Sa kalagitnaan ng Marso nalaman na ang proyektong "Studio 44", na nanalo ng kumpetisyon para sa konsepto ng Museum of Science and Technology sa Tomsk, ay naaprubahan ng Gobernador at may dahilan na umasa na ito ay magiging isa sa bihirang, kung hindi lamang ang proyekto sa Russia na ipinatutupad bilang isang nagwagi. Sinuri namin muli ang proyekto, at sa mga darating na araw pinaplano naming pag-usapan ang iba pang mga panukala ng ikalawang yugto ng kumpetisyon: ang proyekto ng bureau ng A. Asadov, at tatlong iba pang mga finalist. ***
Ang proyekto ni Nikita Yavein na nanalo sa kumpetisyon ay radikal na naiiba mula sa lahat ng iba pang mga panukala sa huling pag-ikot. Sa pagbubuod, masasabi ng isa na sa iba pang mga proyekto ang tema ng futuristic hi-tech, technopark at advanced na mga teknolohiya ay mas malakas. Ang kanilang mga keyword at konteksto ay kamangha-mangha, linear na pag-unlad.
Ang proyekto ng Studio 44 ay hindi rin estranghero sa teknolohikal na koleksyon ng imahe, ngunit dito naiiba itong binasa, ang pangunahing salita nito ay museyo, ang konteksto ay kasaysayan. Sa itaas na mga baitang, halos dalawang-katlo ng museyo ay kahoy, na nakakagulat sa sarili nito; ang kongkreto at brick ay lilitaw lamang sa mas mababang sahig na "basement". Pangalawa, at ito ay mas mahalaga, maingat na nakalista ang paglalarawan ng may-akda ng maraming mga posibleng konotasyong pangkasaysayan at ayon sa konteksto, kaya't hindi mo kailangang hulaan ang anuman, maaari mong basahin at hanapin, o hindi mahanap, ang mga parallel sa teksto sa proyekto. Ang pinakalumang layer ng pagkakatulad: mga araro - barko na may mga mamamana at Cossack, na ipinadala ni Boris Godunov noong 1604 upang protektahan ang lokal na Eushta Tatars mula sa kalapit na Yenisei Kirghiz - kapalit ng pagsali sa istraktura, syempre - at isang kuta-kuta, na itinayo kaagad pagdating at paglilingkod sa una at sa katunayan ay para sa pagtatanggol, at pagkatapos ay para sa paglalagay ng mga destiyero, pagkatapos ng lahat, ang Siberia. Dito, sa mga barko at bilangguan, sa kanilang kahulugan ay mayroon ding mga gallery ng gulbishcha - mga kahoy na balkonahe na dapat ay nasa mga tower at simbahan noong ika-17 siglo, binabanggit sila ng mga arkitekto ng espesyal at magkahiwalay. Ang susunod na Tomsk ay isang bayan ng probinsya, na binuo ayon sa isang regular na plano na may mga bahay na may mga kahoy na silid sa mga basement ng bato, isang mahalagang, mayamang lungsod, kahit na isang magnanakaw kaya't ang matalino na si Mikhail Mikhailovich Speransky ay naisip na "bitayin ang lahat" dito. Karagdagang sunud-sunod, kabilang sa "mga arkitektura na prototype ng museo" ay nakalista sa matagumpay na arko at pavilion na itinayo para sa pagdating ng Tsarevich, ang hinaharap na Nicholas II, sa lungsod, at ang huling hakbang ng paunang-panahon ay ang Handicraft at Industrial Exhibition ng 1923 sa Moscow, sa lugar ng Gorky Park.
Mahigit sa tatlong daang taon ang nahuhulog sa hanay ng mga pagkakapareho, at ang makasaysayang pagsasakatuparan na ito, na nakakainggit para sa lalim at pagiging masalimuot nito, agad na naging isa sa mga pangunahing tampok ng proyekto. Nais kong bigyang-kahulugan ito nang mag-isa, ito ay ilang uri ng bagong antas ng pag-uugali sa konteksto, malalim na tumagos, kumukuha, nangongolekta sa kanyang basket ng lahat ng posible, pangkultura at hindi gaanong, mga halaga. Isang uri ng semantic archeology: ito ay kung paano ginagawang pag-clear ng isang restorer, pag-aalis ng layer sa pamamagitan ng layer at pag-aayos ng lahat. Ngunit narito din na mahalaga na ang mga layer ay hindi ganap na natanggal, walang direktang pumunta sa "bilangguan", ang mismong katotohanan ng layering, ang dami ng mga parunggit, ay mas mahalaga. Ang pagkakaroon ng isang aktibong kahanay na teksto, na kung saan ay nagpapaliwanag, at sa isang lugar na sadyang nakalilito, ngunit sa anumang kaso ay nagsisilbing isang ganap, kinakailangang bahagi ng trabaho, ay kahawig ng konseptwalismo ng dekada otsenta at ang paboritong pagkakaiba-iba nito - "arkitektura ng papel", dahil ang buong kumplikadong mga asosasyon ay kahawig ng maraming lumpo, translucent na mga guhit na na-superimpose sa bawat isa. Ang lahat ay kahit papaano lumiwanag, lumalago sa isa't isa, kapwa sa haka-haka at biswal, na bumubuo ng dalawang "cloud ng tag": isang haka-haka, kung saan ang mga araro, galeriya, gulbis, ang emperador, gobernador, at ang iba pang biswal, at magkatulad ang ugali - samakatuwid, hindi sila nagbigay ng mga sagot, ngunit nag-iisip lamang, pumukaw ng mga paghahanap, magpakita ng mga bugtong - at kung ano ang maaaring maging mas kawili-wili para sa isang siyentista kaysa sa paglutas ng mga bugtong; dito nagdagdag din ang mga arkitekto ng isang rebus. At dalawa pang "ulap", haka-haka at biswal, kahit papaano ay nakikipag-ugnay sa bawat isa.
Sa mga tuntunin ng plasticity, ang huli sa mga pagkakatulad na pinangalanan ng mga may-akda ng proyekto, kasama ang handicraft exhibit ng 1923, ang pangunahing isa, halata ang pagkakapareho, maaari mong isaalang-alang at ihambing ang mga detalye. Kitang-kita ang pagkakapareho ng grupo ng sikat na eksibisyon, mabilis na kinikilala ang mga direktang sipi: ang mga facet tower na may panlabas na dayagonal lathing ay nauugnay
ang pavilion ng Moscow City Bank, mahaba ang mga peripherer na gawa sa kahoy na may isang permeable frame zigzag na pagpuno ng mga mababaw na pediment ay matatagpuan sa parehong lugar; isang malaking lakas ng tunog na lumalagong sa likuran ng portico ay makikita sa malapit, sa pagbuo ng pangunahing pavilion na dinisenyo ni Zholtovsky - ang parehong pamamaraan ay nagiging pangunahing isa sa solusyon ng pagtatapos ng gusali ng museo. Bilang karagdagan sa mga pangunahing quote na ito, may mga quote ng beacon na nagpapahigpit sa pagkakatulad: isang windmill, isang lattice tower. Ang eksibisyon ay binubuo ng mga pavilion at sinakop ang isang mas malaking lugar, at ang museo ay isang solong gusali, na hinampas sa isang mahigpit na suite ng mga bulwagan, ngunit malinaw na nagsasapawan ang kanilang mga silhouette. Ang museo ay tulad ng isang eksibisyon sa parehong paraan tulad ng pader ng Jerusalem ng Nikolo-Ugreshsky monasteryo malapit sa Moscow na kahawig ng isang medyebal na lungsod, nang hindi ito - maaari itong maunawaan bilang isang pagganap ng arkitektura o isang telon ng teatro sa isang tema. Kahit na ang lokasyon ay nakakagulat na pareho - ang museo, tulad ng nakaraan at teritoryo ng eksibisyon, ay umaabot sa pagitan ng mga pond at ilog.
Kaya, ang pagbanggit ay binibigyang diin sa bawat posibleng paraan ng mga may-akda at tiyak na kapansin-pansin. Lumilikha ito ng isang karagdagang istraktura ng balangkas sa proyekto, na nagbibigay ng pag-iisip. Bakit ang partikular na eksibisyon na ito?
Ang arkitektura ng malalaking pang-industriya na eksibisyon sa pangkalahatan ay isang espesyal na bagay, dahil sa ilang temporalidad at kalayaan sa mga istruktura ng eksibisyon, dito na maraming mga eksperimento ang nagtrabaho. Ang wika ng arkitektura ng mga pavilion ay nagbibigay-daan sa maraming, bukod dito, ang pagkakapareho ng pagpapaandar ng paglalahad ay ginagawang lohikal para sa museo. Sa isang salita, walang nakakagulat sa katotohanan na ang eksibisyon ay pinili bilang isang prototype.
Bilang karagdagan, ang Handicraft at Industrial Exhibition ng 1923 ay karapat-dapat na isinasaalang-alang isang catalyst para sa pagbuo ng Russian avant-garde. Ang kauna-unahang eksibisyon ng Sobyet ng mga nagawa, isang pagtatangka sa pagkakakilanlan ng sarili ng estado ng mga manggagawa at magsasaka at isang instrumento ng malawakang propaganda - ngunit hindi pa bongga at nagyelo, taliwas sa kasunod na All-Union Agricultural Exhibitions at VDNKh, ngunit buo ng taos-pusong paghahanap ng mga form at tema sa pagtatangkang mapagtanto ang sarili. Tinawag ni Shchusev ang arkitektura ng eksibisyon at sinabi na ang mga henerasyon ng mga arkitekto ay matututo mula rito. Ngunit ang eksibisyon ng Nepman ay naging medyo nakalimutan sa mahabang panahon, at ng ilang taon na ang nakalilipas ang Garage sa Park of Culture, na binubuksan ang pavilion ni Shigeru Bana, ay nagpapaalala sa parke ng mga pinagmulan nito. Kaya, ang mga pavilion ng eksibisyon noong 1923 ay magkakaiba-iba: mula sa passive oriental Azerbaijan at Turkestan hanggang sa progresibong "Makhorka" ni Melnikov, mula sa mga istruktura ng engineering na gawa sa kahoy, tulad ng pedestrian bridge sa ibabaw ng Garden Ring, hanggang sa libreng pagsasalamin ng Zholtovsky sa ang mga tema ng mga classics - itinayo niya ang core ng eksibisyon: dobleng arko ng pasukan, "Main House", Mechanical Engineering Pavilion.
Pinagsabihan ng mga kasamahan si Zholtovsky para sa kanyang pagkakabit sa mga klasikal na form, ang kanilang hindi sapat na paglusaw sa mga konstruksyon, dahil maaaring ngayon ay si Nikita Yavein ay hahatulan para sa sobrang eksaktong pagsipi. Gayunpaman, ni bago o pagkatapos ng klasikong Zholtovsky ay nakatanggap ng tulad ng isang libreng interpretasyon. Alinman sa pagsuko sa kaakit-akit ng unang traktor ng Sobyet, o pagsunod sa matagal nang natukoy na mga detalye ng magaan na pansamantalang istraktura, buong tapang niyang hinabi ang mga klasikong arko at pediment sa isang light frame, pinahuhusay ang epekto ng mga natatakpan na lattice, hindi partikular na nagpapalitan ng mga detalye ng pandekorasyon. Ipinagmamalaki ng mga istruktura ng frame ang mga masalimuot na istraktura, na pinalalabas ang mga ito tulad ng isang Christmas coat. Ang mga anino ng makikilala na mga form, dahil sa ilang pagkamakatarungan, mas madaling nakikipag-ugnay sa bawat isa, na bumubuo ng bago, nababaluktot at, na kung saan ay lalong mahalaga, mapagparaya ng haluang metal sa mga impregnation.
Ang wikang ito na ginagamit ni Nikita Yavein para sa kanyang museo, at sa palagay ko dito hindi namin pinag-uusapan ang pagpaparami ng mga fragment, ngunit tungkol sa pag-aampon, at marahil kahit tungkol sa muling pagkabuhay ng wikang arkitektura, na kung minsan ay ginampanan ang isang mahalagang papel, ngunit medyo mabilis na nakalimutan, pinalitan ng propaganda ng isang mas makabuluhang likas na katangian at mula rito hindi ito "nagawa" hanggang sa wakas. Ang mga may-akda ng proyekto ng Tomsk ay nagmungkahi na buhayin ang wikang ito, na binibigyang diin at maingat na ginagawa ang mga mahahalagang katangian at kakayahan nito.
Ang pangunahing bentahe nito ay ang mataas na kakayahang umangkop, ang kakayahang sumipsip ng iba't ibang mga paksa nang walang labis na pinsala sa kabuuan. Ang mga Transparent, layering na istraktura ay magkatulad sa mga konstruksyon sa entablado ng Meyerhold, sa pangkalahatan ay magkatulad sila sa tanawin ng teatro, may kakayahang magdala ng iba't ibang kahulugan, at ginagamit ng mga arkitekto ang pagpapaubaya na ito, na pinapasok ang imahe ng marami sa mga kwentong nakalista. Ang mga gangway na humahantong sa daan patungo sa ilog ay nagpapaalala sa mga barkong dumarating sa pampang ng Tom River apat na daang taon na ang nakalilipas - ngayon ang haka-haka na "barko" ng museyo ay lumitaw sa lupa tulad ng isang arka ng Bibliya pagkatapos ng baha.
At kung may tema ng barko, kung hindi ako nagkakamali, hindi ito napakahusay sa All-Union Agricultural Exhibition, kung gayon ang pangalawang medyebal na tema na idineklara ni Nikita Yavein - ang fortress-fortress, nakita natin doon nang buong-buo. Inilabas ni Zholtovsky, Kokorin, Collie, ang gitnang bahagi ng eksibisyon noong 1923 ay inilarawan sa istilo ng Art Nouveau na nangangahulugang tulad ng isang kahoy na kuta. Ang isang "bayan ng Russia" ay itinayo malapit sa Garden Ring - mga tower sa mga sulok, sa harap ng pasukan at sa
tulay - magiging angkop ito para sa isang dekorasyon para sa ilang pelikula tungkol sa Serpent-Gorynych, kahit na hindi ito literal na hitsura ng isang kahoy na kuta ng Russia, tulad ng naisip namin ngayon salamat sa istoryador na si Anatoly Kirpichnikov. Sa isang paraan o sa iba pa, ito ay isang mahalagang imahe na kinuha ng Zholtovsky nang direkta mula sa nakaraang panahon, gamit ang "nasyonalidad" at medyo binubuhay ito ng may kalayaan sa bukas na mga istruktura, at inilagay ito sa eksibisyon. Ang lahat ng ito ay ginagamit sa kanyang proyekto ni Nikita Yavein, ang mga tore lamang ng pandekorasyon na "bilangguan" ang nakapila, na bumubuo ng isang suite ng museo.
Ang plastic art ng exhibit ng handicraft ay kagiliw-giliw din na kumuha ng maraming mula sa kahoy na arkitektura ng Art Nouveau: panlabas na mga frame, pandekorasyon na mga hanay ng mga diagonal na tabla at kahit na ang transparency ng mga istraktura, mahusay na nagtrabaho sa pseudo-Russian at simple romantikong kamara at veranda ng mga cottage ng tag-init ng panahon ng pagkasira ng hardin ng seresa. Ang pag-clear sa palamuti, ngunit nang hindi nawawala ang ephemerality nito, ang bersyon ng arkitekturang kahoy na ito ay nagawang pagsamahin ang klasikong pediment at peripter sa mga asosasyong pang-industriya - at ang mga tower, siyempre, higit sa lahat, ay kahawig ng isang bagay sa isang pabrika, isang bantayog- memorya ng industriya ng ilog. Ang mga grilles, kung saan ang gusali ay ginawang halos pareho sa paraan ng Pompidou Museum - ng mga tubo, ay tila isang uri ng retro kahoy na hi-tech, at lahat ay magkakasama na humantong sa amin sa tanyag na genre ng pelikula ng steam-punk, lamang dito sa halip na mga mani, bolts at rivet may mga kahoy na beam at pagpuno.
Gayunpaman, ang neo-Russian na tema sa mga kahoy na silid ay isa sa pangunahing - at dito ito ay katutubong, lalo na binibigyang diin ng mga may-akda na ang prototype ng mga makintab na koridor na umaabot sa kahabaan ng mahabang pader sa labas at bumubuo ng isang alternatibong landas para sa mga bisita sa loob ng suite ay "gulbische galleries" mula sa mga simbahan ng Russia XVII-XVIII siglo. Samantala, ang mga gulbisches ay maaaring isang mahalagang bahagi ng sinaunang buhay ng Russia, at ang mga gallery ay isang Italian, southern southern. Samakatuwid, ang mapagkukunang medyebal sa mga gallery ay hindi masyadong nadama - kahit na ang ideya ng may-akda ay kawili-wili sa kanyang sarili - ngunit ang pagkakapareho ng mga gallery sa tag-init na kubo ng Silver Age ay kaakit-akit, at nagdaragdag ng maraming init sa museo, kung saan maaaring balansehin ang mga tala ng pabrika.
Ang Wooden Art Nouveau ay naroroon sa antas ng pagtanggap, ngunit ang imahe ng isang 18th siglo na bahay ng bayan na may unang palapag na bato ay tila nasuspinde sa frame ng hugis na "mga linya ng puwersa": malalaking bloke ng Cyclopean brick rustic, kung saan ang mga kasukasuan napuno ng baso at ningning sa gabi, na nagiging makitid na bintana, halos mga butas. nakapagpapaalaala sa parehong lungsod at kuta. At narito muli kinakailangan upang bumalik sa All-Union Agricultural Exhibition ng Zholtovsky: siya ang nagpakita kung gaano kadali ang avant-garde freelancer na nagawang pagsamahin ang mga arko-pediment ng bagong panahon na may mga medieval tower at gulbisches.
Ito ay kagiliw-giliw na umaasa sa plasticity na imbento ng Zholtovsky at gumagamit ng isang peripter na may pediment para sa dami ng base, sinasadya ni Nikita Yavein - na para sa balanse - pinatitibay ang temang nakabubuo, na inilalagay ito sa isang serye ng mga samantalang samantiko, lalo -Mga bulwagan sa simpleng mga numero ng geometriko ng Malevich: mula sa isang parisukat hanggang sa isang katangiang panturo na panturo. Ang krus na ito ay mayroon ding maraming mga kagiliw-giliw na bagay, marahil ito ay isa sa mga susi sa paglutas ng proyekto. Naaalala namin na ang mga master ng avant-garde ay hindi patuloy na nakikipagtulungan sa pagtanggi sa nakaraan, pinagsikapan pa rin nila, na linisin ito tulad ng mga icon mula sa madilim na barnisan, upang makahanap ng ilang mga katotohanan na binulabog ng mga tagasalin. Ang krus ni Malevich ay isang pagtatangka upang mabatak ang isang thread na lampas noong ika-19 na siglo hanggang sa ikalabinlimang taon, upang makahanap doon ng isang bagay na totoo o kahit na sulit. Mayroong isang pakiramdam na ang mga may-akda ng museo sa Tomsk ay gumawa ng isang pagtatangka na gamitin ang susi, na imbento ng avant-garde, ngunit hindi ganap na ginamit, upang buksan ang kanilang sariling bersyon ng makasaysayang konteksto. Pinili nila ang napaka-avant-garde na hindi tinanggihan ang mga classics at interesado sa mga sinaunang ugat ng Russia.
Bilang karagdagan, ang kahoy mismo ay isang kagiliw-giliw, ngunit kumplikadong materyal, noong ika-20 siglo - na may isang masakit na kasaysayan, sapagkat talagang ipinagbawal ito para sa mga kadahilanan sa kaligtasan ng sunog, muling pagtatayo ng mga lungsod ng Russia na may mga konkretong kahon upang ang mga ito ay ganap o halos ganap na tumigil sa pagiging kahoy. Upang mag-alok na bumuo ng isang museo sa labas ng kahoy, kahit na sa isang kongkretong palapag, ay matapang. Ngunit ang paghahanap ng tamang imahe ng isang puno ay mahirap, dahil ngayon mayroong halos limang mga landas, at lahat ay masyadong na-hackney. Kahit na magsimula tayo mula sa kahoy na Tomsk ng isang daan o dalawandaang taon na ang nakakaraan, kung gayon alinman sa isang kubo ng troso, o isang silid na gawa sa kahoy ay hindi maaaring maging isang prototype. Sa modernong puno, maraming direksyon ang naghahari (kung hindi mo kukunin ang mga kubo bilang lantaran na pag-retrograde): ang pagiging simple ng bahay ng Scandinavian; shingle-scaled bionic ahas; ang mga naka-frame na ribbed frame para sa mga gym at paliparan, kung saan ang kahoy ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa metal, ang direktang tagapagmana ng malalaking span ng mga arko ng frame noong unang bahagi ng ika-20 siglo.
Siyempre, ang mga diskarte ng eksibisyon noong 1923 ay ginamit sa neoanangard ng Moscow noong 2000s, ngunit madalas, sa paunti-unti; mas hindi gaanong karaniwan kaysa sa mga balconies ng sulok at tape windows. Si Nikita Yavein ay mas matapang na kumikilos sa museo ng Tomsk, halos nagpapahayag: tinangka niyang buhayin ang istilo ng oras ng pagbuo ng arkitekturang avant-garde, upang magamit ang kasiyahan nito, bahagyang kakayahang dula-dulaan na sumipsip ng mga kahulugan. Ito ay talagang naka-out - isang kamangha-manghang disenyo, katulad ng isang mekanikal na gawa sa kahoy, ilang uri ng airplane-steamer, isang alaala ng isang panahon kung kailan ang mga pangarap ng pagsulong sa teknolohikal, na ngayon ay tila walang muwang, tunay na nagbigay inspirasyon sa maraming tao. Ito ay isang napakaangkop na posisyon para sa isang museo ng teknolohiya.
