Ang pangunahing tampok ng eksibisyon ay isang digital na pagtatanghal sa media hall, isang live na panorama na inaasahan sa musika kapwa sa mga dingding sa paligid at sa sahig na nasa ilalim ng paa. Sa sahig ay isang mapa para sa bawat isa sa apat na mga may-akda ng kanilang lungsod: Berlin, Moscow, Roma at New York. Sa paggalaw nito, pagtingin sa ilalim ng iyong mga paa maaari kang makaranas ng banayad na vertigo. Maraming beses na pinalaki ang mga guhit ng mga lungsod na lumalaki sa mga pader, ipinapakita ang mga ito sa pamamagitan ng isang sipilyo, lumabas mula sa mga makukulay na guhitan na tumutulo sa kadiliman, tulad ng pintura sa tubig o sa isang basang dahon; nagsisimula itong umulan sa oras. Ang isang hindi pag-aalinlanganang hit ay ang paggalaw mula sa ibaba hanggang sa tuktok ng panorama ni Sergei Tchoban na "Isang Lungsod Tulad ng Berlin": ang animasyon nito ay batay sa paggalaw ng mga plano at lumilikha ng isang ganap na tunay na pakiramdam na nakasakay kami sa isang elevator sa isang pinturang lungsod.
Ang panorama, dapat kong sabihin, ay naging isang "kuko" at sa paglalahad ng mga orihinal, na hawak nito sa kanyang sarili - hindi ito maaaring mapansin. Ito ang pinakamalaki at pinaka kamangha-manghang grapiko sa lahat ng apat na bulwagan, sayang na hindi ito ang orihinal, ngunit isang "printout sa watercolor paper", ngunit ang orihinal ay malaki at hindi magkakasya sa bulwagan.
Ang pagguhit ay nagbubuod ng mga tema ng karamihan sa mga gawa ng Sergei Tchoban na ipinakita sa eksibisyon: isang pag-aaral ng mga posibleng pagbabago sa kapaligiran ng isang makasaysayang lungsod sa pagsalakay sa modernong arkitektura, higit sa lahat ang mga tore ng salamin, na piniling ang kanilang mga ulo tulad ng mga periskopyo na ini-scan ang paligid, at mga transparent na overhead na daanan kasama ang mga taong gumagala sa baso sa lungsod na may mataas na altitude. Ang mga pantasya ng pagpasok sa baso ay lumilitaw alinman sa mga pagkakaiba-iba ng mga tanawin ng landscapes-lungsod, pagkatapos ay sa isang mas kumplikadong paraan - halimbawa, sa isang billboard na iginuhit sa kalye - kung saan, gayunpaman, mukhang mas tunay kaysa sa mga haka-haka na tanawin (tingnan ang Chaussenstrasse na may pantasiyang arkitektura sa isang billboard. 2019). Kabilang sa mga guhit ni Sergei Tchoban, mas madalas sa mga pastel at uling, mayroon ding, gayunpaman, ay mayroon ding mga genre ng sketch sa kalye, at iba pang mga lugar, hindi lamang ang Berlin at hindi rin palaging arkitektura - ngunit, halimbawa, isang pagguhit ng silangang merkado. Ngunit "Si Sergei Tchoban ay may isang napaka-ugnay na konsepto ng eksibisyon," paliwanag ng tagapangasiwa na si Yekaterina Shalina. "Sa ibang mga lungsod, ipinakita ang mga pananaw na medyo nakapagpapaalala ng arkitekto ng Berlin, at kung aling mga lugar ang ipinahiwatig sa mga tag na inilagay sa mga caption sa mga numero." Gayunpaman, ang bahaging ito ay ang pinaka arkitektura, at dahil nagsasalita ito tungkol sa mga problema at aktibong interesado sa mga modernong gusali at kanilang anyo.
Tatlong iba pang mga may-akda ay mga watercolor. Inirerekomenda ang Alvaro Castagnet bilang "isa sa mga pinaka respetadong pintura ng watercolor sa mundo" - at ang kanyang mga gawa, na nakakatagpo sa amin sa pasukan, talagang nakakaakit sa paglipad ng brush at sa katapangan ng kulay at mga graphic spot na nagbabalangkas sa mga emosyonal na katangian ng mga tanawin, ngunit hindi wala ng katumpakan.
Ang nasabing isang watercolor, na pormal na natitirang isang graphic, siyempre, ay malapit sa pagpipinta, kahit papaano ay hindi mo masasabi tungkol dito: Nagpinta ako. Ilang taon na ang nakalilipas, lumipat si Sergei Kuznetsov sa isang katulad na pamamaraan. Ang Zaryadye Concert Hall, kasama ang mga gratings, anino at highlight, perpektong umaangkop sa live, gumagalaw na mga stroke, at ipinakita ito rito kapwa sa proseso ng konstruksyon at pagkatapos, upang maging Zaryadye ito sa Zaryadye.
Ang pang-apat na may-akda, si Thomas Wells Schaller, isang dating arkitekto mula sa Los Angeles, ay nagpakita ng higit sa lahat sa Roma - kung saan "ang kanyang istilo ng arkitektura ay nagpakristal", kahit na may isang ugnay ng Moscow. Sumusunod siya sa isang mas mahigpit, kahit na malupit na watercolor, ay hindi lumalandi sa whitewash at masigasig na kumakalat ng mahigpit na nakabalangkas na mga ilaw at anino sa sheet.
Ang lahat ng mga gawa ay sariwa, maraming 2019, bagaman mayroon ding 2018, marami ang partikular na nilikha para sa eksibisyon - sa partikular, isang serye ng mga pantasya ni Sergei Tchoban sa tema ng hinaharap ng Berlin, isang lungsod na, tulad ng alam mo, ay intensively built up na may modernong arkitektura, kabilang ang makasaysayang kapaligiran. … Ang paglalahad ng mga orihinal ay medyo malaki, maganda at komportable (taga-disenyo ng Planet 9) - sa prinsipyo, ayon sa lohika ng mga bagay, ito ang pangunahing.
Ngunit ang pinaka-makapangyarihang akit, syempre, ay ang panorama video na nilikha ng koponan
Ang Artplay Media, ng mga may-akda ng mga animated na pelikula ni Van Gogh, Klimt at Michelangelo, ay isang graphic film, na halos "binabad" ng pamamayani ng mga watercolor.
Dapat itong aminin na ito ay maganda, bagaman ang watercolor, hindi katulad ng isang guhit, ay hindi nagpapahiram ng mabuti sa animasyon, samakatuwid ay patuloy na mga guhitan at blot. Bilang karagdagan, kahit na para sa mga hindi pamilyar sa mga halimbawa ng mga proyekto sa eksibisyon, halata ito, at, sinasabi, mula sa mga cinematic screensaver, ang graphic na animasyon ay maaaring maging mas kumplikado, matagal at nakakaganyak. Dito, bilang karagdagan sa pagmamaneho ng panorama ng pantasya ng Berlin, ang mga tao ay lumilipat ng maraming beses, isang beses, tila, mga kotse, ibon - at, marahil, lahat ng iba pa, magsipilyo at mag-blotter. Ngunit ang pagiging nasa isang silid na may animasidad ay kakaiba, at bukod sa, ito ang unang karanasan ng ganitong uri ng animasyon ng mga arkitekturang graphics at pagpipinta, na ipinakita sa Moscow ng mga may-akda ng Moscow. Marahil ang tiyak na kawastuhan, napakasarap na pagkain sa diskarte sa materyal, ang pagmo-moderate ng mga epekto ay sanhi ng tiyak na ito. Nais naming good luck sa tagapangasiwa ng Ekaterina Shalina, na patuloy na nagpapakita sa amin ng mga arkitekturang graphics (ang eksibisyon ng kumpetisyon ng Archgraphics ay bukas sa
Maly Vlasyevsky, 5c2) marahil sa hinaharap ay masasaksihan natin ang mga animated na reconstruction ng lungsod o, sa kabaligtaran, isang kahanga-hangang pagpapakita ng mga hyper-project - sa ganitong uri ng bulwagan mas madaling masuri ang saklaw ng anumang proyekto, kung saan mayroon kaming marami ngayon
