng isang Kristiyanong matuwid na tao, si Saint Anthony, pinahihirapan ng mga demonyo, ngunit ganap na tumutol; o mula sa nasusunog na kandila.
Ang light rod ng gusali ay dapat na maging pangunahing impression para sa taong papasok sa museo - ang bisita ay pumasok kaagad sa atrium. Kung ang pangunahing impression mula sa labas ay ang pag-aaway ng dalawang masa, ang pakikibaka ng mga higante at isang hindi maaasahang kanlungan para sa maliliit na kalalakihan sa recess sa harap ng pasukan, pagkatapos ay agad na makapasok tayo, natatapos ang pananalakay. Ang pagpapalakas ay maaasahan, maliwanag at kahit papaano ay masayang masaya; tulad ng isang templo, hindi tulad ng isang katakut-takot na kanlungan ng bomba.
Bilang karagdagan sa salaming kisame ng atrium na tinatanaw ang kalangitan, may isa pang mas maliit na bintana. Nagtatapos ito sa pangalawang tanso console (isang maliit na fragment na lumabas sa puting lakas ng tunog mula sa kabaligtaran), pagtingin patungo sa lumang Gdansk, at sa pamamagitan ng paraan, sa mismong post office kung saan nagsimula ang giyera. Ang tanawin ng lungsod ay nagiging pangalawang positibong damdamin, hindi kasinglaki at kamahalan, ngunit hindi kasing abstract ng tanawin ng langit sa tuktok ng patyo. Mas pang lupa at tao. Ang platform na tinatanaw ang Gdansk, na nasuspinde sa hangin sa isang tubo ng bato sa itaas ng kanal, ay nagtatapos sa kabilang panig na may isang bukas na balkonahe na tinatanaw ang atrium - upang ang dalawang tema, ang pagtingin sa langit at ang tanawin ng lungsod, ay naka-link.
Ito ay isang malinis, maganda at makinis na proyekto. Ang tema ng banggaan, na sinimulan ni Bavykin sa arch-house sa Mozhaisk highway, ay buong pagkakalahad dito, na naghahanap ng angkop na tema at pinag-isipang ideya. Ngunit ang punto ay hindi lamang sa susunod na balangkas ng plastik, na nakakita ng isang form para sa sarili nito, kahit na ito ay mahalaga din. Nakuha namin dito ang isang hindi inaasahang imahe ng giyera. Marami ang nai-film, hinulma, itinayo tungkol sa giyera, ito ang pinakamalapit na trahedyang pandaigdigan sa atin. Ang isang pamilyar at makikilalang wika ay matagal nang nabuo - ang mga palatandaan nito ay nasa proyekto ding ito, ang hugis ng projectile talim, ang dugout pasukan; ang mga crane sa ilalim ng kisame, sa wakas. Ngunit bilang karagdagan sa mga palatandaang ito ng pag-asa sa trahedya, may iba pa, isang string ng mga kahulugan at implikasyon na bumubuo ng imahe ng kanlungan, na kung saan ay ang imahe din ng Poland. Sa proyekto ni Alexei Bavykin, ang gawain ay naitakda at nalutas upang makahanap ng ganoong imahe, upang tahiin ito mula sa isang bilang ng mga asosasyon sa kasaysayan. Ito ay naging, at, tulad ng madalas na nangyayari sa Bavykin, ang imaheng ito ay nagbabalanse sa gilid ng paglalarawan, nang hindi tumatawid nito. Iyon ay, wala sa maraming mga asosasyon na pinangalanan namin na higit sa iba, ngunit nagsasama sila, na bumubuo ng bago. Nakakatuwa, hinimok ng kwento, oriented sa konteksto, ngunit hindi masyadong sikat sa arkitektura ngayon; ngayon mas maraming mga abstract na bagay ang nauugnay, nakakaapekto nang direkta at sa emosyon lamang. Lalo na para sa isang kumplikado at nakakasugat na bagay tulad ng giyera. Ang magaan na templo-kastilyo na lumalaki sa lupa sa landas ng pag-usbong ay mabuti, ngunit hindi masyadong tama sa politika.
Mayroong isa pang pagiging kakaiba: ito ay isang napaka-positibo, maasahin sa mabuti museo. Walang nakaganyak na katakutan dito, na kung saan ay marami sa iba pang mga proyekto tungkol sa giyera, kabilang ang kumpetisyon na ito, at kung saan, siyempre, talagang sumasalamin sa bangungot ng mga kaganapan sa militar. Ang proyekto, na nanalo ng kumpetisyon, ginawang buong mas mababang baitang, kumalat sa lugar, sa isang museyo ng mga kakila-kilabot ng giyera; mayroon ding kabilang sa mga kalahok (na walang natanggap) ang proyektong "Dark Forest", na binubuo ng mga itim na haligi na naglalabas ng usok. Ang mga arkitekto ay tila nais na palakasin ang panginginig sa takbo hangga't maaari, upang takutin ang mga tao upang hindi na sila maglakas-loob. Ito, marahil, ay totoo, ang edukasyon ay isang bagay, hindi mo matatakot na hindi ka malulusutan. Ang proyekto ni Bavykin ay kabaligtaran ng ideya ng pananakot. Una, maaari nating sabihin na nakuha niya ang unang sandali ng giyera, ang unang hit, na talagang nangyari sa Gdansk. Pangalawa, ang pangunahing bagay sa kanya ay hindi katatakutan, ngunit kaligtasan. Marahil ito ay mahalaga.
