Ang eksibisyon ay dinala mula sa St. Petersburg, kung saan ito ay ipinakita sa Peter at Paul Fortress bilang bahagi ng Russian Avant-garde Week at ang 8th Russian-German Forum na "Petersburg Dialogue". Ang ideya ay upang ipakita ang kapalaran ng mga monumento ng 1920s sa oras, ang pagsilang at pagtatagumpay ng isang bagong form, pagtanggi at pagkawasak sa panahon ng panahon ng pangingibabaw ng isang iba't ibang mga estilo, ang muling pagkabuhay o pagkawala ng mga monumento bilang isang resulta. Dose-dosenang mga tablet na may mga larawan at maikling paglalarawan ang nagsasabi nang detalyado tungkol sa paggamit ng mga gusali, pagpapanumbalik, pagbabago, at pagkalugi. Sa paghahanda ng paglalahad, ginamit ang mga materyales mula sa MUAR at Museo ng Kasaysayan ng Lungsod ng St.
Ang katotohanan na madalas na ihambing ng mga mananaliksik ang mga paaralang Aleman at Soviet ng avant-garde ay hindi nakakagulat - noong 1910s. ito ang dalawang pinakamakapangyarihang mapagkukunan ng form-making na ideya ng modernismo, at pagkatapos ng mga rebolusyon, sa mga bansang ito nabuo ang "mga lugar ng pagsubok" para sa pagsubok sa mga ideyang ito sa konstruksyon. Mula noong 1919 - mula nang lumitaw ang Weimar Republic sa Alemanya - nagbukas ang mga natatanging pagkakataon para sa pagtatayo ng pabahay sa ganap na bagong mga prinsipyo, ang parehong proseso ay sinusunod noong 1920s at sa USSR. Mayroong mga bagong layout ng quarters, walang uliran mga uri ng pabahay batay sa buhay na komunal - mga bahay na kumakomunikasyon at mga complex ng pabahay, at sa wakas, mga uri ng pag-areglo sa sukat ng mga distrito at buong lungsod. Ang kilusang Neue Bauen (Bagong Konstruksiyon) sa Alemanya at konstraktibismo ng Sobyet ay naiwan ang isang buong layer ng mga konstraktibong kakaibang gusali at mga proyekto sa pagpaplano ng kapitbahayan.
Ang seksyon ng Aleman ng eksibisyon ay ipinakita ng pinaka-kagiliw-giliw na mga lupain ng pabahay noong 1910-30s, na idinisenyo ni Bruno Taut, at kasama nito - ng ekspresyonista at sa paglaon na arkitektura ni Erich Mendelssohn. Maayos na naibalik ang mga German siedlungs (siedlung - "pag-areglo") na magkakasama sa konstruksyon na mga tirahan ng mga arkitekto ng Leningrad, na napangit ng magaspang na muling pagsasaayos. Kabilang sa mga ito, ang pinakatanyag - sa Traktornaya Street, itinayong muli alinsunod sa proyekto ni Alexander Nikolsky, pati na rin ang mga tirahan sa Shchemilovka, Polytechnic at Kondratyevsky district, atbp.
Sa pamamagitan ng paraan, ang isang hiwalay na paglalahad ay nakatuon kay Nikolsky, na bahagi ng malaking proyekto na "Mula sa Eksperimento hanggang sa Pagsasanay. Ang Leningrad Cons konstrivism "ni St. Petersburg art critics na sina Ivan Sablin at Sergei Fofanov sa post-rebolusyonaryong pagpapaunlad ng Leningrad, ay nagpakita sa parehong" Petersburg Dialogue - 2008 ". Totoo, hindi nila napangasiwaan ang pangunahing bagay sa Moscow - ang mga natatanging modelo na nakahiga sa mga tindahan ng Museum ng Academy of Arts sa loob ng 80 taon at hindi iniwan ang kanilang mga katutubong pader, makikilala mo lamang sila mula sa mga litrato. Si Nikolsky ay isang henyo ng naisip na avant-garde na may isang espesyal na pakiramdam para sa mga plastik na arkitektura. Ang kanyang mga gawa ay maihahalintulad kay Mendelssohn, ngunit ang likas na katangian ng arkitektura ng arkitekto ng Leningrad ay medyo naiiba kaysa sa ekspresyonista ng Aleman - kasama si Lazar Hidekel, si Nikolsky ay isa sa mga arkitekto na kumuha ng planetary Suprematism ni Malevich at nagdala ng ilan sa kanyang mga ideya sa arkitektura. Si Nikolsky ay hindi nagtayo ng marami, ang kanyang pamana ay nasa mga proyekto sa drawer ng desk ng pagsulat, mas mahalaga ang kanyang mga layout, na ginagawang posible na hindi bababa sa bahagyang pahalagahan ang buong pagka-orihinal ng malikhaing pag-iisip. Ang napakalaking baso ng simboryo ng mga pampublikong paliguan sa rehiyon ng Narva, ang layout ng isang silid kainan o isang Suprematist tram stop na may isang tagapag-ayos ng buhok at isang banyo ay walang kapantay sa mga tuntunin ng paglikha ng form. Sa kasamaang palad, ang maliit na natanto na pamana ng arkitekto ay aktibong nawasak - ang mga pampublikong paliguan ay halos nawasak, isang bagong istadyum ang lilitaw sa lugar ng grandiose Kirov stadium, na dinisenyo ni Kisho Kurokawa.
Ang mga gusali ng Moscow noong 1920 ay ipinakita nang magkatabi, at malinaw na mas magaan ang mga ito, baso, wala silang gaanong malupit na plastik at mas halatang mga disenyo - sa diwa ng mga pinuno ng paaralan ng mga kapatid na Vesnin. Samantala, ang mga monumento ng arkitekturang avant-garde ng Moscow ay kahit papaano mas kilala, maraming hype sa paligid nila kani-kanina lamang … Sa St. Petersburg, mas mahirap itaas ang mga tao upang ipagtanggol ang avant-garde, sabi ni Ivan Sablin, dahil nakakaapekto ang archetype ng lungsod ng mga klasikal na halaga. Hindi na kailangang umasa sa mga awtoridad, tulad ng ipinakita kamakailan na paggiba ng Kapranov Palace of Culture, ang katayuan ng isang bagong tuklas na monumento, na mayroon ang ilang mga konstrukibistang gusali, na hindi maprotektahan sila. Mas mahirap pang sundin ang mga pagsasaayos, bilang isang resulta kung saan mas kaunti at mas kaunti sa isang tunay na gusali ang nai-save. Sa kasamaang palad, nangyayari rin ang magagandang pagpapanumbalik - sa partikular, ang gusali ng paaralan na pinangalanan pagkatapos ng ika-10 anibersaryo ng Oktubre, na itinayo alinsunod sa proyekto ng parehong Alexander Nikolsky sa Stachek Avenue, ay masuwerte.
Ang ideya ng halaga ng pamana ng arkitekturang avant-garde ay mahirap maunawaan ng ating lipunan. Marahil ang isa sa mga kadahilanan ay ang karamihan sa mga monumento na ito ay mukhang napakasama - ang mga ito ay marumi at shabby, na para sa marami ay tumatagal ng mga gusaling ito na lampas sa mga hangganan ng mga aesthetics. Ang kagandahan ng kombinasyon ng espasyo at pag-andar, naka-bold ngunit naisip ang pinakamaliit na mga layout ng detalye, mga laconic plastic facade ngayon ay nakakatulong na pahalagahan ang mga lumang litrato. Kung saan ang mga bahay ng kultura, mga pabrika sa kusina, department store, paaralan, club, pang-agham na institusyon at pabrika ay may pagmamalaking tumayo sa gitna ng kalahating kabulukan na pagpapaunlad ng mga distrito na klase ng nagtatrabaho, na sumasalamin sa pinakamahusay na hangarin (at pag-asa) ng mga nagtayo ng bagong lipunan. Ngayon sila ay tumigil sa pagiging pinakamahalagang mga accent sa pagpaplano ng lunsod, na naging mga panimula ng isang nakaraang panahon. Kadalasan, ang mga gusaling ito ay may ganap na labis na mga pag-andar, ang pagpapahayag ng dami ay nadikit sa mga susunod na extension, ang mga harapan ay nagbabalat, ang baso ay mapurol - at mahirap para sa mga dumadaan na pahalagahan ang kadakilaan ng nakaraang matapang, namuhunan. ng mga tagabuo ng isang bagong buhay sa mga bahay na ito. Gayunpaman, dapat nating aminin na hindi natin (walang paunang paghahanda) pahalagahan ang dating kadakilaan.
Karamihan sa mga monumento ng magulong at panandaliang panahon ng avant-garde ay binuo ng murang at panandaliang mga materyales, talagang mahirap ibalik at nangangailangan ng madalas na pagsasaayos. Gayunpaman, posible na ibalik ang mga monumento na ito sa kanilang pagiging kaakit-akit (habang pinapanatili ang kanilang pagiging tunay) - tulad ng mga masusuring Aleman na muling kinumbinsi tayo. Marahil na ang dahilan kung bakit isang kakatwang marka ng tanong ang nabuo sa pamagat ng eksibisyon: kung aalagaan natin ang mga monumento ng isang pangunahing panahon para sa atin, magkakaroon tayo ng pandaigdigang kahalagahan, at kung hindi, mabuti …
