Narito ang dalawang mga fragment ng librong "Modern Russian Wooden House". M., Garage, 2020, sa kabutihang loob ng Garage Publishing
Sa paunang salita sa libro, pinangalanan ni Nikolai Malinin ang dalawang mapagkukunan kung saan ito lumitaw: ang eksibit na "Russian Wooden" sa 2015 sa Museum of Architecture, kung saan "sinubukan ang pagsamahin ang luma at bagong arkitekturang kahoy" sa kauna-unahang pagkakataon, at kung saan si Malinin, bilang isang tagapangasiwa, ay huli na tinanggal - para sa hindi masyadong "tama sa pulitika" na mga pamagat ng mga seksyon: "Pagpabaya", "Pagtanggi" … - at ang gantimpalang ArchiWOOD na gaganapin para sa ika-11 taong magkakasunod, ang tagapangasiwa ng kung saan ang may-akda ng libro, sa kabutihang palad, ay nagpapanatili (ang sponsor ng premyo, ang kumpanya HONKA, suportado ng kasalukuyang libro).
Sa katunayan, maraming mga mapagkukunan, tulad ng sinabi mismo ni Malinin sa isang online na pagtatanghal noong nakaraang Biyernes, at tulad ng bawat isa na kahit papaano ay nagmamasid sa kanyang pagsasaliksik, maraming mga mapagkukunan: mayroong isang mas naunang eksibisyon at kahit isa pa
libro na nai-publish para sa ika-8 anibersaryo ng ArchiWOOD. Gayunpaman, ano ang mga mapagkukunan doon - Maingat na kinokolekta ni Nikolai Malinin ang lahat na kapansin-pansin sa modernong arkitekturang kahoy na Ruso, at sa loob ng ilang oras ngayon, sa isang lugar mula nang lumitaw ang nominasyon ng Pagpapanumbalik sa parangal, ang kanyang mga sparkling na pagganap sa seremonya ng parangal ay nagsimulang isama seryosong mga pamamasyal sa kasaysayan. Marahil, natukoy ng lahat ng ito ang mga detalye ng aklat na inilabas sa kakaibang 2020 ng bahay ng pag-publish ng Garage Museum ng Contemporary Art. Para sa parehong publishing house, nagsulat na sina Anna Bronovitskaya at Nikolai Malinin ng dalawang libro tungkol sa modernismo ng Soviet, sa Moscow at sa Alma-Ata, at ngayon ay nagtatrabaho sa isang pangatlo, tungkol sa St. Petersburg.
At isang libro tungkol sa isang modernong bahay na gawa sa kahoy - tila tungkol din sa modernismo, ngunit isang kahoy.
Iyon ay, ito ay isang doble na kahalili: na may isang kagustuhan para sa kahoy ay tutol sa kongkretong konstruksyon na karaniwang noong ika-20 siglo; ang pokus ay sa pribadong bahay - mga bahay ng lungsod, na kung saan ay nagiging mas at mas maraming mga gusali ng apartment bago ang aming mga mata. Sa nakaraang 15-20 taon, ang puno mismo ay matatag na nakuha ang posisyon ng isang kahaliling materyal: ito ay para sa landscaping, ito ay para sa mga pagdiriwang kung saan ang mga arkitekto ay gumagawa ng isang bagay na ibang-iba sa entablado P at RD. Ang ilang mga may-akda ay "umalis" para sa puno mula sa malalaking mga kumpanya ng arkitektura (ang pinakatanyag na bayani ay si Nikolai Belousov). Siyempre, ang mga mahilig ay nakikipaglaban para sa legalisasyon ng multi-storey na konstruksyon mula sa mga panel ng LCT, at matagumpay sila, ngunit ang pagsasanay ng naturang konstruksyon ay hindi pa nabubuo.
Kaya't sa ngayon - kung titingnan mo ang itinayo, at hindi sa naimbento, ang arkitekturang kahoy ay medyo katulad ng Moscow noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo sa paghahambing nito sa St. Petersburg - iyon ay, ito ay isang lugar ng pagtakas, pag-iisa at quirks, pati na rin ang magkakaibang, kahit na malayo sa radikal, ngunit kaaya-aya sa mga sensasyon ng harapan.
Siyempre, sa hanay ng mga kahoy na bahay mula sa Nikolai Malinin mayroon ding isang pangatlong bahagi ng kahalili: ang puno ng log ng "lacquered hut", o kahit na mas mahusay ang mga paliguan, ay ibinukod mula sa pananaw na pabor sa avant-garde puno, eksperimento, o hindi bababa sa isang modernong puno.
Ang lahat ng nasa itaas ay naging materyal para sa libro, at sa pangkalahatan ay hindi nakakagulat na sa gayong anamnesis, ang pagpili ng crème de la crème - "kakaiba mula sa kakaiba," "personal mula sa pribado," ang libro ay hindi magkasya sa isang uri ng template. Sa pangkalahatan, sabihin mo sa akin, sa ilang mga paraan ito ay isang katalogo ng mga eccentricities: mula sa mga customer, mula sa mga arkitekto, at mula sa may akda-compiler. Ang mga ganitong bagay na nagkaroon ng pagkakataong lumago lamang sa mga pribadong teritoryo na hindi nangangailangan ng masining na payo ("bakit narito ang ardilya?"), Ngunit lubos na sensitibo sa synergy ng lahat ng mga kalahok sa proseso. Ito ay isang himno sa indibidwalismo, sa ideya ng paglalagay ng hortus conclusus - isang lihim na hardin na mayroon ding kahulugan ng paraiso - sa iyong sariling site, kung saan ang mga pagpapasya ay maaaring personal na gawin at sadya, at isinasama sa ilang nakikitang form, nang hindi kumunsulta sa sinuman maliban sa mga kaibigan. Kung ipagpapatuloy namin ang pangangatuwiran, kung gayon ang himno sa estate ng Russia, hindi sa sulat nito, kasama ang mga serf, ngunit sa diwa ng paglampas sa balangkas ng "pininturahang asul" na opisyal na bansa.
Nauugnay pa rin ang diwa at in demand, maingat na kinokolekta ng may-akda ng libro ang mga usbong nito. Marami akong nakolekta - isang daang bahay, at halos animnapung karapat-dapat pa, ayon kay Malinin, naiwan, naibigay upang mabawasan ang dami ng libro. At nagsisimula ito sa isa sa mga pinakamagandang eccentricity, kasama ang "kahoy na skyscraper" ni Nikolai Sutyagin at ang kasaysayan nito: itinanim ang may-akda, sinunog ang bahay … Ang nawala na "kahoy na skyscraper", na pumupukaw ng mga alaalang nostalhik, ay naging unang salita ng buong kasunod na koleksyon.
Siyempre, hindi lahat ng mga naka-assemble na bahay ay talagang sira-sira, bagaman mayroong ilan sa mga ito; mayroon ding mga "mahinahon na solusyon", minsan mga bar, minsan "Scandinavian". Ngunit ang bawat isa ay may sariling panloob na balangkas at pagkakaiba-iba "mula sa iba." Kaya, tulad ng wastong sinabi sa pagtatanghal, ang libro ay hindi maaaring tawaging isang album, pabayaan mag-isa ang isang katalogo ng mga huwarang proyekto. Ni hindi isang gabay - anong uri ng gabay sa mga pribadong bahay ang maaaring maging? Papatayin nila! Sa modernong panahon, ang hortus conlusus sa pangkalahatan ay mahusay na nababantayan. Si Sutyagin mismo, ang may-akda ng The Wooden Skyscraper, sa unang pulong ay nagbanta kay Malinin, na dumating upang suriin ang labi ng kanyang bahay. At ang ilan sa mga bahay, ayon sa may-akda, ay hindi kasama sa aklat na tiyak dahil sa pag-aatubili ng mga may-ari na ipakita sa kanila ang lahat.
Ngunit bumalik sa mga katangian ng libro - na may tulad na materyal hindi ito maaaring nahulaan alinman sa istraktura, o sa pagtatanghal, o sa disenyo. Ang "katalogo" ng isang daang mga bahay ay hindi masyadong isang katalogo, sapagkat 1) hindi ito kumpleto, 2) ang mga paglalarawan na nilalaman dito, tulad ng napansin na ng marami, ay mahaba at nakasulat sa paraang inilagay ng Diyos sa kaluluwa ng may-akda. Ang mga ito ay mas maraming mga kuwento, ngunit hindi lahat, at pangangatuwiran tungkol sa mga problema at istilo, ngunit hindi tungkol sa lahat. Walang tigas sa pagtatanghal, may mga panuntunan, ngunit hindi gaanong marami sa kanila. Ngunit sa mga oras na maaari kang madapa sa mga kawili-wiling kwento, kaya dapat mong basahin ang "katalogo" na ito bilang isang koleksyon ng mga kwento. Tandaan na ang mismong pangalang "Isang Daang Bahay" ay nakakatawa, dahil madalas itong inilalapat sa mga alituntunin sa disenyo para sa mga hindi advanced na mga maybahay, na hindi naman kailanman.
Dagdag pa. Ang isang pagpipilian ng isang daang mga bahay ay naunahan ng kasaysayan ng isang bahay na kahoy na Russia. Hindi - isang bahay na kahoy na Russian na hindi pang-lunsod. Hindi - bukid. Muli, hindi - sa katunayan kasaysayan ng ideya ng isang Russian non-urban na kahoy na bahay … Una, walang sinuman (!) Pinipili ang mga katalogo ng mga modernong bahay na gawa sa kahoy, Finnish o avant-garde-eksperimentong, na may anumang mga paunang panahon. Pangalawa, kung titingnan mo ang mga prehistory para sa totoong pinagmulan ng, sabihin, ang Finnish house, na sikat sa aming mga advanced na tagabahay, kung gayon kailangan mong galugarin ang Pinlandiya, kung ang pinagmulan ng pag-eksperimento ay ang pavilion na "Makhorka" ni Melnikov. Walang alinman o ang iba pa sa paunang panahon. Ngunit bilang isang kasaysayan ng isang ideya, sa kabaligtaran, ito ay napaka angkop kahit na sa lugar. Anong konklusyon ang maaaring makuha dito? Marahil tulad na ang may-akda ay nakolekta ang isang daang modernong mga bahay ayon sa prinsipyo may ideya (basahin ang mensahe).
Ang mga panimulang kabanata ng libro, sabihin nating muli, ay hindi mauunawaan bilang kasaysayan ng isang bahay na kahoy na Russia. Tulad ng tulad, ito ay hindi kumpleto at kahit na mali. Una, hindi maaaring tanggalin ng istoryador ang isang medyebal na bahay ng nayon sa pamamagitan ng pagbanggit sa Meyerberg sa pamamagitan ng mga labi ni Pushkin. Ang kasaysayan ng mga kahoy na tirahan sa lungsod, monasteryo at nayon, sa katunayan, ay wala sa lahat, ngunit napapailalim sa muling pagtatayo batay sa mga piraso ng mapagkukunan, imahe, paglalarawan ng mga dayuhan at mga susunod na gusali. Hayaan ang mga istoryador, na wastong iginiit ng may-akda, na nagsulat pa tungkol sa mga simbahan at kamalig, ngunit may nakuha rin ang mga tirahan. Mayroong, halimbawa, ang 1655 na icon ng Tolgskaya Ina ng Diyos mula sa YAHMZ, na nakakagulat na tumpak para sa isang icon ng ika-17 siglo, ang imahe ng mga gusali, at dito mayroong maraming mga gusaling gawa sa kahoy; ito ay bilang karagdagan sa mga guhit ni Meyerberg, na, tandaan namin sa panaklong, ay itinuturing na medyo tumpak, at hindi naman "hindi masyadong tunay" (nagsulat si Nikolai Malinin na kinikilala sila tulad nito, ngunit hindi tinukoy ng kanino).
Dagdag dito, ang kasaysayan ng bahay ng Russia sa pangkalahatan ay hindi maaaring isulat bilang kanayunan at tanging lunsod, dahil halos bago ang industriyalisasyon sila ay isang solong kababalaghan. Ang isang malaking nayon at isang maliit na bayan ay halos magkatulad ang hitsura ngayon, bago sila tuluyang mapunas sa ibabaw ng lupa. Sa pangkalahatan, ang linya sa pagitan ng kahoy / bukid ay hindi kasing malinaw na tila. Mayroong isa pang linya: sa pagitan ng lungsod at estate, mas nauunawaan ito bilang pribado / pangkalahatan, at gayunpaman, alam natin na ang Moscow ay tinawag na isang malaking nayon para sa dalawang kadahilanan: dahil maraming mga tao sa nayon ang napunta dito sa parehong industriyalisasyon, ito oras, ngunit at iyon ang dahilan. na dating ito (at sa maraming mga paraan sa oras ng kanilang pagdating) ay binubuo ng mga mansyon, mga lupain, ito ang dalawa. Iyon ay, ang mga lupain dito ay itinayo, "na-stitched" sa lungsod, medyo mas siksik pa kaysa sa nayon sa burol. Sa lahat ng mga pandama na ito, ang isang kahoy na bahay sa lungsod at sa nayon ay madalas na magkatulad: kinopya nila ang isa't isa, inulit na sinadya o ng pagkawalang-galaw.
Hindi iyan idea non-urban na bahay. Siya ay pinalaki sa romantikong pag-iisip at sa ilang mga punto ay nagsimulang impluwensyahan ang parehong bahay ng lungsod at bahay ng bansa, at ang pag-uugali ng mga tao sa kanilang lokasyon sa kalawakan: maging sa lungsod na malapit sa isang pabrika, sa isang manor house, sa isang pre -rebolusyonaryong dacha, o sa isang dacha na "Khrushchev". Sa totoo lang, ito ay isang ideya na napakahalaga para sa isang tao at may malakas na epekto sa pagkilala sa sarili - nasaan ako? - sa libro at sinaliksik. At ito ay ginagawa nang artistikado, maarte, hindi kumpleto, ngunit may maraming kawili-wili at hindi pamilyar sa mambabasa (tulad ng, halimbawa, sa akin) mga detalye at kwento. Ito ay kagiliw-giliw na basahin - naiintindihan mo na hinahawakan mo ang ilang hindi kilalang at maliit na tuklasin na lugar. Pagkatapos, syempre, nagsisimula kang makipagtalo sa kaisipan sa may-akda. Bakit walang manor? Bakit, kung pinag-uusapan pa rin natin ang ideya ng isang bahay sa bansa, wala bang mga parking pavilion at sentimental "undertakings" (bagaman si Marie Antoinette kasama ang kanyang nayon ng Versailles ay nabanggit sa simula ng ikalawang kabanata)? Sapagkat ang may-akda ay patuloy na nag-aalangan sa gilid sa pagitan ng dalawang poste: alinman upang ibahagi ang lahat ng kaalaman sa mambabasa, ngunit malinaw na maraming naipon, o hindi upang "matuyo" ang mambabasa, na marangal din. Nagtatagumpay ito, marahil, sa parehong mga lugar.
Mga tula at quote. Puno ito ng pareho. Simula kay Pushkin, na binanggit ang Meyerberg, at pagkatapos ay saanman, si Nekrasov, "The Cherry Orchard" at, syempre, Blok kasama ang kanyang hindi malilimutang "kubo, kondovaya, matabang asno." Ang patula na tono ng kwento mismo, kapwa sa paunang panahon at sa "katalogo", ay dinagdagan ng isang malaking halaga ng kathang-isip, at talagang "nalunod" ito. Bakit ang pagbasa, siyempre, ay mas madali at mas kasiya-siya, na para bang dinadala tayo mula sa paksa hanggang sa paksa - ano, sa katunayan, ang ginagawa ng mga manunulat. Gayunpaman, sa mga margin ay may mga sanggunian sa mga seryosong artikulo at libro, at sa huli mayroong isang listahan ng panitikan, mula sa pananaw ng may-akda, ang pinakamahusay.
Ang lahat ng daloy na ito ay sistematikong lumalaki - mas malapit sa XXI siglo, mas maraming pansin, pagkatapos ay sumusunod sa isang buod ng kasalukuyang typology, ang hitsura kung saan binibigyang-katwiran ni Nikolai Malinin ang "punto ng pag-ikot" ng 2020, at sa wakas, pagkatapos ng "leveling layer "(Porch-roof-terrace-main -volume; ang huling dalawang kabanata ay maaaring mabasa, hayaan mo akong ipaalala sa iyo,
dito) - isang daang modernong mga bahay, halos bawat isa - marami na.
Sa makasaysayang bahagi, kapansin-pansin ang tungkol sa mga kwento ng lalaking Sobyet at tungkol sa mga proyekto ni Mark Gurari sa kanyang tungkulin bilang punong arkitekto ng Giprolesprom. Maraming mga kagiliw-giliw na bagay, pangunahin mula sa pananaw ng medyo kamakailang nakaraan, at nahuli mo ang iyong sarili na iniisip na ang isang bagay ay nagkakahalaga ng muling pagbabasa at pag-alala nang mas mabuti. Pero. Hindi ito ang kuwento ng isang bahay na kahoy na Russian. Ito ang kwento ng kanyang imahe sa isipan.
At mabuti. Sapagkat ang daang mga bahay na nakolekta sa ikalawang bahagi ng libro ay kadalasang indibidwal at eksperimento, kaya't huwag magpatuloy sa anumang direksyon ng "konstruksyon sa kahoy na pabahay" na nais kong magkaroon ng konklusyon tulad nito: dalawang daang taon na ang nakakalipas, naisip ng mga tao tungkol sa imahe ng isang kahoy na bahay, naisip at naisip, at sa simula ng ika-21 siglo, ang lahat ng ito ay nahulog sa isang kaleidoskopyo ng magkakahiwalay na naiisip na uniberso, bawat isa ay may, sabihin nating, ang mga ugat at kagustuhan nito, ngunit ang bawat isa sa sariling paraan, at hindi sa iisang system. At kung gaano kabuti na mayroong isang kaleidoscope. Ngunit sayang na maraming mga halimbawa at hindi laging posible na makita ang mga ito. Ngunit narito ang isang libro na makakatulong.
Kaya, nang sinabi ko sa pagtatanghal na ang libro ay maaaring gawing isang uri ng disertasyon na pagsasaliksik, kung gayon - linilinaw ko rito - eksaktong sinadya ko ang kasaysayan ng mga ideya. Ang kasaysayan ng isang indibidwal na bahay na tirahan ay magkakaiba, nangangailangan ito ng paghahambing ng mga bahay ng lungsod at bansa, mas maraming mga menor de edad na detalye at kalakaran, ang pag-aaral ng paggaya ng bato sa kahoy at kahoy sa bato (bagaman hindi, hindi, ang paksang ito ay mag-flash sa libro, halimbawa, kung saan sa serye ng panel ng mga bahay ng bansa serye 25 at 135, ang mga kahoy na dekorasyon ay nakabitin sa kongkretong harapan. Ang kasaysayan ng isang kahoy na bahay na higit sa 200 taon, marahil, ay magiging napakalaki - bagaman, pagtingin sa dami ng Koleksyon ng mga Monumento, nais ko ring makita ito nang tuloy-tuloy at masusing isinulat.
Ngunit ang kwento ng ideya, ng buong pangarap na ito na makatakas sa lungsod at ipakita ang sariling katangian doon, sa iyong site, sa anyo ng paghuhukay sa hardin, pagbuo ng isang bahay ng tore o isang naka-istilong boathouse, isang bahay na tapad na kamalig o isang bahay ng manor na may mga haligi - nararapat din na magpatuloy sa pagtatrabaho. Tulad ng sinabi ni Nikolai Malinin sa pagtatanghal, "sa diwa ni Paperny." Ipinakita sa atin ng may-akda na ang ideya ng isang puno na may kaugnayan sa lahat ng mga imaheng ito ng personal na kalayaan ay buhay, kaya't ang materyal ay lalo na buhay, at hindi dahil lumaki ito sa isang lugar at mabulok balang araw. At narito ang isa pang bagay. Mali na paunang iparating ang isang koleksyon ng mga modernong bahay na gawa sa kahoy na may isang tunay na kasaysayan ng isang kahoy na gusali ng tirahan, dahil hindi sila gaanong konektado. Ngunit ang mga imahe - oo. Lumilipad ang mga imahe saan man nila gusto. At tila na ang pagsusuri ni Malinin ng mga imahe kahit papaano ay hindi lamang nagbubuod, ngunit inililipat din ang kanilang karagdagang pag-unlad, sa pamamagitan ng isang pagtatanghal ng kasaysayan na malapit sa modernidad.
Ang lahat ng mga tampok na ito ay angkop sa disenyo ng libro nina Dmitry Mordvintsev at Svetlana Danilyuk (gumawa din sila ng mga libro tungkol sa mga monumento ng modernismo para sa Garage). Isang librong gawa sa makapal, ngunit magaan na papel; voluminous, ngunit madaling hawakan. Ang mga larawan, teksto at mga sanggunian na pagkakatulad ay pinagsama sa isang nakamamanghang paraan, at ang isang malaking larawan ay madalas na matatagpuan sa isang pagkalat. Upang maiwasan ito mula sa labis na pagbaluktot, ang mga may-akda ng disenyo, sa kanilang sariling mga salita, ay iminungkahi ang isang bukas na gulugod. Ang isang tao na may tradisyunal na hardening sa unang sandali ay iniisip na siya ay nakatagpo ng isang may sira na libro: ang takip ay bumagsak, na inilalantad ang mga dulo ng mga naisang "libro" ng gulugod. Ngunit mahigpit silang natahi, upang mabasa mo at mabasa muli nang walang takot. Ang mga taga-disenyo ay nagamit na ng isang bukas na gulugod sa katalogo ng eksibisyon na "Mahina Ruso", kaya narito din ang balangkas ng pagpapatuloy.
Bilang karagdagan, ang bukas, hindi nakasulat na karton sa bahagi ng takip, ayon sa mga may-akda ng disenyo, ay umalingawngaw sa "buhay" na puno, na nangangahulugang ito. Tandaan na ang pagdikit ng isang kahoy na bloke dito ay magiging ligaw, at ang karton ay tama.
Tila ang lahat ng mga tampok na ito ay gumagana nang magkakasabay at ang mga detalye ng materyal - anuman ang sasabihin ng isa, ang mga naka-assemble na bahay ay alternatibong pabahay na may diskarte ng may-akda: ang kanyang pagsusuri ay may akda din, na normal at nakalulugod. Ang mga ideya at imahe ay ipinanganak sa mga ulo ng mga indibidwal / indibidwal, taliwas sa tradisyon, na ipinanganak sa labas ng anumang ideya, ngunit naayos sa isip ng masa. Narito ang libro - "defuse" ayon kay Shklovsky, hindi pangkaraniwang, indibidwal. Wala siyang genre: alinman sa isang katalogo, o isang monograp, o isang album, o isang gabay na libro, o kahit isang "malaking sanaysay" na akma. Ngunit pinapayagan nito ang may-akda na banggitin ang anumang mga paghahambing na nais niya, nang hindi pinatutunayan ang mga ito nang masusi, sa halip na may pahiwatig - upang magbigay ng mga larawan ng mga sanggunian, kung minsan ay nahuhuli ang mambabasa sa kanilang pagiging misteryoso, at kung minsan pinipilit siyang bulalasin: "Ngunit totoo ito!" Ito ay lumabas na bago ang aming mga mata, bukod sa iba pang mga bagay, ang ilang mga bagong uri ng pagsasaliksik ay hinuhulma - at ito ay walang alinlangan na ito - hindi canonical, "journalistic", ngunit masusing at kawili-wili. Sa live, minsan na lumalaban (o kahit na umiinom, at pumupuna, at nagbibiro) na materyal. Nananatili lamang ito upang hilingin ang may-akda na lumipat sa napiling direksyon, dahil tila na ang napiling paksa ay hindi bubuo nang matagumpay nang wala ang kanyang mga pagsisikap.
Pagtatanghal ng libro, pagrekord sa broadcast:
