- Noong Oktubre, natanggap mo ang pang-internasyonal na parangal sa Cape Circe sa kategorya ng Arkitektura at Sining. Ngunit pagkatapos ng lahat, isang personal na eksibisyon sa Pushkin Museum. A. S. Ang Pushkin, na magbubukas sa Disyembre 17, ay walang kinalaman dito?
- Ang pagtanggap ng gantimpala ay isang kumpletong sorpresa para sa akin - Nalaman ko ito mula sa mga tagapag-ayos isang linggo bago ang pagtatanghal. At ang eksibisyon sa Pushkin Museum ay nangangailangan ng anim na buwan na paghahanda. Kaya't nagkataon lamang ito, kahit na isang masaya.
Sa pangkalahatan, bago mo matanggap ang gantimpala, mayroon ka bang naririnig tungkol dito?
- Ngayon naalala ko ang narinig, ngunit kaugnay sa mga pulitiko - sa sandaling natanggap ito, halimbawa, ni Vladimir Vladimirovich at ng Punong Ministro ng Italya. Ngunit wala akong ideya na mayroon din silang nominasyong masining at pangkulturang.
Nakatutuwa na sa press ng Russia ay naglalabas ang iyong nominasyon ay nakalista bilang "Arkitektura at Sining", at sa bersyon ng Italya ito ay "Modernong Arkitektura at Sinaunang Kasaysayan"
- Sa gayon, personal kong gusto ang parehong mga bersyon at pareho ang angkop.
Bakit sa palagay mo natanggap mo ang gantimpala ngayon? Ano ang nag-trigger?
- Mahirap sabihin - Hindi ako gumanap ng anumang mga espesyal na aksyon at hindi hinirang. Ngunit para sa akin ito, syempre, isang karangalan. Tulad ng pagkaunawa ko dito, ang mga humahawak sa pagkakaisa ng European space sa kultura ay naging mga tagakuha ng parangal. Hindi ko maiugnay ang mga matayog na salita sa aking sarili, ngunit sa buong buhay ko ay nag-aaral ako ng unang panahon, sa pag-iisip ay umaasa ako dito sa lahat. At ang ating bansa ay hindi lamang kabilang sa Europa, ngunit ang heograpiya ay bumubuo ng isang medyo malaking bahagi nito - at kultura, walang alinlangan din. Kaya't lumalabas na ang aking aktibidad na "pagpapanatili ng pagkakaisa" ay lubos na kaaya-aya.
Kaya, pagkatapos ng lahat, ang pagbabalangkas ng Italyano ay mas tumpak at malapit?
- Oo, marahil.
May kilala ka bang ibang mga arkitekto na nakatanggap ng "Cape Circe"?
- Hindi ko naaalala ang mga arkitekto, ngunit napahanga ako na si Wim Wenders [isang sikat na direktor ng pelikula mula sa Alemanya - tinatayang. ed.] Ang isang napaka positibong resulta ay ang pagkakilala sa aming dating Ministro ng Kultura na si Alexander Avdeev, na ngayon ay plenipotentiary na embahador ng Russia sa Vatican. Palagi siyang nakakaintindi sa akin, at sa personal ay naging isang napaka-kaaya-aya, matalinong tao.
Bumalik tayo sa iyong eksibisyon. Paano ito naiiba sa panimula sa mga nauna?
"Hindi gaanong karami sa kanila. Sumali ako sa eksibisyon sa Tretyakov Gallery na "Tanging Italya" noong 2013 at sa eksibisyon ng parehong pangalan sa Roma sa National Museum of Graphics noong 2016. At sa mga personal na eksibisyon, tila, mayroon lamang, ngunit napakalakas - sa Museum of Architecture, kahit sa ilalim ng yumaong David Sargsyan noong 2008. 60 mga guhit, halos 200 na mga litrato - sinakop namin ang buong Anfilade. Sa oras na iyon, nakagawa lang ako ng maraming mga paglalakbay sa Hilagang Africa at Gitnang Silangan - sa mga lugar na ngayon ay hindi maa-access ng maraming taon dahil sa sitwasyong pampulitika. Sa Pushkin, ipapakita ko, halimbawa, ang pagguhit ng isang Greek temple sa teritoryo ng Libya - mahirap na makita itong nakatira ngayon. Sa pamamagitan ng paraan, ang aking susunod na malaking eksibisyon ay sa Roma muli, sa pagtatapos ng 2017.
Bakit ang eksibisyon sa Pushkin - "Oras ng Roman"? Nostalgia sa nakaraan, o isang pahiwatig na ang "Roman time" ay hindi pa lumipas at nagpapatuloy hanggang ngayon?
- Dahil madalas kong pininturahan ang unang panahon, higit sa lahat ang eksibisyon ay naglalaman ng mga guhit mula sa iba't ibang mga taon na nakatuon sa arkitektura ng Roman Empire. Totoo, ang Greece din, at ang ilang mga liblib na lalawigan, ngunit ang lahat ng ito, sabihin nating, ay mga gusali at mga fragment ng klasikal na unang panahon na bumaba sa amin. Ang heograpiya ay iba, ngunit ayon sa aming mga konsepto, ang panahon ay iisa - samakatuwid ay "oras". Bagaman may mga napiling guhit para sa eksibisyon dahil ang pangunahing tauhan sa kanila ay ang Roma ngayon. At sa kanila, tulad ng maaari mong hulaan, hindi lamang noong unang panahon - mas holistikong ipinakita nila ang modernong konteksto ng natatanging at pinakamamahal kong lungsod na ito sa akin. Kaya't ang salitang "Roman" ay lilitaw sa dalawang anyo.
Para sa anong panahon isinulat ang mga gawa?
- Ang pinakamaagang ay halos 1991, at ang pinakabagong ay nakumpleto isang linggo ang nakakaraan. Ito ay naging isang hiwa para sa isang isang-kapat ng isang siglo - kung nais mo, maaari mong subaybayan kung paano nagbago ang aking istilo at ideya bilang isang artista sa paglipas ng panahon, kung may usyoso tungkol dito. O maaari mo lamang tingnan ang isang espesyal na inilabas na kahanga-hangang katalogo. Kahit na bukod sa eksibisyon, naging isang napaka-kagiliw-giliw na publikasyon: naglalaman ito ng tatlong seryosong mga panimulang teksto at isang pang-agham na artikulo.
Sino ang may-akda?
- Ang mga panimulang teksto ay isinulat ng tatlong magkakaibang mga tao. Ang una ay si Natalya Vedeneeva, pinuno ng departamento ng grapiko ng Pushkin Museum at tagapangasiwa ng aking eksibisyon. Sinamantala ang aking kakilala at kaibig-ibig na ugali, tinanong ko ang pangalawang teksto upang sumulat kay Arkady Ippolitov, isang kapansin-pansin na kritiko sa sining at tagapangasiwa mula sa Ermitanyo. At halos isang taon na ang nakakalipas, sa pamamagitan ng facebook, nakilala ko ang isang archaeologist mula sa Greece, Katerina Liaku. Pagkatapos ay nagkita kami nang personal, at siya rin ang nagsulat ng pambungad na teksto. At - ang mismong pang-agham na artikulong ito: tungkol sa kung paano ipinakita ang arkitektura noong unang panahon - tulad ng nakikita ng mga kapanahon. Napakainteres nito!
Kapag ikaw ay abala - kailan ka may oras upang gumuhit? Gaano mo kadalas gawin ito?
- Hindi bababa sa isang beses sa isang buwan. Karaniwang nangyayari ito sa panahon ng paglalakbay sa panayam o pagsasaliksik sa agham. Maaari rin akong magpunta ng sadya. Salamat sa Diyos, sa aking edad ay nakakuha ako ng isang tiyak na kalayaan sa pagkilos at kayang panamantala makasakay sa isang eroplano, lumipad sa Roma at gumuhit doon ng tatlong araw.
Kapag ginawa mo ang iyong unang pagguhit - naaalala?
- Sa tingin ko tungkol sa isang taon at kalahati - tulad ng lahat ng mga bata. Palaging may pangangailangan na magpinta. Pagkatapos ng lahat, ang pagguhit ay isang napakahalagang uri ng gawa ng tao na aktibidad, na sabay na naglo-load ng paningin, kamay, at ulo, at pinapayagan kang makabisado ang nakapaligid na katotohanan sa isang partikular na matinding paraan. Patuloy akong gumuhit at may isang mahinang ideya kung paano ako mabubuhay kung wala akong ganitong pagkakataon. Kahit na sa panahon ng eksibisyon ay iguhit ko - hindi lahat ng tatlong buwan, siyempre, ngunit magiging "exhibit" din ako. Magkakaroon ng isang pagganap sa mga pinakamahusay na tradisyon ng kapanahon ng sining - isang pintor na nagpinta sa looban ng Greece sa Greek Hall.
Anong istraktura ng arkitektura ang una mong iginuhit?
- Maliwanag, nangyari ito sa proseso ng pang-edukasyon. Nang sa Ryazan, kung saan ako ipinanganak, pumasok ako sa isang paaralang pang-arte ng mga bata, at sa kauna-unahang tag-araw ay dinala kami upang magpinta mula sa kalikasan sa mga watercolor mula sa Ryazan Kremlin ng ika-17 siglo. Mayroon ding kamangha-manghang katedral.
Nga pala, bakit ka pumasok sa arkitektura sa Academy of Arts? Ang Ryazan ay mas malapit sa Moscow at Moscow Architectural Institute kaysa sa St. Petersburg …
- Ang paaralan ng arkitektura ng Russia ay may dalawang pangunahing sangay: ang isang "lumaki" sa Academy of Arts, ang pangalawa ay nagmula sa Bauhaus at VKHUTEMAS - ito lamang ang Moscow Architectural Institute. At ang pangalawang pagpipilian, tulad ng nakumpirma ng pagsasanay, ay hindi malapit sa akin. Sa kabila ng katotohanang ang MARCHI ay isang kahanga-hangang unibersidad, at itinuturing ko ito nang may lubos na respeto. Ngunit ang pagpipilian na pabor sa pag-aaral sa Academy of Arts ay hindi mapag-aalinlanganan. Gayunpaman, sa unang taon, hindi ako pumasok: 17 ako, hindi ako handa at nakatanggap ng isang "dalawa" para sa isa sa mga pagsusuri sa pagguhit. Sinabi ng mga magulang: huwag mag-aksaya ng isang taon, pumunta sa LISI - ang dating Leningrad Civil Engineering Institute, na ngayon ay tinatawag na GASU (University of Architecture and Civil Engineering). Ito naman ay nabuo mula sa Institute of Civil Engineers, na mayroon sa St. Petersburg sa simula ng huling siglo. Ang unang buwan ay dumalo pa ako sa mga klase doon - ngunit hindi ito gumana. Napagpasyahan kong mas makabubuting gumastos sa taong ito sa paghahanda at pumunta pa rin sa Academy. At nangyari ito. At sa gayon ako ay naroroon mula pa noong 1983 - mula noon ay hindi talaga ako umalis. Sa una ay nag-aral siya ng mahabang panahon, 11 taon (kasama na ang military at akademikong bakasyon), pagkatapos ay nagsimula siyang magturo.
Paano ka nakarating sa Roma? Tiyak na mayroon kang mga malinaw na alaala sa pagbisitang ito
- At kung paano! Ito ay pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy, ako ay 29, at sa pamamagitan ng pagsisikap ng kasalukuyang rektor na si Semyon Mikhailovsky (at pagkatapos ay isang batang guro) ay ipinadala ako sa Prince Charles Summer School of Architecture. Ang unang bahagi ay nagaganap sa Italya, at ang pangalawa - sa Biarritz sa Pransya. At isipin lamang: 1995, ang isang tao - bilang tumatanggap at sakim para sa mga impression na tulad ko - ay inilalagay sa isang eroplano sa Russia (at pagkatapos ay ang buhay ay ibang-iba pa rin mula sa European) - at napunta sa Roma. Ang impression ay hindi kapani-paniwala!
Sasabihin ko sa iyo ang isang kuwento mula sa paglalakbay na iyon na sinabi ko sa Ippolitov, at ipinakita niya sa katalogo para sa aking eksibisyon. Ang kahanga-hangang historyano ng arkitektura ng Ingles, si Mark Wilson Jones, ay dinala kami sa paligid ng Roma at ipinakita sa amin ang lahat ng mga palasyong ito sa Baroque. At biglang - dumaan kami sa makitid na mga eskinita patungo sa parisukat, at nakikita ko ang isang gusali na, naintindihan ko kaagad, may mali. Sa harap ko nakatayo ang isang malaking colonnade sa Corinto, na bahagyang nakausli mula sa dingding. At tila ito ay katulad sa nakita ko na, ngunit ang amoy ng ganoong unang panahon na nakikita ko ang mga bakas ng mga proseso ng heolohikal na lilitaw sa bato. Isang bagay na ganap na hindi maipahayag!
Ito ang unang antigong gusali na nakita kong buhay - tulad ng alam ko ngayon, ang gilid ng harapan ng templo ng banal na Andrian, na itinayo noong ika-2 siglo, na itinayo sa dingding ng kaugalian ng papa. Ngayong taon sa wakas ay iginuhit ko ito, at ang pagguhit na ito ay ipagmamalaki ng lugar sa eksibisyon.
Ang iyong pag-ibig ba sa Roma, para sa Roman antiquity ay makikita sa iyong arkitektura?
- Sinabi nilang oo. At hindi man ako naiimpluwensyahan ng unang panahon - Gumagamit lang ako ng wikang ito at nagpapahiwatig ng mga paraan upang malutas ang ganap na magkakaiba, modernong mga problema. Kadalasan, ang isa sa tuktok ng iba pa ay umaangkop nang maayos. Hindi ko kailanman sinubukan na lumikha ng ilang uri ng "sinaunang" istraktura - ito ay isang landas na dead-end. Ngunit upang mag-isip ng komposisyon tulad ng ginawa ng mga masters noong unang panahon - sa kanilang mga materyales at gawain - para sa akin ito ay kagiliw-giliw, at ito ang paraan kung paano ko ito susubukan.
Sa kasong iyon, iginuhit mo ba ang iyong sariling arkitektura - na binuo mula sa kalikasan - kahit isang beses? "City of Embankments", "Solar System"?
- Walang mga kumplikado, ngunit para sa aking napakahusay na kaibigan ay nagtayo ako ng isang bahay sa Feodosia. At isang araw, sa pagbisita, naupo siya at iginuhit ito. Upang maging matapat, ito ay isang kakaibang karanasan. Normal ang resulta, ngunit ang pakiramdam mismo ay maaaring ihambing sa kung paano ipininta ng isang artist ang isang self-portrait.
Paano mo matutukoy - kung ano ang karapat-dapat sa isang lapis, at ano ang sapat para sa isang lens ng camera?
- Dahil nag-shoot din ako (iniisip ng ilan na hindi ito pangkaraniwan), wala akong mga pagtatangka na bumuo ng isang hierarchy. Ang isang lens ng camera at isang lapis ay malulutas ang ganap na magkakaibang mga gawain. Ang pagguhit ay maraming gawain sa pagsasaliksik kapag naglipat ka ng isang imahe sa iyong ulo papunta sa papel. At imposibleng masuri nang maaga kung ano ang karapat-dapat na iguhit. Sa halip, pinipilit silang magsimulang gumuhit ng ilang uri ng motibo, o isang pangkalahatang pagtingin, o isang anggulo. Bukod dito, kung sa mga larawan ng arkitektura ang mga tao ay madalas na makagambala, at nais kong abutin ang sandali kapag wala sila sa frame (at nakuha ko rin ito), kung gayon, sa kabaligtaran, aktibo kong isinasama ang mga tao sa mga plot mga guhit. Ganap na moderno at nakikibahagi sa medyo modernong mga gawain - kumakaway ng mga "selfie" na stick, halimbawa. Para sa akin, ito ay isang paraan upang maipakita ang iba't ibang bilis ng paggalaw ng "time tape". Dahan-dahang nagbabago ang sinaunang gusali. Ang mga bahay sa paligid nila ay lumalaki at bumabagsak nang mas mabilis. Sa gayon, ang mga taong laban sa background na ito ay mabubuhay nang mabilis hanggang sa punto ng pagkabaliw. At ito rin ay tungkol sa "Oras ng Roman".
