Ang paglalahad ng pavilion ng Russia ay binubuo ng tatlong bulwagan. Pag-akyat sa hagdan, kung saan naka-linya ang mga itim na silwet na playwud ng mga tao, nahahanap namin ang aming sarili sa isang silid na may magaspang na pader ng ladrilyo at isang itim at puting pelikula tungkol sa lungsod ng Vyshny Volochek. Ang pelikula ay hindi gaanong dokumentaryo tulad ng kathang-isip, kahit na medyo "clip": sa madaling salita, ipinapakita nito ang mga taong napunta sa mga inabandunang pabrika at kanilang mga alaala sa nakaraan. Ang pelikula ay mabuti at medyo liriko (marami sa pagbubukas ng eksibisyon ay nagsalita "sa diwa ng Tarkovsky"), maraming mga manonood sa harap ng screen, sa kabila ng katotohanang mayroon lamang isang upuan.
Sa susunod na silid, isang pabilog na panorama ang naghihintay sa amin, isang pagpipinta, tulad ng sinasabi nila, sa langis, pininturahan ng mga nagtapos ng Repin Institute na partikular para sa eksibisyon. Ito ay isang masusing, makatotohanang at napaka-maasahin sa pagpipinta, ang mga tradisyon na masigasig na sinusunod sa aming mga instituto ng sining. Bumubuo ito ng isang husay na kaibahan sa lahat ng respeto sa pelikulang ipinakita sa unang bulwagan. Mayroong mga basang pader, itim at puti, fragmentary, kalahating malabo at paminsan-minsan nawawalan ng pokus, ginaya ang amateur filming, sinehan. Narito ang mga masasayang kulay, maliwanag na halaman, mabulaklak na tubig, bakas sa brick ng gusali; ang ilusyon ng isang perpektong katotohanan, isang uri ng paraiso sa tagsibol, isang nakapaloob na panaginip, kung saan pumapasok ang manonood, at pinapaligiran niya siya mula sa lahat ng panig. Kasama mula sa ibaba, dahil may isang salamin sa sahig na sumasalamin sa larawan at naglalarawan ng tubig. Natagpuan ng mga manonood ang kanilang mga sarili sa mga kahoy na daanan sa gitna ng pininturahang lungsod, sa ilang sukat - natagpuan nila ang kanilang sarili na "nasa loob ng larawan", sa pininturahan na ilusyon ng isang maganda, kagalakan, sa lahat ng mga parameter ng isang mas mahusay na buhay. Ito ay isang bagay tulad ng kilalang-kilala hearth na ipininta sa dingding. Sa isang lugar sa paligid dito dapat mayroong isang gintong susi sa isang buhay na puno ng kaligayahan.
Hindi mahirap hanapin ang key na ito - pagkatapos suriin ang dalawang katabing pintuan (ang isa sa mga ito ay humahantong sa balkonahe, at makikita mo na ang panorama ay maingat na nakasulat sa tanawin ng lagoon, ang linya ng abot-tanaw nito ay may kaugnayang sumabay sa tunay na isa, na kung saan ay tipikal para sa genre ng naturang "decoys"). Kaya, ang "susi" ay matatagpuan sa likod ng isa sa mga pintuan, sa likuran nito ay ang pangatlong bulwagan ng pavilion. Nagtatampok ito ng limang mga proyekto sa arkitektura na partikular na ginawa para sa eksibisyon bilang bahagi ng isang curatorial na konsepto. Ang mga proyektong pang-arkitektura na ito ay nakasulat ng mga artist sa isang pabilog na panorama ng perpektong hinaharap ng Vyshny Volochek, at sa susunod na bulwagan ipinakita ang mga ito sa isang arkitekturang paraan, sa malalaking tablet.
Ang curatorial idea ay kilalang kilala ng lahat bago pa magbukas ang pavilion, napag-usapan ito hindi lamang sa Moscow, ngunit kahit sa New York. Ang may-akda ng ideya ay si Sergei Tchoban, isa sa tatlong curator ng pavilion (co-curators na sina Grigory Revzin at Pavel Khoroshilov). Ang kakanyahan nito ay upang buhayin ang isa sa maraming namamatay na "maliliit na bayan" sa pamamagitan ng muling pagtatayo ng mga inabandunang mga gusali ng pabrika. Bilang isang halimbawa, napili ang Vyshny Volochek, isang lungsod sa pagitan ng Leningrad at Moscow, na maraming mga sira-sira na pabrika ng paghabi at isang pantay na napapabayaang network ng mga kanal (iniutos ko kay Pedro na magtayo ng mga kanal upang gawing nabigasyon ang lantsa), na Ginagawa itong bahagyang katulad ng Venice.
Inimbitahan ni Sergei Tchoban ang apat na arkitekto, dalawa mula sa Moscow - Vladimir Plotkin at Sergei Skuratov, dalawa mula sa St. Petersburg - Evgeny Gerasimov at Nikita Yavein. Ang pang-lima ay ang SPEECH Choban / Kuznetsov bureau, na nagdidisenyo para sa pareho ng mga lungsod na ito. Ang bawat isa ay nakakuha ng kanyang sariling takdang-aralin: Si Nikita Yavein ay nagtrabaho kasama ang mga gusali ng pabrika ng Tabolka; Si Evgeny Gerasimov ay kasangkot sa pagbabagong-buhay ng pabrika ng Paris Commune; Sinasalamin ng SPEECH ang pagbuo ng pabrika ng Aelita; Si Vladimir Plotkin ay binago ang dating pabrika ni Ryabushinskys sa isang museo ng teknolohiya - ang parkeng "Kaalaman ng Mundo"; Si Sergey Skuratov ay nagdisenyo ng isang sentro ng kultura na may isang folklore theatre at workshops sa bapor sa mga walang laman na isla sa sentro ng lungsod.
Ang mga arkitekto ay hindi lamang nakatanggap ng mga plots para sa trabaho, na nakatali sa isang tukoy na lokasyon at mga bagay; binisita nila ang lungsod, nakipag-usap sa alkalde nito - sa isang salita, ang mga proyekto ay seryosong ginawa. Ang mga pagpapaandar ay napili hindi abstractly, pagsunod sa halimbawa ng muling pagtatayo ng mga gusali ng pabrika sa mga kapitolyo, ngunit may isang mata sa mga tunay na pangangailangan ng lungsod: halimbawa, wala sa mga kalahok ang nagpanukala na isara ang mga mayroon nang mga pabrika. Nag-alok ang bureau ng talumpati na tumahi ng mga damit ng mga naka-istilong taga-disenyo ng Russia sa pabrika na "Aelita" at ibenta ang mga ito sa isang boutique dito sa pabrika; at sumang-ayon pa rin sa isang haka-haka na kooperasyon sa tumataas na bituin ng fashion na Ruso na si Alyona Akhmadulina.
Tungkol sa muling pagkabuhay ng lungsod, ang plano ng mga arkitekto ay mukhang isang hybrid: hindi nila naibalik ang lahat ng mga inabandunang pabrika at iba pang mga paninda sa publiko na minamahal ng puso ng mga katutubong naninirahan sa lungsod. Sa kabilang banda, ang mga arkitekto ay hindi ginawang Vishhny Volochek sa isang sangay ng Red Rose o Winery, tama na hinuhusgahan na ang isang maliit na bayan ay hindi nangangailangan ng napakaraming napapanahong sining. Ipinapalagay na ang lungsod ay maaaring, bahagyang mapanatili ang industriya nito, maging isang "lugar ng pagpupulong" para sa mga tao mula sa St. Petersburg at Moscow, na, halimbawa, ay dumating para sa mga naka-istilong damit, sa isang museo ng teknolohiya o isang teatro. Narito ang isa pang tema na arises - ang pagsusulat ng proyekto sa tema ng Biennale. Tama ang sukat: ang lungsod, kung saan mas kaunti at mas kaunti ang pagtatagpo ng mga tao, ayon sa plano ng mga may-akda, ay dapat na maging isang lugar ng pagpupulong para sa mga naninirahan sa dalawang kapitolyo, at lahat ng ito sa tulong ng arkitektura.
Ang disenyo ng pavilion ng Russia ay dapat na aminin na napakahusay na naisip, halos perpekto. Mayroong maraming mga social pathos dito: ang mga arkitekto ay nagsama-sama upang pag-isipan kung paano makakatulong sa isang namamatay na lungsod. Isinasaalang-alang na maraming mga naturang lungsod (mga 300), kung gayon ang paksa ay napakahalaga, at, sa pamamagitan ng paraan, halos hindi ito isinasaalang-alang sa isang positibong paraan: pinag-uusapan nila kung gaano masama ang lahat sa pana-panahon, ngunit walang nagsasalita sa paksang "kung ano ang gagawin". Mayroong isang tugon sa pangunahing tema ng biennial "people meet". Mayroong mataas na kalidad moderno at magkakaibang arkitektura ng mga proyekto. At, sa pamamagitan ng paraan, ang buong paglalahad ng pavilion (parehong pelikula at pagpipinta, at, pinakamahalaga, mga proyekto sa arkitektura para sa muling pagtatayo ng mga pabrika) ay ginawa lalo na para sa Biennale.
Ang paglalahad ng pavilion ay mukhang napaka-solid at mahusay na naisip, tatlong bulwagan, tatlong mga tema; kapwa emosyonal at makasagisag na ito ay napakalinaw. Ang manonood ay nahahanap niya muna ang kanyang sarili sa mahigpit na espasyo ng katotohanan, pagkatapos ay sa kamangha-manghang espasyo ng isang panaginip, pagkatapos na natuklasan niya ang mga proyekto sa arkitektura - kung ano ang batay sa panaginip na ito. Ang lahat ng ito ay lohikal, maganda, nauugnay at mahalaga. Ang isang problema ay ang utopian. Ang proyektong ito ay isang pagkukusa sa eksibisyon, teoretikal na maaari nitong pukawin ang bansa, mag-ugat, maging isang halimbawa para sa iba pang mga katulad na pagkukusa at progresibong baguhin ang katotohanan para sa mas mahusay. Ngunit ngayon ang proyektong ito ay mahalagang puro masining. Marahil na ang dahilan kung bakit ang maliwanag na distansya ay pininturahan ng langis sa canvas, at hindi alam kung ang isang magic door ay nakatago sa likod ng canvas, na humahantong sa isang maliwanag bukas.
Sa malapit na hinaharap, maglalathala kami ng detalyadong mga paglalarawan ng lahat ng limang mga proyekto na ipinakita sa pavilion ng Russia.
