Sa kasamaang palad, ang arkitektura ng kamakailang nakaraan ay nahuhulog pa rin sa propesyonal na kamalayan, wala itong isang komprehensibong pag-aaral, pintas ng sining, at pagtatasa ng arkitektura. Sa pag-iisip ng karaniwang tao, ang "arkitektura" ay nagtatapos sa simula ng 1960s, ang pagsisimula ng panahon ng walang mukha na pagtatayo ng industriya na pabahay. Ang kapalaran ng pamana ng susunod na dalawang dekada ay mas malungkot - ang archetypal na imahe nito - ang panrehiyong komite sa Brezhnev, mabibigat at mayamot na mga cube, kulay-abo, malungkot na mga gusali.
Ang malikhaing kaarawan ni Ilya Chernyavsky ay eksaktong dumating sa mahirap na oras na ito para sa propesyon, ang panahon ng "primitivization" ni Khrushchev at ang paglaban sa mga "labis", pandekorasyon, komposisyon, atbp. Sa kanyang kabataan, si Chernyavsky ay kailangang makipaglaban sa harap, sa oras ng kanyang malikhaing pagkahinog - sa larangan ng propesyonal, para sa karapatan sa artistikong koleksyon ng imahe, sa indibidwal na hitsura ng mga dinisenyo na gusali.
Ang isang koleksyon ng mga gawa ni Ilya Chernyavsky ay itinatago sa MUAR. Ayon sa tagabuo ng monograp, si Victoria Krylova, ang karamihan sa pamana ng arkitekto ay nawala, sa partikular, ang malalaking mga sketch ng uling at pastel ay halos ganap na nawala. Sa isang salita, halos lahat ng natagpuan ay kasama sa kasalukuyang monograp, at ang ilan sa mga orihinal na guhit ay maaaring makita live sa mini-eksibisyon kasunod ng malaking paglalahad na inaasahan sa susunod na taglagas sa Zodchestvo. Ang ideya ng libro tungkol sa Chernyavsky ay kabilang sa bantog na kritiko ng sining na si Andrei Gozak, na nagplano na i-publish ito sa okasyon ng ika-90 anibersaryo ng kapanganakan ng arkitekto. Ito ay suportadong pampinansyal ng isang bilang ng mga pangunahing arkitekto sa Moscow - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov. Gayunpaman, hanggang ngayon, 500 na kopya lamang ang na-publish, ngunit isa pang batch ang inaasahan mula sa bahay ng pag-publish ng Tatlin para sa eksibisyon ng taglagas.
Tulad ng nangyari sa pagtatanghal, marami sa mga arkitekto na dumating ang mga kasamahan at mag-aaral ni Chernyavsky. Bagaman wala siyang opisyal na sariling paaralan, ngayon maraming nagmamalaki na itinuturing ang kanilang sarili na kanyang mga mag-aaral, kabilang sa kanila, halimbawa, Viktor Logvinov at Boris Shabunin. Ang mga pamilyar kay Chernyavsky ay naalala siya bilang isang arkitekto ng hindi kapani-paniwalang malakas na kalooban. Siya ay matigas ang ulo at hinihingi sa kanyang sarili, at kasabay nito ay nakakagulat na matalino at banayad pa. Dahil sa kanyang pagiging malikhain sa pagiging malikhain, madalas siyang nakikinig sa mga komentong hinarap sa kanya, ngunit lalo lamang itong naging aktibo. Halimbawa, ayon sa mga naalala ng kanyang mga kasamahan, sa oras na walang iniisip ang tungkol sa tanawin, maraming beses siyang nagpunta sa Gzhel, kinopya ang mga pandekorasyon na motif mula sa mga tray, at pagkatapos ay "sinuntok" ang lahat ng mga detalyeng ito sa kanyang proyekto.
Si Ilya Chernyavsky ay nagsimulang magtrabaho sa studio ni Lev Rudnev, isa sa mga kilalang neoclassicist - na marahil ay naiimpluwensyahan ang kanyang malikhaing mga prinsipyo: kahit na sa panahon ng unibersal na pagsasama, hindi niya kailanman napabayaan ang artistikong imahe. Sa interpretasyon ni Chernyavsky, nawala sa kabutihan ang modernismo at nakuha ang nadagdagang pagpapahayag, mula sa functionalist transparency ng mga plano na umunlad ito sa isang kumplikadong komposisyon. Ang arkitektura nito ay mukhang magaan at malaya - kahit na kakaiba marinig sa lahat ng oras na ito ay isinilang nang husto. Ayon sa mga alaala ng kanyang mga kapanahon, "inukit" ni Chernyavsky ang kanyang mga gusali sa hinaharap sa mga scrap ng papel - tulad ng mga sketch ng concert hall-plate sa Adler, na ipinakita sa eksibisyon - at pagkatapos ay tumagal ng mahabang panahon upang maisip nila.
Ang kanyang pinakamahuhusay na gawa ay nilikha sa larangan ng konstruksyon ng resort: mga sanatorium, bahay pahinga, mga kampo ng payunir, atbp. Noong pitumpu't taon, ang ganitong uri ay isang uri ng paglabas para sa pagkamalikhain ng arkitektura. Ang kultura ng libangang Sobyet sa pangkalahatan ay isang napaka-usyoso at orihinal na kababalaghan, na ang mga ugat nito ay bumalik sa 1920s kasama ang kanilang mga positibong positibong ideya na tumpak na nasusukat, kapaki-pakinabang at wastong pampalipas oras ng mga manggagawa. Imposibleng makatipid ng pera sa natitirang isang tao ng Soviet, para sa isang manggagawa - lahat lamang ng pinakamahusay, kung isang kampo ng payunir - pagkatapos ay tulad ng sa pelikulang "Maligayang Pagdating o Hindi Pinahintulutang Entry", kung isang sanatorium - kaya isang kamukha ng makalupang paraiso Dito ang pangkalahatang ekonomiya at typipikasyon ay maaaring sa ilang paraan ay magbubunga ng malikhaing kalooban ng arkitekto - lalo na sa mga kasong iyon pagdating sa "tsekov" na mga pahinga.
Ang pinakatanyag na gusali ng Chernyavsky - ang sanatorium sa Voronovo - ay idinisenyo sa diwa ng pinakamahusay na mga ensemble noong 1960, tulad ng Children's Musical Theatre Sats o ang Palace of Pioneers sa Sparrow Hills sa Moscow. Ang plano ay batay sa isang sistema ng mga buhol-buhol na koneksyon ng komposisyon, ang mga form ay natatangi at nagpapahiwatig.
Tulad ng tunog sa gabi, ang pormula ng arkitektura ni Ilya Chernyavsky ay maaaring ipahayag sa isang maliit na sketch ng arkitekto (na nakita ni Viktor Logvinov sa kanyang archive). Sa gitna mayroong isang (halos Masonikong) tatsulok - isang simbolo ng paglikha, na may mga panig na "pagkakaisa" - "pagbubuo" - "arkitektura", na kung saan ang mga sinag na bumubuo dito - "ekonomiya", "teknolohiya", " kapaligiran "," plastik "," Araw "," ilaw "," kulay "," tektonik "," proporsyon "," sukat "," oras "," puwang "," pagkakayari "," ritmo "," paggalaw ".
Ang circuit ay tulad ng araw at mukhang napaka perpekto; maramdaman ng isa dito ang pagnanais na makahanap ng isang tiyak na unibersal - isang pormula, o iba pa. Upang idagdag ang buong kahulugan ng sining ng arkitektura sa isang bagay na napaka-capacious, tulad na magbibigay ng mga sagot sa lahat ng mga katanungan - mabuti, o hindi bababa sa, pinapayagan ng hindi bababa sa isang hakbang, ngunit talagang lumapit sa ganap na katotohanan. Ang lahat ng ito ay kahit papaano ay napaka-katangian - kapwa ang araw at isang taos-pusong pagsisikap para sa perpekto - lipunan, tao, komunismo, kung tutuusin, pagkatapos ay marami ang taos-pusong naniniwala sa "totoong komunismo." Ang pagnanais na kumilos ng aktibo at gumawa ng isang bagay na totoo at kinakailangan - unti-unting sumusulong. Ang lahat ng ideyalismo na ito ay katangian, deretsahan, kapwa sa mga ikaanimnapung at ang pinakamahusay na mga tao ng panahon ng pagwawalang-kilos. Ang nasabing mga panahon ng pag-ibig para sa mga perpektong anyo at iskema sa pangkalahatan ay nangyayari sa kasaysayan ng arkitektura - tandaan ang parehong mga Mason ng ika-18 siglo o ang istilo ng Empire noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. At maiisip ng isa kung gaano kahirap para sa mga arkitekto ng "pitumpu't taon", na pinilit na ilagay ang kanilang ideyalismo, para sa pinaka-bahagi, sa mesa. Masuwerte pa rin si Chernyavsky - kahit na hindi ganoon kadali na siyasatin ang kanyang sanatorium na si Voronovo sa kalikasan (binabantayan ito ng pagkahilig), ngunit kasama ito sa maraming mga aklat, atin at dayuhan. Ang hitsura ng libro ay isa pang hakbang sa pagkilala.
