Ang mga litratista ay mga mananaliksik at kritiko ng mga arkitekto. Tinitingnan nila ang mga sukat, konteksto at aura ng mga gusali. Ang kanilang propesyonal na angkop na lugar ay medyo makitid, ngunit sa loob ng balangkas nito, ang mga likhang sining, pagsasaliksik, pati na rin ang mga kaakit-akit na larawan ay nilikha para sa promosyon at pagtatanghal ng mga modernong arkitektura.
Sinubukan naming kolektahin ang maraming mga Russian photographer na arkitektura sa isang materyal, batay sa mga account sa Instagram, ngunit hindi lamang. Mayroong, syempre, maraming mga litratista: kamakailan lamang ay mayroong higit sa isang daang mga rekomendasyon sa tanong na "magrekomenda ng isang litratista ng arkitektura" sa mga social network. Napili kaming labing apat. Naglalaman ang materyal ng parehong may karanasan na mga litratista, na may mga eksibisyon, premyo at publikasyon sa mga kilalang magazine sa likuran nila, at mga nagsisimula, ang ilan ay hindi sinasadya sa propesyon, ang iba ay nagpatuloy ng tradisyon ng pamilya, ang iba ay "kinunan" salamat sa pinakabagong mga teknolohiya - drone halimbawa, ang pagkuha ng litrato.
Ang pagpili ay maaaring magamit bilang isang pagpapakilala sa arkitektura ng larawan - ang mga bayani ng materyal ay nagbabahagi ng kanilang karanasan at nagbibigay ng payo, maaari mo ring gamitin ito upang makakuha ng ideya ng arkitektura ng Russia - hindi lamang moderno, kundi pati na rin ang Soviet, kahoy, palabas.
Yuri Palmin
Si Yuri Palmin ay hindi nangangailangan ng pagpapakilala - ang kanyang pangalan ay unang lumitaw sa mata ng pag-iisip kapag binabanggit ang arkitektura ng larawan, na ginagawa niya mula pa noong 1989. Ang ama ni Yuri, si Igor Palmin, ay isang kilalang litratista ng Russia, na kilala, bukod sa iba pang mga bagay, para sa isang serye ng mga litrato ng arkitektura ng Art Nouveau. Nakikipagtulungan si Yuri sa mga magazine tulad ng Domus at World Architecture, nagtuturo sa MARSH, nakikilahok sa mga proyekto sa sining, ang kanyang mga litrato ay pinalamutian ng mga libro tungkol sa kasaysayan ng arkitektura. Si Yuri ay walang isang Instagram account, ngunit marami sa kanyang mga gawa ay maaaring matingnan sa pahina ng Flickr, at dito maaari mong mabasa ang isang maikling iskursiyon sa arkitekturang potograpiya.
Hindi ko talaga pinapatakbo ang Instagram, pinahinto ang lahat ng aktibidad sa publiko sa Facebook ilang taon na ang nakakalipas at paminsan-minsan at tinatamad na i-update ang aking Flickr. Mayroong maraming mga kadahilanan para dito.
Una, babalik ako nang higit pa sa tradisyunal na pag-uugali sa pagkuha ng litrato bilang isang pisikal na bagay, na muling ginawa sa malalaking print run, o ng ilang paraan ng pag-print ng piraso. Sa lahat ng mga kasong ito, ang litrato ay may materyal na daluyan at pisikal na laki. Bilang karagdagan, ang siklo ng buhay ng naturang mga imahe ay natural na nauugnay sa buhay tulad ng, kabilang ang pagtanda at pagkasira ng mga materyales, pagkawala o pagbabalik ng interes sa isang partikular na paksa, o ganap na sapalaran at hindi mahuhulaan na mga kaganapan.
Pangalawa, na nakatuon sa arkitektura ng larawan nang higit sa 30 taon, nabuo ko para sa aking sarili ang pangunahing kundisyon kung saan isinasaalang-alang ko ang potograpiya na tiyak na "arkitektura". Ang nasabing kundisyon ay ang pagsasama ng isang partikular na imahe sa proseso ng propesyonal na komunikasyon, na lubos na makitid ang larangan ng publisidad na inaangkin ng naturang litrato.
Pangatlo, hindi ako malapit sa tularan ng daloy ng impormasyon, kung saan ang mga kaganapan - teksto, imahe, gusali - ay mayroon lamang hangga't ipinapahiwatig nila ang isang sapilitan na kumpletong pagbabago sa isang regular na pag-ikot ng pag-update, kabilang ang pinaka-radikal na anyo ng pagtigil ng pagkakaroon, limot. Narito ang potograpiya, ang mismong raison d'être na kung saan ay ang mga teknikal na prosthetics ng memorya, sumasalungat sa sarili nito.
Sa mga kamakailang proyekto na isinasaalang-alang ko ang pinakamahalaga, ipapakita ko ang tatlo. Una, ito ay pagtuturo sa paaralan ng arkitektura ng MARCH, kung saan nakikilahok ako sa maraming mga programa, mula sa isang maikling kurso sa arkitektura ng larawan sa Kagawaran ng Paghahanda hanggang sa pagtatrabaho sa Novgorod studio para sa ikatlong taon ng aking bachelor's degree. Kasama ang aking mga kaibigan at kamangha-manghang arkitekto na sina Kiril Ass at Anton Gorlenko, nangunguna ako sa aking proyekto sa arkitektura ng diploma. Kami, syempre, gumagamit ng litrato kapwa bilang isang diskarte sa pagsasaliksik at bilang isang paraan ng visualization ng proyekto at kahit na bilang isang tool sa disenyo.
Pangalawa, ang gawa sa serye ng libro ng Moscow Institute of Modernism at the Garage Museum. Ito ang mga sanggunian na libro-gabay sa arkitektura ng modernismo pagkatapos ng giyera ng mga lungsod ng USSR. Ngayon ang mga libro tungkol sa Moscow at Alma-Ata ay nai-publish, si Leningrad ay inihahanda. At dito ang pakikipagtulungan sa mga malalapit na kaibigan, sina Anna Bronovitskaya at Nikolai Malinin, ay napakahalaga para sa akin. Natutuwa din ako na ang aking matagal nang nagtapos na si Olga Alekseenko, isang kahanga-hangang litratista sa arkitektura, ay kumukuha ng isang libro tungkol sa Tashkent.
Pangatlo, ito ay ang pakikipagtulungan sa magazine na "Art", kung saan nagtatrabaho ako kasama ang kamangha-manghang Alina Streltsova. Ang aking huling trabaho sa isang magazine ay lalong mahalaga para sa akin, dahil walang isang solong litrato doon. Gayunpaman, isinasaalang-alang ko ito upang maging ganap na potograpiya. Ito ang aking panayam tungkol sa arkitekto ng Austrian na si Hermann Cech, kung saan sinusubukan kong ipakita ang kahalagahan ng may prinsipyong "di-photogenicity" ng kanyang trabaho.
Kamakailan lamang, nagtatrabaho ako ng napakaliit sa mga modernong gusali, nililimitahan ang aking sarili sa paggawa ng pelikula para sa mga malalapit na kaibigan: Alexander Brodsky, Kiril Ass at Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov at maraming iba pang mga arkitekto at taga-disenyo.
Ang paghihiwalay sa panahon ng kuwarentenas ay nangangailangan ng maraming trabaho sa muling pagbubuo ng proseso ng pang-edukasyon sa MARSH at, dahil nahulog ito sa panahon ng pinakadakilang aktibidad sa paghahanda ng mga proyekto sa pagtatapos, lumipad ang oras nang hindi napapansin.
Mikhail Rozanov
Si Mikhail Rozanov ay inihambing kay Alexander Rodchenko, ang mga kritiko ng sining ay nagsusulat tungkol sa kanya, ang mga mamamahayag ay kumuha ng malawak na pakikipanayam, ang kanyang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Pushkin State Museum ng Fine Arts at ng Russian Museum. Nagtapos si Mikhail mula sa Faculty of History ng Moscow State University, at bilang isang artista na nabuo sa New Academy of Timur Novikov sa St. Petersburg Pushkinskaya, 10. Mula noong 2010, inilaan ni Mikhail ang anim na taon sa pagtuturo sa Faculty of Photography sa British Mas Mataas na Paaralan ng Disenyo sa Moscow. Sa sandaling tinawag ni Yuri Avvakumov ang litratista na "isang minimalist sa lahat ng mga respeto", si Mikhail ay naging matapat sa trend na ito sa loob ng maraming taon: ang mga natatanging tampok ng kanyang mga gawa ay monochrome, laconicism at konsepto.
Ang site ng litratista
Noong Marso, natapos ko ang pagbaril ng European modernist na arkitektura, na tumagal ng isang taon. Sampung mga bansa: Italya, Alemanya, Inglatera, Serbia, Espanya, Hungary, atbp Si Anna Bronovitskaya ay kumilos bilang isang consultant. Siya rin ang magiging tagapangasiwa ng eksibisyon, na pinaghahanda namin kasama ng Ruarts Foundation para sa Suporta at Pag-unlad ng Contemporary Art.
Noong Mayo, dapat akong magsimula ng isang serye sa arkitektura ng totalitaryo na Italya, ngunit ang lahat ay tumigil dahil sa pagsasara ng mga hangganan. Habang isinasagawa ang paghahanda sa trabaho: pagpili ng mga lokasyon at pagtingin sa mga archive.
Alexey Naroditsky
Si Alexey ay nagtapos ng Stroganov School, isang miyembro ng Union of Artists, mga litrato para sa Archstoyanie festival, ang Museum of Moscow, KB Strelka, ay nai-publish sa Domus at Interni, naglalakbay ng maraming, at nakikibahagi din sa hindi komersyal mga proyekto. Halimbawa, sa 2018, isang mapa ng arkitektura ng metro ng Moscow, na nilikha sa kanyang pakikilahok, ay pinakawalan.
Ang site ng litratista
Simula ng isang Instagram account, nagpasya akong huwag itong gawing isang portfolio, mayroong isang website para dito. Ang mga larawan sa @alexeynarodizkiy ay mga kamangha-manghang sandali ng buhay, mga alaala ng iyong mga paboritong bagay sa arkitektura na pinalad mong makita. Sa panahon ng pandemya, ang lahat ng mga proyekto na pinagtrabaho ko ay nasuspinde. Ang ilan, tulad ng eksibisyon sa parke ng Polytechnic Museum, ay nagpatuloy at malapit nang buksan, ang iba, tulad ng isang eksibisyon sa arkitektura ng Moscow Metro sa Museum of Moscow, ay ipinagpaliban sa ibang araw.
Mayroon din akong iba pang mga account: Ang @ moscow_metro_architecture ay nakatuon sa paksa ng metro na @babilonline, at ang @_mosquito_ ay isang malaking patuloy na pagbabago ng larawan ng canvas. Isang ehersisyo sa graphic na pagbabago ng feed sa Instagram.
Denis Esakov
Ang mga gawa ni Denis Esakov ay na-publish sa maraming mga magasin, kabilang ang Archdaily at Inhabitat, ay ipinakita sa Museum of Architecture na pinangalanang A. A. V. Shchusev at MMOMA. Ang mga gawa ni Denis ay halos pagsasaliksik: halimbawa, kung paano ang matagumpay na arkitektura ng modernismo ay nagiging mga kulay-abo na kahon sa aming mga isipan, o kung paano ang karamihan ng isang brutalistang gusali ay biglang naging pandekorasyon dahil sa kalapitan ng mga bagong complex ng tirahan. Mayroon ding hindi gaanong seryosong, mga proyekto sa laro: ang pagbaril na nakatago mula sa mga mata ng mga mamamayan ng "ikalimang harapan" ng Moscow, na ginawa sa tulong ng isang drone, o mga mapa ng naaanod sa Pskov at Berlin.
Ang site ng litratista
Ipinanganak ako sa lungsod ng Przhevalsk ng Soviet-Kyrgyz, pinalitan ng pangalan noong 90s sa Karakol, na literal na nangangahulugang "Itim na Kamay". Naging interesado ako sa potograpiya sa Moscow sampung taon na ang nakalilipas. Sa una ay kinunan niya ang mga geometriko na abstraction, binabawasan ang lungsod sa isang naiintindihan na kasiyahan sa aesthetic, at kaunti kalaunan, sa payo ng isang kaibigan na litratista, sinimulan niyang tingnan ang mundo nang mas malawak at shoot muna ang arkitektura, pagkatapos ang lungsod. Matapos ang dalawang taon ng pag-aaral ng pilosopiya at sining, kahanay ng pagkuha ng litrato, nagsimula akong magtrabaho kasama ang espasyo bilang isang artista. Ngayon ay kinukunan ko ng litrato ang arkitektura at ang lungsod para sa mga publisher at arkitekto.
Ang isang walang laman na lungsod na walang tao ay isang malinaw na larawan ng oras ng isang pandemya. Sa unang tingin, ito ang panaginip ng isang litratista ng arkitektura. Ito ay isang malakas na impression para sa akin. Sa nagdaang ilang taon, isinama ko talaga ang mga tao sa pagkuha ng litrato, o kahit na naanod sa maraming tao. Pinuno niya ang tela ng lunsod ng mga tao.
Ang isang walang laman na lungsod ay isang nakakagambalang lugar. Hanggang sa nagkaroon ako ng pagkakataong ganap na maglakad, binuksan ko ang aking mga archive at nagsimulang magdagdag ng digital glitch sa aking mga larawan, na pinalalaki ang epekto ng paglayo ng isang walang laman na lungsod. Ang proyektong ito ay tinawag na "Broken Wika", inaasahan kong mai-publish ito nang malapit sa taglagas"
Ilya Ivanov
Si Ilya Ivanov ay propesyonal na kumukuhanan ng larawan sa arkitektura nang higit sa 20 taon. Matapos mag-aral sa Moscow Architectural Institute, lumahok siya sa proyekto ni Yuri Avvakumov na "24", at isinasaalang-alang ang pagbaril sa mga bahay ng Totan Kuzembaev na kanyang unang seryosong gawain. Kung ang ilang modernong gusali ay nakuha sa lens ni Ilya, maaari itong maituring na nakatanggap ito ng marka ng kalidad: pumipili ang litratista at hindi gumagana sa bawat gusali. Kabilang sa mga pinakahuling naka-film na bagay: ang Zoya Museum, isang bahay na may mga haligi ng salamin sa Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug at Nizhegorodskaya metro station.
Ang site ng litratista
Andrey Belimov-Gushchin
Ang talambuhay ni Andrei ay, nang walang pagmamalabis, kamangha-manghang: pagkabata sa isang nayon sa baybayin ng Lake Baikal, siyam na mga marka ng paaralan dahil sa ADHD, isang malayang buhay mula sa edad na 17 at isang kriminal na nakaraan. Dahil sa sindrom, si Andrei ay hindi maaaring gumana kahit saan sa mahabang panahon at sa edad na 40 ay binago niya ang 26 na propesyon. Lumipat sa St. Petersburg, nagsimula siyang kumuha ng mga larawan ng arkitektura ayon sa gusto, nagtatrabaho bilang isang driver ng taxi - sa mga paglalakbay napansin niya ang mga kagiliw-giliw na bahay at "malinis" na mga harapan nang walang advertising at mga wire. Kapag ang isang litratista sa advertising na si Timur Turgunov ay lumitaw sa upuan ng pasahero, na nakilala ang sulat-kamay sa mga akda ni Andrey at iminungkahi na posible na kumita ng pera dito. Tumagal ng isang taon upang pag-aralan ang merkado. Ang pag-film, naka-target na, nagpatuloy, na ang mga pasahero ay naging unang kliyente. Ang proyekto kung saan inihayag ni Andrei ang kanyang sarili at nakatanggap ng malalaking mga customer: isang serye ng mga litrato ng mga interior ng St. Petersburg na mga palasyo at mansyon.
Ang site ng litratista
Ang angkop na lugar na ito ay may sariling hindi matatag na mga panuntunan na dapat sundin upang ang mga seryosong kliyente ay bigyang-pansin ka. Para sa mga litratista ng baguhan, maaari lamang akong magrekomenda ng tuluy-tuloy na gawaing hindi makasarili. Kahit na may mga pag-pause sa pagitan ng mga order ng komersyo, subukang i-shoot ang gusto mo at makita bilang isang paraan upang maipakita ang iyong presensya sa merkado.
Ang Instagram, sa palagay ko, ay isang unibersal na platform at nag-aalok ng pinakamaikling landas sa end consumer at potensyal na kliyente. Mahalaga na patuloy na punan ang portfolio at hindi lamang lahat sa isang hilera, ngunit kasama ang mga iconic, maliwanag at natatanging mga bagay para sa merkado ng mga propesyonal na interes. Sa kasamaang palad, marami sa kanilang mga ulo na mas maraming mga tagasuskribi at gusto, mas cool ka. Ngunit ito ay madalas na hindi gumagana sa isang makitid na angkop na lugar. Maaari kang magkaroon ng 1000 mga tagasuskribi, ngunit lahat sila ay magmumula sa propesyonal na kapaligiran ng mga arkitekto, mga kumpanya ng pamamahala, pagkonsulta at mga may-ari ng malalaking mga chain ng hotel at mga sentro ng negosyo. Magdadala sila ng matatag na malalaking order, hindi lamang mga walang gusto na gusto.
Olga Alekseenko
Si Olga ay nag-shoot para sa mga nasabing publikasyon tulad ng Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), na nakikilahok sa pag-publish ng mga proyekto, nakikipagtulungan sa European bureau ng arkitektura, nagtuturo sa MARSH at British Higher School of Design. Sampung taon na ang nakalilipas, pinamahalaan ni Olga ang mga sentro sa pakikipag-ugnay sa pagbabangko, masigasig na nag-aaral ng mga teknolohiya ng malayuang serbisyo at hindi plano na umalis sa lugar na ito, ngunit nagtapos sa pagkuha ng kurso sa pagkuha ng litrato kasama si Yuri Palmin, at ngayon ay nagtuturo kasama niya sa MARSH sa departamento ng paghahanda.
Ang site ng litratista
Nang malaman ko ang tungkol sa karagdagang mas mataas na edukasyon sa larangan ng pagkuha ng litrato sa British, nagpasya akong magpatala. Sa una ay kumuha ako ng anumang uri ng pagbaril, at sa pagtatapos ng unang kurso ay nagsimula ako sa arkitektura ng arkitektura, at agad na naging malinaw na para sa akin ito. Sa aking ikalawang taon nag-aral ako sa pagawaan ng Yuri Palmin.
Ang arkitektura ay naging kawili-wili para sa akin, at mula sa lahat ng mga pananaw - makasaysayang, pampulitika, pangkultura, sosyolohikal at pilosopiko. Halos bawat pagbaril ay nagdudulot ng bagong kaalaman at impression. Hindi ko alam sa ilalim ng kung anong iba pang mga pangyayari na maaari akong maging sa entablado ng Bolshoi Theatre o sa sabungan ng isang eroplano, o panoorin lamang ang eksibisyon ni Pivovarov.
Ang pagtuturo ay nagbibigay sa akin ng pagkakataong panatilihin ang aking sarili sa isang intelektwal na tono sa loob ng propesyon, upang makabuo kasama ng mga mag-aaral, kahit na ang pagbaril ay pa rin ang pangunahing at pinaka-paboritong bagay.
Polina Poludkina
Nag-aral si Polina sa Moscow Architectural Institute at gustung-gusto ang teorya ng arkitektura kaysa sa pagsasanay, na pinagtapos niya sa parehong araw na ipinagtanggol niya ang kanyang diploma. Ang paghahanap para sa kanyang sariling landas ay humantong sa studio ng Yuri Palmin, na tumulong upang pagsamahin ang dalawang libangan - photography at arkitektura. Kasama sa mga proyekto ni Polina ang isang pag-aaral ng mga mosaic ng Soviet, pati na rin ang on-line gallery na "Obedinenie".
Ang gawa ng litratista
Kapag binigyan ko ng pansin ang arkitektura, pangunahing interesado ako sa vibe nito, koneksyon sa oras, mga kondisyon sa lipunan, mga regularidad, kakaibang. Gusto kong makahanap ng ilang mga pag-uulit, istraktura ng mga ito, mag-isip ng mga sarili ko mismo at maghanap ng mga sagot sa kanila. Ganito lumitaw ang aking pagkahilig sa mosaic ng Soviet, na sa wakas ay napagpasyahan ko ngayong taon na muling buhayin at magpatuloy. Sa mga mosaic, naaakit ako ng kombinasyon ng mga kabalintunaan - teknolohiya, balangkas, propaganda, pagkakatulad sa mga icon at ng arkitektura kung saan sila lumitaw. Sa parehong oras, mahalaga na ang pagkuha ng litrato para sa akin ay isang tool lamang para sa pag-aayos at pagtulong sa aking mga obserbasyon. Hindi masyadong mahalaga para sa akin na kunan ng larawan nang tama ang isang gusali upang makita ito mula sa pinaka-pabago-bagong anggulo sa bawat kahulugan. Sa matagal na panahon nakalimutan ko ring kumuha ng litrato, nanood lang ako. Ngayon ay napagpasyahan kong bumalik ulit, habang nasa madaling mode ng mga post sa Instagram. Tingnan natin kung ano ang magiging ito.
Dmitry Chebanenko
Nagtapos si Dmitry mula sa Moscow Architectural Institute at nagtatrabaho bilang isang arkitekto nang mahabang panahon, ngunit sa ilang mga oras ay nagpasya siyang lumayo sa trabaho sa opisina at italaga ang kanyang sarili sa pagkuha ng litrato. Sa nagdaang pitong taon, nakipagtulungan si Dmitry sa karamihan ng malalaking mga biro ng ating bansa, kasama ang mga banyagang kumpanya, naglakbay sa kalahati ng bansa at nagtrabaho sa England, Austria at France. Ngayon kayang kayang kunan ni Dmitry ng larawan ang arkitektura na gusto niya, pagbaril ng dalawa o tatlong mga bagay sa isang linggo.
Ang site ng litratista
Ang paglipat mula sa disenyo ng arkitektura patungo sa larangan ng potograpiyang arkitektura ay naging seamless, dahil nasa tamang kapaligiran na ako, ang natira lamang ay upang ipahayag sa aking mga kasamahan na ngayon ay kinukunan ko at kumukuha ng pera para dito. Ang unang malalaking order ay dumating pagkalipas ng isang taon at kalahati, bago iyon nagtrabaho ako nang higit sa mga interior at kinunan ang mga pampublikong bagay na gusto ko sa aking sarili. Bilang isang resulta, nabuo ang unang portfolio.
Maraming oras ang lumipas mula noon, ngunit natatandaan ko ang ilang pamamaril: halimbawa, ang Museum of Rural Labor, na idinisenyo ni Sergei Choban at Agnia Sterligova sa Nikola-Lenivets noong 2015, o ang embankment ng Crimean, na ang kuha ay nai-publish sa maraming dalubhasa media Hiwalay, nais kong tandaan ang proyekto Isang kapaligiran ng magkakasamang buhay, na ginawa namin ni Anna Martovitskaya sa loob ng balangkas ng 5th Moscow Biennale of Architecture. Ang gawaing ito ay binubuo ng isang photo-essay at isang teksto sa vernacular na arkitektura ng Yerevan. Kamakailan naaalala ko ang pagbaril ng sentro ng negosyo ng Akademik ng UNK bureau, ang pagbaril sa Skolkovo techno-park para sa Valode & Pistre at, syempre, ang museo ng ZOYA ng A2M bureau.
Ngayon ay sinubukan kong lumihis ng kaunti mula sa akademismo, bagaman mahirap sa arkitektura ng larawan nang wala ito, upang kunan ng larawan ang aking sariling hindi pang-komersyal na serye at huwag kalimutang itabi ang camera at magpahinga upang ang pangarap na trabaho ay hindi maging isang routine isang araw.
Evgeny Evgrafov
Pinagsasama ni Evgeniy ang arkitektura ng larawan sa iba pang mga aktibidad. Ang account sa Instagram ay maliit, ngunit nakikilala ito ng isang pagpipilian ng mga kagiliw-giliw na bagay at iba't ibang nilalaman. Ang huling post, halimbawa, ay isang mini-film tungkol sa Azatlyk Square sa Naberezhnye Chelny para sa Dutch bureau DROM. Para sa Pik Media Si Evgeniy ay naghanda ng isang detalyadong materyal na "Paano maging isang arkitektura ng arkitektura".
Ang site ng litratista
Ang arkitektura ng potograpiya ay hindi ang aking pangunahing specialty; Kinikita ko ang aking pamumuhay bilang isang director ng sining sa iba't ibang mga proyekto sa media. At siya ay dumating sa kanya kapag ginagawa nila ang isang masayang bersyon ng Interni ng Russia kasama si Dima Barbanel. Palagi kong nagustuhan ang pag-shoot ng kalikasan at ito ay naka-out na ang kaalamang ito ng diskarteng at mga mode sa pagbaril na perpektong na-superimpose sa aking komposisyon. Ang pinaka-kagiliw-giliw ay ang trabaho para sa isang lihim na customer, kung kinakailangan na kunan ng larawan ang mga mahahalagang landmark na bagay tulad ng Zaryadye at Luzhniki sa loob ng isang buwan. Ngayon ay nakatira ako sa Sochi at pagkatapos ng pag-quarantine ay halos hindi ako nag-shoot, hindi lahat ay handa na magbayad para sa flight, at ang mga lokal na bagay ay matagal nang kinukunan ng pelikula. Ang pangunahing kredito: dapat nating gawin ang gawain sa paraang hindi nahihiya ang isa sa harap ng sarili at mga kasamahan. Ang merkado na ito ay maliit, at maaga o huli ang lahat ay makakakita ng iyong mga kinakatakutan.
Fedor Savintsev
Ang larawan ni Fyodor Savintsev na may nayon na sakop ng niyebe malapit sa Arkhangelsk ay naging pinakamahusay sa Siena International Photo Awards (SIPA) sa kategorya ng Arkitektura noong 2018. Tinawag ng hurado ang larawan na "isang halimbawa ng isang mahusay na kuwentong visual." Marami talagang pinag-uusapan si Fedor: tungkol sa mga cottage sa tag-init, mga kahoy na bahay, mga pugad ng pamilya, ang labas at ang mga naninirahan dito. Ang isang malaking pahina sa Yandex. Dzene ay nakatuon sa mga kuwento. Sa sandaling nagtrabaho si Fedor bilang isang punong litratista sa ITAR-TASS, at itinatag din ang tanggapan ng Imatek, na sumusuporta sa pagkuha ng litrato ng Russia: bumili siya ng mga litrato, nagtataguyod ng mga eksibisyon at paglalathala ng mga libro.
Ang site ng litratista
Ngayon ay nangongolekta ako ng mga kwento tungkol sa mga bahay sa nayon ng Kratovo, karamihan sa arkitekturang bansa ng Soviet, na hindi pa ganap na nakitungo. Mahirap itong maiuri ito, ngunit ang nakakaakit sa akin sa kuwentong ito ay ang sandali ng pag-iisa-isa ng mga tipikal na gusali. Karamihan sa mga bahay ay itinayo alinsunod sa karaniwang mga disenyo, ngunit ang mga may-ari, na malikhaing tao, ay nakapagdala ng maraming mga indibidwal na tampok sa arkitektura, kaya't kinukunan ko ayon sa prinsipyo: hindi ang kahalagahan ng mga apelyido, ngunit ang pagka-orihinal.
Ang payo para sa mga nagsisimula ay napaka-simple, kailangan mong sakim na tuklasin ang papalabas na kasaysayan, ito ay masyadong marupok upang maging bale-walain. At ang aking malinaw na paniniwala ay ang arkitektura na maaaring maging kodigo pangkulturang iyon, ang kilalang mga brace na hinahanap ng lahat. Ang pamilya at tahanan ang kailangang ilagay sa isang pedestal ng pag-aaral, sapagkat ang paggalang sa kasaysayan ng pamilya na maaaring muling buhayin ang kultura.
Sergey Kovyak
Ang gawain ni Sergey ay kabilang sa 15 pinakamahusay na mga larawan ng arkitektura sa 2020 Creative Photo Awards. Si Sergey ay ipinanganak at nakatira sa Novomoskovsk, nag-aral na maging isang mechanical engineer at gumagana pa rin sa kanyang specialty, ngunit tinawag ang kanyang buhay sa photography. Tinawag ni Sergei ang kanyang sarili na isang litratista sa pag-uulat, at nang naaayon, ang arkitektura at ang lungsod ay madalas na pumapasok sa lens, at sa pinaka "buhay" na form.
Ang site ng litratista
Hindi madalas, ngunit ang mga object ng arkitektura ay lilitaw pa rin sa aking mga litrato. Hindi, syempre, ang lahat ng mga uri ng mga gusali at istraktura ay laging naroroon sa aking mga larawan sa kalye, ngunit sa parehong oras na gumaganap sila ng pangalawang papel, kumilos bilang isang uri ng background. Ngunit kung minsan ang aking imahinasyon ay "sumasabog" sa nakikita ko o ng object ng arkitektura! Pagkatapos, syempre, ang bagay na ito ay binibigyan ng nangungunang papel! Ngunit sa kasong ito, sinubukan kong ipakita ang arkitektura hindi mula sa panig ng dokumentaryo, ngunit mula sa artistikong panig. Paano ito makakamit? Maraming magkakaibang kadahilanan ang isinasaalang-alang. Una sa lahat - Magaan, ang batayan ng pagkuha ng litrato. Susunod ay ang pagpipilian: kulay o monochrome? Nakasalalay sa kalooban, dami at kapaligiran. Ano ang ipapakita ang pagkakayari nang mas kumita? Ang potograpiya mismo ay mahika! Paano pa? Pagkatapos ng lahat, ginagawang posible (syempre, sa mga may kakayahang kamay) na ipakita ang volumetric na mundo sa isang dalawang-dimensional na interpretasyon. Ito ay isang napakahalagang punto para sa pagbaril ng mga bagay ng arkitektura! Ang isa pang mahalagang punto ay upang mahanap ang tamang anggulo. Sa libu-libong mga pag-shot ng parehong bagay, maaaring may isa na magpapalakas sa iyong imahinasyon! At ito ay salamat sa tamang anggulo. Upang maiparamdam sa iyo ang puwang, upang makita ang iyong tirahan na may bagong hitsura - ito ang ibig sabihin ng isang kagiliw-giliw na arkitekturang potograpiya. Gayunpaman, upang maiwasan ang static sa frame ng arkitektura, personal kong palaging sinusubukan na mahuli (ilagay) ang isang tao o isang hayop sa nilikha na komposisyon. Nagbibigay ito ng isang tiyak na kilusan, dynamics sa pagkuha ng litrato. Bakit ko gustong mag-shoot ng windows? Narito ang isang simpleng sagot. Ang mabuting potograpiya ay palaging isang misteryo. At ano ang maaaring maging mas mahiwaga kaysa sa mga bintana? Palaging may ilang kasaysayan sa likod nila …
Ivan Muraenko
Sa nagdaang apat na taon, nakatanggap siya ng maraming bilang ng mga publication at premyo sa mga paligsahang pang-internasyonal na larawan, natutunan na gawing pera ang kanyang mga bagong aktibidad. Kasalukuyang nakikibahagi sa "visual na pagsasaliksik sa larangan ng arkitektura ng estetika."
Nagsimula akong kumuha ng mga litrato kasama ng pelikula noong ako ay 16. Pagkatapos ay nakuha ko ang aking unang digital camera - ang casio qv-2900ux. Ang umiikot na 8x lens unit, mga built-in na filter ng kulay, tulad ng isang proto-Instagram. Nang wala siya, sa prinsipyo, hindi ako lumabas at sa loob ng ilang taon ay kumuha ako ng higit sa 30 libong mga larawan. Nang maglaon, nagsimula talagang magaling ang mga pag-shot.
Mayroong ilang mga lokal na tagumpay - personal at pangkat na mga eksibisyon, pakikilahok sa Silver Camera 2007. Sa oras na iyon walang sinuman ang kumuha ng litrato bilang isang propesyon nang seryoso, nagkaroon ako ng isang pampinansyal na edukasyon at nagsimula akong bumuo ng isang karera. Sa pangkalahatang pamantayan, ginawa ko ang lahat nang tama, at ang litrato ay unti-unting nawala sa ikalawa, pangatlo at kahit pang-apat na plano. Limang taon na ang nakakaraan natuklasan ko na ako ay 32, mayroon akong isang maliit na apartment, isang kotse, mamahaling damit, pagkilala mula sa mga kasamahan, ngunit ayaw kong bumangon sa kama sa umaga. Ang nag-iisang bagay na gusto kong gawin ay ang pagkuha ng litrato.
Tumawag ako sa lahat ng demensya at katapangan na mayroon ako, tumigil sa aking trabaho at nagtungo sa Photoplay - kay Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Binigyan ako ng mga lalaki ng isang hindi kapani-paniwalang lakas, pananalig sa aking lakas at ang pinakahihintay na pakiramdam ng oxygen. Matapos ang isang serye ng mga eksperimento, sa wakas ay napagpasyahan kong nais kong gumawa ng arkitekturang potograpiya. Naaakit ako ng pagiging maikli at kadalisayan ng mga form, ang pagiging kumplikado ng mga materyales, kung paano hindi maasahan na ang mga bagay na maaaring magamit ay maaaring ipakita. Kapag nahanap ko ang aking angkop na lugar, gumana ito.
Daniil Annenkov
Ang arkitektura ng pagbaril ay nagsimula bilang isang libangan, at ngayon ang mga litrato ni Daniel ay matatagpuan sa lahat ng mahahalagang publication ng arkitektura. Habang kinukunan ng larawan ang modernong arkitektura ng megalopolises, hangad ni Daniel na mapagkakatiwalaan na sabihin ang tungkol sa gusali at sa parehong oras upang pukawin ang paghanga at pagnanais sa manonood na makita ang bagay mismo.
Hindi ako nag-aral ng arkitektura ng larawan, ito ang aking libangan. Interesado ako sa modernong arkitektura, at ang pagkuha ng litrato ay isang paraan ng pag-alam tungkol dito. Nang makita ko ito o ang bagay na iyon o puwang, nais kong itago ito sa aking sarili. Sa simula pa lamang, nagsimula itong pukawin ang interes ng aking tagapakinig sa Instagram, nagsimulang lumitaw ang mga customer, ang libangan ay lumago sa pangunahing aktibidad. Mahalaga para sa akin na ang nakuha na resulta ay nakakatugon sa dalawang pamantayan: impormasyon at kagandahan. Hindi ako kukuha ng pagbaril na nagbibigay-kaalaman, ngunit pangit, at kabaliktaran.
Dmitry Tsyrenschikov
Tumakas si Dmitry mula sa pag-aaral ng pagkuha ng litrato sa St. Petersburg Institute of Culture sa editoryal na tanggapan ng The Village, kung saan nagtrabaho siya bilang isang litratista ng tauhan nang matagal. Pagkalipas ng isang taon, lumitaw ang isang part-time na trabaho para sa Airbnb, nagsimula ang mga pribadong order para sa arkitektura at panloob na potograpiya, at paglalakbay alang-alang sa arkitektura. Ngayon si Dmitry ay bumaril para sa iba't ibang mga biro, mula sa hindi malilimutang mga gawa na pinangalanan niya ang mga proyekto ng Minsk studio Studio 11, at pinapayuhan ang mga nagsisimula na sundin ang pananaw.
Ang site ng litratista
Dmitry Yagovkin
Pinag-aralan ni Dmitry ang panloob na disenyo sa isa sa mga pamantasan sa Moscow at sabay na nagtrabaho sa propesyonal na laboratoryo na "Photolab" bilang isang operator ng pag-scan, kung saan dumaan sa kanya ang isang malaking bilang ng mga slide at negatibo mula sa parehong mga baguhang litratista at sikat na pandaigdig na mga litratista. Ang mundo na nakita niyang nabihag at nakuha: Bumili si Dmitry ng pelikulang Pentax mula sa isang developer nang pa-install at sinimulan ang kanyang mga unang hakbang sa isang bagong larangan. Ang kakayahang bumuo, mag-scan, mag-print, at makatanggap ng nakabubuting pagpuna mula sa mga kasamahan sa lugar ng trabaho ay nag-ambag sa mabilis na pag-unlad. Sa paglipas ng panahon, napagtanto ni Dmitry na ang arkitektura ng larawan ay pinakamalapit sa kanya sa espiritu at nagsimulang magsagawa ng Instagram, kung saan nagsimula siyang mag-upload ng kanyang mga eksperimento sa larawan.
Ang site ng litratista
Ayoko ng walang kabuluhan at sa palagay ko nakakagambala ito sa trabaho. Ang pagkuha ng mga larawan ng arkitektura ay tumatagal ng isang maalalahanin na diskarte. Ito ang mapagpasyang kadahilanan sa pagpili ng patlang. Tulad ng para sa aking mga paboritong proyekto, mahal ko silang lahat - ang lahat ay mahal at minamahal sa kanilang sariling pamamaraan. Gayunpaman, nais kong ipagdiwang ang aking paglalakbay sa Shanghai at Shenzhen, kung saan kinunan ko ang tatlong pangunahing mga proyekto para sa isang Amerikanong arkitektura ng kumpanya. Natagpuan ako ng mga customer nang eksakto sa pamamagitan ng Instagram, kaya ang unang payo sa mga litratista ng baguhan: huwag maliitin ang mga posibilidad ng platform na ito sa mga tuntunin ng propesyonal na promosyon. Gusto ko ring payuhan kang maglakbay nang higit pa gamit ang iyong camera, pumunta sa mga eksibisyon, lumahok sa mga kumpetisyon at huwag matakot na magkamali.
