Ang Moving Arch of Moscow at iba pang mga proyekto ng Expo Park mula sa Central House of Artists ay isang kwento na tumagal ng ilang taon at ngayon ay tapos na. Ngayon ang tanggapan ng kumpanya na nag-oayos ng maraming malalaking eksibisyon sa Moscow: tungkol sa mga antigo, tungkol sa mga libro, at sa wakas, tungkol sa arkitektura, ay matatagpuan sa Gostiny Dvor, kaya ang Arch Moscow, pagkatapos ng eksperimento noong Manezh noong nakaraang taon, ay lumipat sa Ilyinka. Mainit din ito at mas maliwanag pa rin dito, ngunit tila medyo mas mababa ang puwang. Ano ang maaaring maging isang problema kung hindi para sa 2020. Ang eksibisyon ay ipinagpaliban ng hindi bababa sa 2 beses - pagkatapos ng lahat, tagsibol ito, at na-quarantine, kaya't ito ay binuksan noong Oktubre. Halos kaagad pagkatapos, dito, sa Gostiny Dvor, dapat lumipas ang "taglagas" na arkitektura. Ang lahat ay halo-halong at naka-compress - ngunit ang Arch Moscow ay ang unang pangunahing kaganapan sa labas ng linya na ginanap sa kabisera noong 2020, na ganap na nakatuon sa arkitektura.
Bukod dito, napakakaunting mga kinatatayuan ng mga tagagawa, at ang pangunahing bahagi ng Gostiny Dvor ay sinasakop ng mga proyektong curatorial, kinatatayuan ng malalaking institusyon at departamento. Tandaan, sa sandaling lumibot kami sa Central House of Artists at sinumpa na mayroon lamang pagtutubero at mga tile sa paligid? Ngayon ang lahat ay ganap na magkakaiba, at kahit na ang sitwasyon ay umunlad nang dahan-dahan sa nakaraang 10 taon, ang 2020 ay tila nakumpleto ang gawain: ang bulwagan ay puti, maluwang, at - lalo na, dapat isaisip ng isa, para sa mga ayaw sa malaki -konstruksiyon sa sukat - hindi ito mataas. Kahit na sina Aleksey Kozyr at Alexander Ponomarev ay nangako na magtatayo ng isang parola, ngunit naglagay ng ilang uri ng bubble sa bubong ng pavilion (mukhang misteryoso ito dahil sa kawalan ng mga pagsisiyasat).
Ang isang malaking eksibisyon ay isang nakakapagod na negosyo ayon sa kahulugan, ang pangkalahatang hangarin para sa ito ay palaging makalayo mula sa abala hanggang sa linaw - at sa gayon, ang Arch Moscow ng quarantine year ay nakaayos nang malinaw. Ang mga pumapasok ay sinalubong ng pulang kalang ng Moskomarkhitektura na nakatayo sa ideya ng pagrepaso sa mga pamantayan. Mula dito, sa dalawang direksyon, tumakbo tulad ng Via Ripetta at Via Babuino, mga puting porticoes ng paglalahad: 30 taon, 30 mga gusali, 30 eksperto, ang mahika na mahika ng mga numero (at
bumoto); sa kanan ay Arch Catalog, sa kaliwa ay SUSUNOD!. Dagdag pa sa gitnang aksis ay ang pinaka opisyal na kasosyo ng eksibisyon, ang kumpanya ng Mosinzhproekt, na may isang digital na paninindigan tungkol sa Big Metro Ring at isang modelo ng Ryazanskaya TPU ni Timur Bashkaev.
Dagdag sa axis ay isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at iskultura na "Arkitektura sa Sining" ni Polina Mogilina mula sa gallery ng Triumph: isang gawa ni Sergei Tchoban, isa ni Alexander Brodsky, ngunit mayroon ding isa pang kawili-wili.
Pagkatapos ang bulwagan ng bulwagan ng komperensya ng rehiyon ng Astrakhan, ang tagapagmana ng katulad, ngunit mas matibay na konstruksyon ng rehiyon ng Kaluga sa Manezh noong nakaraang taon. Sa paligid nito ay ang tinaguriang "Arts Square": mga pag-install nina Totan Kuzembaev at Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov at Dmitry Ovcharov. Dagdag dito, muli sa axis - ArchiGraphics, ang eksibisyon ay naiintindihan at palaging nakalulugod sa mata.
Sa panig ng ArchiGraphics - isang sapilitan bahagi ng pang-edukasyon, mga eksibisyon ng banyagang arkitektura: Denmark, France. Norvergia, na may mga stand-house - mula kay Anna Martovitskaya, ang may-akda
gabay sa modernong arkitektura ng bansang ito. Naglalaman ang paninindigan ng mga museo, aklatan at bulwagan ng konsyerto: ito ay tinatawag na "kaliwanagan sa kultura".
Ang Pandanus, sa kabilang banda, ay isang koleksyon ng "atin doon" at "ang kanila dito" mula sa magazine ng Project Russia: isang pagpipilian ng mga gusali ng mga arkitekto ng Russia sa ibang mga bansa at mga dayuhan sa Russia, na nalutas bilang pader ng isang investigator na may mahigpit na mga kuwerdas - ang kanilang ang numero ay kahina-hinalang pantay.
At sa wakas - isang uri ng taba point sa buong balangkas - isang hardin ng damo at maples mula sa nagwagi ng SUSUNOD na programa! noong nakaraang taon, bureau megabudka. Maginhawa nilang pinalamutian ang kanilang mga puno ng isang neon sign na "Walang arkitektura", katulad ng pag-sign ng British pavilion sa EXPO 2015 sa Milan. Mayroong - Huminga, iyon ay, "Huminga", at ang lahat ay nakatanim ng damo at mga puno. Narito ang isang mas maliit na fragment, ngunit ang kahulugan, sa palagay ko, ay pareho: pagod na sa arkitektura? - Kaya't wala siya rito, huminga.
Biglang pahayag. Sa pasukan, nasiyahan kami sa magaan na "paws" ng mga propyl, pagkatapos ay sinaktan kami ng isang pulang kalso at isang atake ng media, at pagkatapos, patungo sa huli, nag-alok silang magpahinga. Ngunit ito ay isang aspeto lamang. Pagkatapos ng lahat, maiintindihan mo ito sa ibang paraan, halimbawa, tulad nito: bumaba, dumating ka, walang anuman para sa arkitektura na lumandi sa sining, kinakalimutan ang lugar nito sa malayo na istante ng gusali ng gusali. Hindi makatiis ang arkitektura. Hindi hindi. Inihatid sa mga gilid kung saan madali kang makahinga. Malamang nangyari ito nang hindi sinasadya, ang eksibisyon ay binubuo ng magkakahiwalay na mga pahayag, ngunit sa kabilang banda, at medyo nakakapukaw.
Hindi kaugalian na pag-usapan namin ang tungkol sa arkitektura bilang sining. Ayon sa mga resulta ng ika-20 siglo, lumabas na mayroong mahusay na sining, mayroong modernong sining, may musika na may teatro, at ang arkitektura ay disenyo. Kung ang isang arkitekto ay gumagawa ng isang pag-ukit o isang pag-install, ito ay napapanahon na sining. Ngunit kung magtatayo siya ng isang bahay, siya ay isang taga-disenyo, bilang 10.3 sa deklarasyon ng proyekto. Siya ay isang mabuting kapwa kapag pinag-uusapan niya ang tungkol sa ekolohiya, ekonomiya, pagpaplano, teknolohiya, CAD, BIM, at kung kumukuha siya o nag-install, kung gayon ito ang kanyang libangan, magaling din siya, o napunta siya sa napapanahong sining, na rin tapos Hindi ito dapat pag-usapan tungkol sa plasticity at aesthetics ng bahay, na mayroong higit sa tatlong palapag - agad na karamihan ng mga malalambot na mga fox mula sa mga social network ay tumatakbo at nagsimulang mapahiya - "paano ka!" Ito ay medyo ligaw, ngunit ang arkitektura ay tumigil na makita bilang art kahit ng maraming mga arkitekto. At kahit na ang mga talagang gumagawa nito bilang art ay nahihiya paminsan-minsan na pag-usapan ito, mas gusto nilang magpakita ng mga proyekto nang walang puna. Ang pag-uusap na ito ay talagang isang mahabang usapan, ngunit hindi magkakaroon ng isang magandang kapaligiran sa visual sa mga lungsod, o isang magandang katayuan sa panlipunan ng propesyon ng arkitektura sa lipunan hanggang sa ipaliwanag namin sa lahat, sa lahat, ang arkitekturang iyon ay isang sining. Na ito ay hindi lamang posible, ngunit kinakailangan ding sabihin.
Ngayon, pagkatapos ng lahat, ang mga arkitekto mismo ay nalilito tungkol sa mga konsepto: ang "art" ay naging maayos o moderno, at ang arkitektura ay magkahiwalay. At sa eksibisyon din: narito ang arkitektura, narito ang pagkukumpuni, at higit doon ang pag-install, pagpipinta, iskultura at graphics - syempre, sining sila, at magkahiwalay sila. Ang puwang na ito ay pinakamahusay na naisalarawan ni Totan Kuzembaev sa bagay na "Mga Roots": sa ilalim ay may mga "laruan" na nilalaro ng "mga bata" (dito kasama rin sa Totan ang papel na arkitektura), sa tuktok ng kahon bilang mga kahon, narito ang malungkot pagkakaiba sa pagitan ng sining at arkitektura. Iminumungkahi ni Totan na "pag-flip ng talahanayan," ngunit hindi malinaw kung makakatulong ang pagbabago ng mga lugar ng mga termino. Samantala, ito lamang ang pag-install na programatic na nagpapakita ng isang naibigay na paksa, na kung saan ay hindi gaanong.
Ang lahat ng natitira ay medyo liriko. Si Nikolai Lyzlov ay pinunit ang mga kamay ni Venus (na hindi pa naisip kung saan napunta ang mga kamay ni Venus? At sino ang hindi nag-isip kung paano gupitin ang ilang mga kamay ng panginoon?). Si Dmitry Ovcharov ay naglagay ng isang malaking Jupiter sa mga maliliit na protrusion sa mga dingding ng mala-rocket na istraktura. Binigyang kahulugan ni Ruben Arakelyan ang kanyang pag-install, na nagsisilbing isang pares ng object ni Totan Kuzembaev at nakatuon sa pangunahing tema ng eksibisyon, bilang isang mahabang iskultura na gawa sa mga asymmetric cube, katulad ng mga cube ni Totan na "nasa ilalim ng mesa" - dapat isipin na ang ang talahanayan ay "nabaliktad" na.
-
Image 
pag-zoom 1/6 Nikolay Lyzlov, pag-install ng VENUS Larawan © Archi.ru
-
pag-zoom 2/6 Nikolay Lyzlov, pag-install ng VENUS Larawan © Archi.ru
-
pag-zoom 3/6 Nikolay Lyzlov, pag-install ng VENUS Larawan © Archi.ru
-
pag-zoom 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, pag-install ng "Nakakaranas" Larawan © Archi.ru
-
pag-zoom 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, pag-install ng "Nakakaranas" Larawan © Archi.ru
-
pag-zoom 6/6 Mga arkitekto ng NEFA, pag-install ng "ISIP" Larawan © Archi.ru
Halos kapareho ng angkop na lugar tulad ng mga pag-install ay inookupahan sa mga nakaraang taon sa pamamagitan ng landscaping - ito rin, sa pag-iisip ng iba't ibang mga uri ng publiko, pinapayagan na maging isang mga subspecies ng sining, taliwas sa arkitektura. Samakatuwid, din - "huminga".
Kabilang sa 24 na kalahok ng Arch Catalog, tatlo ang nangahas na magsalita sa paksa ng sining. Ang ATRIUM, papalapit mula sa isang pormal, ngunit kaaya-aya na pananaw ng pananaw, ay nagpakita ng isang harapan ng metal, sa palagay ko, kaliskis, pagganyak nito sa mga salita tungkol sa pagkakayari at porma, kung saan, sa katunayan, ay nakalulugod - isang direktang pag-uusap tungkol sa form at mga elemento nito, Inuulit ko, sa ating oras at lugar ay bihira. Naghihintay kami ngayon para sa isang bagay na may tulad na "balat ng dragon".
Nagpakita si Totan Kuzebmaev ng isang kahoy na drop-oyster sa mahabang mga binti, kasabay ng pahayag na may makahulugang mga talata, na nagkakahalaga ng hindi gaanong simula: "Hindi ako tumatanggap ng arkitektura kapag sinisipsip ng mga bug ng brick ang maysakit na lupa sa paligid ng landas ng kagubatan". At pagkatapos ay balintuna: "… nag-iisa ka, binibigyang-katwiran ng arkitektura ang lokalidad, address, pockmarked brick." Nararamdaman ng isa ang tiwala sa tinig ng isang bihasang manggagawa sa kahoy. Sa kabilang banda, lumalabas na ang tamang bug ay kahoy.
Ang TPO na "Reserve" ay detalyadong lumapit sa isyu, na na-publish sa paninindigan, bilang karagdagan sa isang pagpipilian ng maraming mga proyekto, isang napakaraming panayam kay Vladimir Plotkin mula sa "Architectural Bulletin", direktang nakatuon sa nakasaad na paksa.
Ang ilan ay naglilimita sa kanilang sarili sa isang konseptwal na pahayag: Inilagay ng mga arkitekto ng Ass ang salitang "quarantine" sa puting pader, at inilagay ni Ilya Mukosey ang Villa Savoy sa ulo ni Pallas Athena. Naka-sign sa ibaba: "Athenian charter", sa anyo ng isang halo sa likod ng ulo ng Athena, ang mga inskripsiyong "ang mga resulta ng mga obserbasyon" at "dapat hingin." Ipinaliwanag ito sa akin ni Ilya Mukosey sa ganitong paraan: "Ito ang istraktura ng pangunahing, pangalawa, bahagi ng Athens Charter. Ang bawat isa sa 4 na seksyon - "Pabahay", "Pahinga", "Trabaho" at "Kilusan" ay nahahati sa dalawang bahagi - "Mga resulta ng pagmamasid" at "Kailangang humiling". Nag-attach pa ako ng isang sign na may mga paliwanag doon."
Karamihan sa mga kalahok, tulad ng lagi, ay sumusunod sa landas ng paglalahad ng mga proyekto, bago at hindi gaanong gaanong. Kabilang sa mga ito: tunog, ngunit aba, tila, tinanggihan pa rin ng proyekto ng developer
Ang mga paaralan ni Sergei Skuratov sa Garden Quarters; isang multi-storey eco-quarter sa Cherepovets na gawa sa nakadikit na troso, na nilikha sa MARSH masinsinan sa ilalim ng pamumuno ni Vladimir Kuzmin, ang paliparan nina Alexander Tsimailo at Nikolai Lyashenko sa Gelendzhik, na binubuo ng ganap na transparent na mga pavilion na may manipis na mga binti - kung ito ay binuo, ito ay magiging isang napaka-hindi tipiko na paliparan, ngunit isang proyekto na minarkahan bilang 2018.
Ang mga bagay ng "Ostozhenka" na bureau ay ipinakita nang napakaganda - sa mga pampang ng ilog, may kondisyon, bagaman makikilala.
Ipinakita ni Wowhaus ang sarili sa anyo ng mga bahay ng mga kard, tila nagpapahiwatig ng hina ng globo ng mga puwang ng lunsod at parke kung saan nagpapatakbo ang bureau. WALL - sa anyo ng mga modelo ng iskultura.
At sa wakas, ipinakita ni Nikita Yavein ang kanyang malaki, kung hindi grandiose, na proyekto ng campus ng ITMO na kahanga-hanga at haba. Na may dalawang mabuting layout, mas malaki kaysa sa alinman sa mga kapitbahay nito.
Tandaan na ang parehong Studio 44 at Sergei Padalko ay gumamit ng parehong grid sa kanilang kinatatayuan tulad ng ginamit nila sa anibersaryo
ang eksibisyon na "Studio 44" sa Enfilade ng Pangkalahatang Staff - tila ang pamamaraang ito ay pumapasok sa takbo na halos kagaya ng mga kahoy na palyet. Sa pamamagitan ng paraan, mula sa eksibisyon ng Hermitage ay dumating hindi lamang isang grid, kundi pati na rin ang isang malaking lalagyan na may isang pagtatanghal ng video ng mga gusali ni Nikita Yavein - natutugunan ito sa amin sa pasukan.
Ginagawa ng grid ang Arch Catalog na katulad ng kalapit - at sa pangkalahatan ang gitnang - kinatatayuan ng Moskomarchitektura, na mas programmatic kaysa dati. Hindi ito ang unang pagkakataon na ipinakita ng MCA ang mga nakatayo sa programa sa Arch Moscow: nakita na namin ang pagsasaayos at anunsyo ng mga bagong RGNTD. Ngayon ang paninindigan ay lubos na kontrobersyal, na perpektong makikita ng hugis nito sa anyo ng isang pulang kalso.
Ang balangkas ng paninindigan ay ang mga sumusunod: ang teritoryo ay kinuha, ang PPT na kung saan ay binuo ng Institute of the General Plan ng Moscow at naaprubahan na - ang lugar ng Metrogorodok. Ang teritoryo na ito ay eksperimento na ibinigay sa apat na koponan: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects at SAGA - gumawa sila ng mga alternatibong panukala na may iba't ibang antas ng paglabag sa mga patakaran, kung saan, samakatuwid, ay iminungkahi na tanungin. Ang antas ng pagtutol sa mga pamantayan ay malinaw na ipinakita sa stand ng sala-sala, na "hinikayat" mula sa mga cube bilang isang tagapagbuo. Green - ang pamantayan sa proyekto ay natutugunan, pula - nilabag.
Ang pinakapangahas (at pula) ay ang proyekto ng SAGA ni Yulia Ardabyevskaya, at ang pinaka plastik ay ang proyekto ng Easter ng mga arkitekto ng AI, na kinatawan ng modelo ng wax ng Zumtor. Nagmungkahi si Yulia Ardabyevskaya ng maraming mga pagpipilian para sa pag-unlad, mula sa isang kumbinasyon ng mga tower at "plot ng hardin" hanggang sa mga kapitbahayan na "Parisian" at mga tower na "Singapore".
"Ang mga may-akda ng mga konsepto sa kanilang mga gawa ay ipinakita na hindi lahat ng naaangkop na pamantayan ay napakahalaga para sa komportableng pagkakaroon ng isang tao," - ganito ang puna ni Sergey Kuznetsov, tagapangasiwa ng MCA exposition, sa resulta ng karanasan.
Ang Institute of the General Plan ng Moscow, kung kaninong proyekto ang MCA eksperimento ay isinagawa, na ginanap sa Arch Moscow na may stand na nakatuon sa pagsasaayos at dinisenyo bilang sagisag ng postmodern na ilustrasyon ni Madelon Frisendorp sa librong Delirious New York ni Rem Koolhaas: isang "silid-tulugan "Kung saan ang dalawang" bahay ay nakahiga sa kama sa ilalim ng isang kumot ", Dalawang bahay pa ang nakatayo sa kanilang mga paa, isang laruang tren ang tumatakbo sa paligid nila. Ang bed rug ay nasa anyo ng plano ng parke ng Zaryadye, sa mesa sa tabi ng kama ang Shukhov tower. "Sa anyo ng postmodernism, ipinapakita namin na ang pagsasaayos, pag-update ng lungsod ay hindi lamang isang independiyenteng kababalaghan, ngunit isang natural na pagpapatuloy ng ideya ng pagtatayo ng pang-industriya na pabahay," ipinaliwanag ng mga may-akda ang kanilang desisyon.
Ang SUSUNOD na proyekto ay naging napakaliwanag! - Narito ang lahat ng mga kalahok ay kinakatawan, bilang karagdagan sa awtomatikong pagpili ng mga proyekto, sa pamamagitan ng malalaking mga pag-install. Ang gawain ng mga batang arkitekto, ayon sa tagapangasiwa ng proyekto na si Yulia Shishalova, ay "hindi lamang upang malutas ang kasalukuyang, ngunit din upang asahan ang mga hamon sa hinaharap".
Ang mga residente ng Yekaterinburg ng OSA ay nagpakita ng isang disenyo na gawa sa iba't ibang uri ng natural na tela, na sinamahan ng sadyang masalimuot na mga titik. Ayon kay Alexander Samarin, ang pag-install ay isang pagsasalamin sa unting "harapan" na likas ng gawain ng mga arkitekto: "Ang tela ng harapan ay naging huling pag-asa ng isang arkitekto para sa sining, ang mga sukat ay lalong natutukoy ng ekonomiya. Ang "damit" ng arkitektura na ito ay isang okasyon para sa kabalintunaan o isang hamon sa paghahanap ng mga bagong diskarte sa propesyonal, na pinapanatili ang pagkakataon para sa masining na arkitektura na maging art ".
Nagpakita ang Bureau Arch Volume ng isang hardin ng mga bulaklak na may mga laruang dinosaur; L-O-G-I-C - lilang labrint na konstruksyon;; Ipinahayag ng XForma ang kanilang opinyon sa pag-install na "ang hugis ng tubig" - sa lightbox mayroong mga tradisyunal na harapan, at sa tuktok ay mga baso na baso ng iba't ibang antas ng kakaibang, na may tubig. Pag-install ng arkitektura ng Anak - mga higanteng icon na gawa sa maliwanag na plastik.. Ket pag-install ng bureau - may tubig din, ngunit tumutulo sa tulle pavilion.
-
Image 
pag-zoom 1/6 Bureau ng pag-install.ket Photo © Archi.ru
-
pag-zoom 2/6 Pag-install ng Arch Volume ng Larawan © Archi.ru
-
pag-zoom 3/6 Pag-install ng Arch Volume ng Larawan © Archi.ru
-
pag-zoom 4/6 Pag-install AB ODA Larawan © Archi.ru
-
pag-zoom 5/6 Pag-install L-O-G-I-C Larawan © Archi.ru
-
pag-zoom 6/6 Pag-install ng mga arko ng SON Larawan © mga arkitekto ng SON
Matatagpuan sa pinakadulo ng proyekto ng programa ng eksibisyon ng "Moscow: Makabuluhang!" ay isang pagtatangka upang ilipat ang Arko ng Moscow sa isang iba't ibang, "makasaysayang" sukat, isang buod ng kasaysayan ng konstruksyon ng Moscow sa nakaraang 30 taon. Tatlumpung eksperto ang pinangalanan ang pinaka-makabuluhan, sa kanilang palagay, ang mga gusali ng Moscow noong huling 30 taon, kung saan pinili nila ang 30 pinaka-makabuluhang kahulugan ng dalas ng mga sanggunian. Ngayon ay mayroong isang tanyag na boto para sa pinaka-makabuluhang gusali.
Ang proyekto, sa isang banda, ay mukhang isang lohikal na pagpapakita ng mga bagong kwalipikasyon ng Arko ng Moscow: hindi lamang isang pagtatasa ng aktwal, tulad ng pagpili ng Arch Catalog, ngunit isang buod din ng makasaysayang.
Sa kabilang banda, pumili ito ng isang posisyon na hindi mapanghusga, o sa halip alien sa pagsusuri ng aesthetic, sa mga tuntunin ng kahalagahan. Ano ang kahalagahan? Visibility o kagandahan? Maaaring ito ay isang mata na mahalaga? Makabuluhan para sa ano at sa anong pananaw? Ang lahat ng mga katanungang ito ay hindi nakakatanggap ng isang direktang sagot, at ang pagpili ay lalabas, muli, nakakaganyak - tulad ng co-curator ng proyekto na sinabi sa akin ni Ilya Mukosey, sinuri ng karamihan sa mga eksperto ang isang makabuluhang bahagi ng mga gusaling napili batay sa "kabuluhan" mula sa isang pang-estetiko na pananaw ng negatibong - "nais nilang makita", kaya't ang pagpili ay naging isang bagay sa pagitan ng Oscar at ng Golden Raspberry, at kung saan ano, sinabi nila, ay humusga para sa iyong sarili. Ayon sa aking tinatayang pagkalkula, ang mga "raspberry" na ito ay bahagyang mas mababa sa kalahati, ngunit higit sa isang third. Kasama sa sampol ang "Gunsmith" na sentro ng negosyo (mabuti, paano mo ito makikita!), The Et Cetera theatre at Sergei Tkachenko's egg-house sa chistoprudny lanes. Sa puntong ito, ang proyekto ay alinman sa magiging parallel sa pangunahing tema, o lumipat dito sa ilang hindi malinaw na anggulo.
Gayunpaman, ano ang sining? Ang sining ay maaaring maging isang kagalit-galit, tulad ng isang egg house o isang sikat na fountain. Bagaman hindi ito maaaring maging isang seryosong dahilan para hindi maibukod ang kategorya ng Aesthetic sa kabuuan ng pag-uusap. Maaari pa ring magamit ito.
