Ang kasalukuyang eksibisyon ay sama-sama na inihanda ng Polytechnic Institute ng Milan at ng artist na si Marco Petrus; ang tagapangasiwa ng Rusya ng eksposisyon ay si Yuri Volchok, propesor ng Moscow Architectural Institute. Bilang isang resulta, ang eksibisyon ay nakakuha ng tatlong sukat: ang una ay ang malikhaing talambuhay ng mga pinakatanyag na kinatawan ng paaralang Milan at isang pag-uusap tungkol sa katwiran ng Italyano sa pangkalahatan.
Ang pangalawa ay ang masining na interpretasyon ng pamana ng rationalism sa proyekto ni Marco Petrus. Ito ay isang malaking mapa ng Milan, kung saan iginuhit ng artist ang kanyang sariling ruta, na sumasalamin sa kanyang indibidwal na pag-unawa sa lungsod sa isang maikling pananaw sa kasaysayan. Sa kanyang "lakad" kasama ng artist ang mga iconic na bagay ng mga arkitekto ng Milan noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang mga plate na may mga talambuhay na inihanda ng Institute of Milan, sa kontekstong ito, ay mukhang isang batayan sa kasaysayan para sa pagsasalamin ng Italyano na artista at nagsisilbing isang uri ng "pagde-decode" ng mapa.
Sa wakas, ang pangatlong dimensyon, na nagreresulta mula sa unang dalawa, ay nakabalangkas sa pambungad na talumpati ni Yuri Volchok. Lumalagpas ito sa katuwiran ng Italyano at idinidirekta ang pag-uusap sa isyu ng halaga ng pamana ng arkitektura ng panahong ito bilang isang kabuuan. Ang mga obra maestra ng rasyonalismo ng Italyano ay nilikha noong kalagitnaan ng siglo, mula 1930s hanggang animnapung taon - pagkatapos ang arkitektura ng Soviet ay kinuha ang "baton" - marami sa mga paghahanap ng Soviet noong panahon nina Khrushchev at Brezhnev ay binigyang inspirasyon ng halimbawa ng Italyano pangangatuwiran. Samakatuwid, isang bagay ang nagpatuloy sa isa pa, ang aming modernismo pagkatapos ng digmaan ay kumuha ng maraming mula sa katwiran ng Italyano - ang dalawang phenomena na ito ay magkakaugnay.
Ngunit ang mga Italyano ay napaka-sensitibo sa kanilang pamana - ito, sa partikular, ay ipinahiwatig ng proyekto ni Marco Petrus. At hindi pa rin natin matatanggal ang negatibong pagsusuri sa panahon ng 1960s-70s. - sa likod ng kagubatan ng gusali ng panel house, hindi namin napansin ang mga natatanging gawa na dapat mapangalagaan. Sa anumang kaso, ang mga gusali ng oras ng Khrushchev at Brezhnev, sayang, malayo pa rin sa katayuan ng mga monumento ng arkitektura, hindi katulad, halimbawa, ang mga gawa ng klasikal na Russian avant-garde - ang mga sinusuportahan ng pamayanan ng mundo ay pinahahalagahan ngayon ng higit pa ang ating bansa.
Kumbinsido si Yuri Volchok na ang kasalukuyang paglalahad ay mahalaga tiyak mula sa pananaw ng pagpapanatili ng pamana - pagpapakita sa mga Ruso ng isang positibong halimbawa ng Italya. Ang ideya ng tagapag-alaga ay upang ipakita ang eksibisyon na ito sa maraming mga lungsod ng Russia upang maakit ang pansin sa mga gusali ng tinaguriang "panahon ng Khrushchev" at pagnilayan ang kanilang kapalaran.
Ang rationalism ng Italyano ay, siyempre, isa sa pinaka-maimpluwensyang paggalaw ng arkitektura noong ika-20 siglo, isang makapangyarihang mapagkukunan ng mga ideya ng avant-garde, kasama ang pagganap ng Aleman Bauhaus at konstraktibismo ng Soviet. Gayunpaman, tulad ng ipinapakita sa atin ng Milanese monuments ng kilusang ito, minsan ay sumasama ito, at hindi taliwas sa tradisyon, na sa pangkalahatan ay hindi katangian ng avant-garde tulad nito. Marahil, ang lupain ng Italyano mismo ay may mahalagang papel dito, na natanggap ang napakaraming mga klasiko na simpleng hindi kayang gawin ng mga Italyanong arkitekto - kahit na gusto nila - upang makaiwas sa dayalogo sa pagitan ng modernidad at kasaysayan.
Ang bawat isa sa mga artist na ipinakita sa eksibisyon ay sumasalamin sa temang ito sa kanilang sariling pamamaraan. Si Ignazio Gardella, na nagmula sa bilog ng Italyano na avant-garde, na naka-grupo sa paligid ng magazine na Casabella, ay pinagsasama ang avant-garde sa neoclassicism at ang istilo ng "simpleng". Ang tore nito sa Piazza del Duomo ay nakapagpapaalala ng mga maagang proyekto ng konstrukibista ng mga kapatid na Vesnin, halimbawa, Leningradskaya Pravda. At ang kumplikado ng dispensaryong anti-tuberculosis sa Alessandria ay naaalala ang loob ng Vesninsky - sa partikular, ang sentro ng libangan ng distrito ng Proletarsky - sa bagay, ang parehong mga proyekto ay nagsimula pa noong 1930s. Gayunpaman, ang hilig sa rationalism ay hindi pinigilan si Gardella mula sa paglikha ng ganap na mga neoclassical na bahay. Ang mag-aaral ni Adolphe Loos na si Giuseppe De Finetti ay bumaling sa pag-aaral ng "klasikal" na kasaysayan sa kanyang gawain sa muling pagtatayo ng mga distrito ng Milan. Binibigyang kahulugan ni Giovanni Muzio ang "metaphysical sangkap" sa kanyang arkitektura, na isinasaalang-alang ang pagpipinta ni Giorgio de Chirico.
Halos lahat ng mga arkitekto na ipinakita sa eksibisyon ay nagmula sa Milan Polytechnic Institute. Sa pamamagitan ng paraan, naipakita na niya ang kanyang mga proyekto para sa Milan sa isang eksibisyon sa Moscow, at ipinakita rin ang aming avant-garde sa mga proyekto nina Melnikov at Leonidov sa bahay. Ngayon ang oras ay dumating upang gantihan, at hindi lamang dahil ang makasaysayang karanasan ng Italyano na arkitekturang paaralan ng ika-20 siglo ay mahalaga sa amin, ngunit din dahil sa kahalagahan ng modernong karanasan ng mga Italyano sa larangan ng pagpapanatili ng mga monumento ng modernismo arkitektura
