Ang Italyanong arkitekto at tagaplano ng lunsod na si Vittorio Gregotti ay namatay noong Marso 15 sa ika-93 taon ng kanyang buhay mula sa pulmonya sanhi ng coronavirus COVID-19. Si Gregotti at ang kanyang asawa, si Mariana Mazza, ay pinasok sa San Giuseppe Hospital ng Milan noong unang bahagi ng Marso.
"Ang Italya ay nawala hindi lamang isang arkitekto, kundi pati na rin ng isang sanaysay, kritiko, guro, patnugot, polemikista, tagapangasiwa, na lumikha ng kasaysayan ng ating kultura. Nakita niya ang arkitektura bilang isang pagtingin sa buong mundo at habang buhay, "sinabi ni Stefano Boeri, Pangulo ng Milan Triennial, tungkol sa pagkamatay ni Gregotti.
Si Vittorio Gregotti ay ipinanganak sa Novara sa hilagang-kanluran ng Italya noong 1927, nagtapos mula sa Polytechnic University ng Milan noong 1952, bagaman noong 1947 nagawa niyang magsanay sa Paris kasama ang mga kapatid na Perret. Ang isa pang guro na si Gregotti ay tumawag kay Ernesto Nathan Rogers, isa sa mga nagtatag ng BBPR. Mula 1953 hanggang 1968 nagtrabaho siya sa pakikipagtulungan kasama sina Ludovico Meneghetti at Giotto Stoppino, at noong 1974 itinatag niya ang studio na Gregotti Associati International. Bilang karagdagan, nagturo si Gregotti ng arkitektura sa mga unibersidad ng Venice, Milan at Palermo.
Isa sa mga nagtatag ng kilusang neorationalist sa arkitektura, maingat na pinag-aralan ni Gregotti ang karanasan hindi lamang ng Western European, kundi pati na rin ang mga artista ng avant-garde ng Soviet. Noong 1966, binuo niya ang kanyang mga ideya sa isang sanaysay-manipesto na "Ang Teritoryo ng Arkitektura".
Upang labanan ang kalikasan o upang maunawaan ito, upang kunin ang mga dialectical na aspeto mula sa pagkakaisa nito, upang ayusin ang geometrically o, pagsira ng isang hardin, upang makagawa ng isang perpektong likas na katangian dito, isang pinabuting modelo ng kosmolohiko, isang paraisong makalupang, isang likas na kanais-nais na ang pagtutol sa ligaw na kalikasan, o isang salamin na katotohanan at kabaitan na likas sa isang tao ay mga interpretasyon na palaging nahanap ang kanilang eksaktong at tiyak na mga sagot sa arkitektura”(salin ni Anna Vyazemtseva).
Ayon kay Gregotti, sa disenyo kinakailangan na ituon ang pansin hindi sa isang hiwalay na gusali, ngunit sa kalye, bloke at lugar, habang ang porma ng arkitektura ay maaaring malaya sa pagpapaandar. Sinabi niya na ang isang arkitekto ay dapat magbayad ng maximum na pansin sa mga makasaysayang gusali. Ang libro ay dumaan sa limang edisyon, ang pinakabago sa 2014.
-
pag-zoom 1/4 Teatro Arcimboldi, Milan. 2002 Larawan © Dmitry Goncharuk
-
pag-zoom 2/4 Teatro Arcimboldi, Milan. 2002 Larawan © Dmitry Goncharuk
-
pag-zoom 3/4 Teatro Arcimboldi, Milan. 2002 Larawan © Dmitry Goncharuk
-
pag-zoom 4/4 Teatro Arcimboldi, Milan. 2002 Larawan © Dmitry Goncharuk
Sa kabuuan, si Gregotti at ang kanyang studio ay may higit sa 1.5 libong mga proyekto sa arkitektura. Kabilang sa mga pinaka-makabuluhan ay ang Olympic Stadium sa Barcelona, ang Luigi Ferraris stadium sa Genoa, ang pagkukumpuni ng pang-industriya na lugar ng Bicocca sa hilaga ng Milan na may pagtatayo ng Arcimboldi Theatre at ang unibersidad kumplikado, ang teatro sa Aix-en-Provence, ang sentro ng kultura ng Belém sa Lisbon, ang Church of San Massimiliano - Isang prasko sa Bergamo. Ang pinaka-kontrobersyal na mga proyekto ay ang ZEN social perumahan block sa Palermo, na hindi nakumpleto at nakatanggap ng maraming mga pintas mula sa parehong mga kritiko at residente ng mga bahay.
Ang studio ni Gregotti ay nagsagawa din ng iba't ibang mga panloob na proyekto, kabilang ang mga cruise liner, disenyo ng grapiko, halimbawa, ang pang-internasyonal na edisyon ng magazine na Lotus at mga libro mula sa Electa.
-
pag-zoom 1/3 Panlipunang pambahay sa Cannaregio sa Venice. 1981-2001 Larawan © Dmitry Goncharuk
-
pag-zoom 2/3 Panlipunang pabahay sa Cannaregio sa Venice. 1981-2001 Larawan © Dmitry Goncharuk
-
pag-zoom 3/3 Tirahan sa lipunan sa Cannaregio sa Venice. 1981-2001 Larawan © Dmitry Goncharuk
Noong 2001, dumating si Vittorio Gregotti sa Moscow, kung saan nagbigay siya ng isang bukas na panayam, at makalipas ang isang taon ay nakilahok siya sa isang kumpetisyon para sa disenyo ng isa sa mga skyscraper sa Lungsod ng Moscow.
Noong 1975, pinangasiwaan ni Grigotti ang Proposito del Mulino Stucky ng Venice Biennale sa isang malaking inabandunang granary sa Zatter. Sumang-ayon siya na maging director ng Fine Arts Section sa 1976 Biennale, sa kundisyon na magkakaroon ng isang hiwalay na eksibisyon na nakatuon sa arkitektura. Noong 1978, ang panginoon ay muli ang direktor ng biennial na may motto na "Utopia at ang krisis ng kontra-kalikasan: mga hangarin sa arkitektura sa Italya."Ang lahat ng ito ay nagresulta sa ang katunayan na ang arkitektura biennale ay nagsimulang kahalili sa Venice sa biennale ng napapanahong sining at mula noon ay nakakaakit ng hindi gaanong pansin. Ang una ay naganap noong 1980 sa ilalim ng pangangasiwa ng Grigotti, at ginampanan niya ulit ang papel na ito pagkalipas ng apat na taon.
Mula 1982 hanggang 1996, itinuro ni Gregotti ang Casabella, isang magazine para sa mga arkitekto at taga-disenyo.
"Binili ni Berlusconi ang Mondadori publishing house, at pinatalsik ako ng kanyang manager na si Costa dahil ako ay leftist. Simula noon nagsimula akong magsulat ng mga libro,”sabi ni Gregotti. Noong 2000, ang akdang "Sa mga yapak ng Palladio: ang mga dahilan at pagsasanay ng arkitektura" ay nai-publish, noong 2004 - "Ang arkitektura ng kritikal na pagiging totoo", noong 2006 "Autobiography ng XX siglo". Ang pinakabagong libro ni Gregotti, The Mastery of an Architect, ay nai-publish sa pagtatapos ng 2019.
Ang mga gawaing panteorya ni Gregotti ay hindi pa naisasalin sa Russian, maliban sa ikalawang bahagi ng "Teritoryo ng Arkitektura" - "Ang Porma ng Teritoryo". Ang pagsasalin ay ginawa para sa magazine na "PROJECT international" noong 2011 ng mananalaysay ng arkitektura na si Anna Vyazemtseva. "Ito ang pinakamahirap na trabaho sa pagsasalin na nagawa ko, bilang isang resulta kung saan naiintindihan ko hindi lamang kung ano ang iniisip ng mga Italyanong arkitekto ng bantog na henerasyon ng modernismo, kundi pati na rin kung paano nila naisip," sabi ni Vyazemtseva.
