« Blue uod: - … manika …
Alice: - Naglalaro ako ng mga manika!
Blue uod: - … manika …
Alice: - Ito ay isang maliit na manika!
Blue uod: - Walang ganito !!! Ito ako kapag lumingon ako. Sino ka pa rin?"
Alice sa Wonderland
Ang isang mahaba ngunit makitid na kahoy na platform ay itinayo sa dingding ng gallery - isang maliit na mas malawak kaysa sa mga sakop na mga sidewalk na karaniwang itinatayo sa mga site ng konstruksyon. Ang buong istraktura, pati na rin ang isang hilera ng mga hilig na haligi ng bato kasama ang kung saan lumalawak ang platform, maingat na nakabalot sa transparent na pambalot na pelikula. Ang bawat isa sa mga arkitekto ng bureau ay pinalabas ang pelikulang ito sa loob ng isang buong linggo; tumagal ito ng 30 rolyo ng pelikula, 50 metro bawat isa, isa at kalahating kilometro ng manipis na transparent na materyal.
Ang makintab na ibabaw ng nakaunat na pelikula ay bumubuo ng mga bundle ng tuwid at manipis na mga kulungan, katulad ng pag-sketch ng pagpisa. Sa ilang mga lugar, kung saan maraming mga layer, ito ay halos opaque, sa ilang mga lugar ay lumiwanag ito, at sa isang lugar ay nagambala ito ng mga may malubhang anggulo, at pagkatapos ay makikita mo ang eksibisyon sa loob. Bago ang pagbubukas, ang lahat ng mga pasukan sa platform ay natakpan ng pelikula at ang mga panauhin ng vernissage ay gumala, na tinitingnan ang mga eksibisyon sa pamamagitan ng pelikula at sa mga kaliwang bintana. Ito ay isang chrysalis. Cocoon Ang mga arkitekto ay nag-coiled ng isang cocoon na haba ng isang maliit na bahay at inilagay doon ang koleksyon ng mga kahoy na bagay ni Alexander Zalavsky.
Kinokolekta ni Alexander Zalavsky ang masalimuot na kahoy na driftwood at lumilikha ng mga kahoy na iskultura mula sa kanila. Ito ang mga ugat, kung saan maraming mga buhol, kono, iba`t ibang mga pagkalungkot, at sa mga lugar na pinagtagpo - ng mga kamay ng artista, ngunit tila hindi sinasadya - ang mga maliliit na bato at mga coil ng kawad na nakabukas sa dagat, na bumubuo ng mga gayak na pag-ikot sa mga katawan na kahoy. Ang ganitong uri ng pagsasama sa kalikasan, dapat itong tanggapin, ay lalo na sikat noong 1980s; gayunpaman, ang karamihan sa mga kolektor ng oras na iyon ay limitado sa pagputol ng mga birch burl at pag-out ng mga tuod sa paligid ng mga cottage ng tag-init, na sinusundan ng buli, varnishing, at naghahanap ng pagkakatulad sa mga mermaids at girlish profile. Ang mga ugat ni Alexander Zalavsky ay hindi ganoon. Una, magkakaiba sila: ang mga kalalakihan na walang taba ay nakakasabay sa mga kaaya-ayang Martian sa mga payat na binti. Sa pagbubukas ng eksibisyon, sinabi ni Valeria Preobrazhenskaya na si Zalavsky "… ay hinahanap sila sa hindi maiisip na mga ligaw at bundok" - agad kang naniniwala sa mga salitang ito. Ito ay hindi isang simpleng produktong dacha, ngunit mga tunay na kayamanan. Pangalawa, ang lahat ng mga exhibit ay hindi matalinghaga at abstract. Kung nakasulat ito na "Ang ulo ng isang toro", kung gayon hindi ito hitsura ng isang toro o isang ulo - sa mga abstract na kuwadro na ito kung paano ito karaniwang nangyayari. Sa wakas, hindi lahat ng driftwood ay varnished.
Para sa sinumang lumibot sa mga ligaw na baybayin ng Itim na Dagat, ang koleksyon na ito ay dapat na ipaalala sa iyo ng mga labi ng baybayin, mga tuyong piraso ng kahoy na pinutol ng dagat, na halo-halong mga maliliit na bato at bakas ng sibilisasyon. Ngunit narito, sabihin nating, ang cream ng lipunan sa baybayin ay natipon, ang pinakamahusay at natatanging mga halimbawa na karapat-dapat sa isang eksibisyon. Ito ay katangian na ang mga eksibit ay hindi tinawag alinman sa mga iskultura o gawa, ngunit isang "koleksyon" - pinapayagan itong bigyang-diin ang himala ng mga item na ipinakita. Sa teorya, hindi kami nakikipag-usap sa mga artifact, ngunit simpleng mga katotohanan, sample, tulad ng mga bato sa koleksyon ng geologist: ang ilan sa mga ito ay maganda, ngunit utang nila ang kanilang kagandahan sa kalikasan. Sa katunayan, hindi ito ganoon: ang kamay (at mata) ng artist ay nadama, ngunit maaari mo ring pakiramdam na naghahanap ang may-akda, kung hindi upang itago, pagkatapos ay upang mabawasan ang kanyang pagkagambala - lumilikha siya ng mga imahe ng natural na mga bagay, bahagyang pagpapabuti ng mga ito. Ang bahagi ng kalokohan na makikita dito ay ganap na hindi nauugnay: sa pag-install ng TOTEMENT / PAPER, ang mga bagay na ito ay gumaganap ng papel na hindi nagalaw na kalikasan, ang mga anyo ay hindi maintindihan, arbitraryo at ligaw. Sa ilang mga lugar ay pareho sila sa "Pan" ni Vrubel.
Ano ang ginagawa ng mga likas na bagay sa isang higanteng chrysalis? - Nagbabago sila. At ano ang naging mga ito? Ang talinghaga ng pagbabago ay halata sa isang banda, ngunit hindi sa buong banda. Sa isang tunay na pupa, ang uod, isang hindi kasiya-siya, gumagapang, madulas o kahit nakakagat na nilalang, ay naging isang paru-paro, paglipad, panandalian, maganda at panandalian.
Ang manifesto ng Valeria Preobrazhenskaya at Levon Airapetov ay nagsabi: Pinaghiwalay ni Alexander Zalavsky ang "… mga fragment ng buhay mula sa natural na kapaligiran at ginawang art." Kaya, sa isang arkitekturang cocoon, ang buhay (pangkaraniwan, buhol, minsan hindi kanais-nais tulad ng kalawangin na kawad) ay nagiging art? Ngunit ang mga fragment ng mga puno, kinuha mula sa buhay at ilagay sa mga pedestal sa eksibisyon, na sa pamamagitan ng ito ay naging art. Ang cocoon ay maaaring maging isang magandang karagdagan sa katotohanang ito, ngunit sa katunayan hindi kinakailangan para sa isang pagbabago. Kaya dapat may iba pa.
At ang bisita ng eksibisyon ay natuklasan ang isang bagay na ito, ang bida at ang paghantong ng kwento, na ipinapasa ang buong gallery ng mga likas na bagay, sa pinakadulo ng landas, tulad ng nararapat. Ang bida ng eksibisyon ay isang maliit na modelo ng Cognac Museum sa Chernyakhovka, na ginawa ni Zalavsky para sa proyekto ng TOTEMENT / PAPER bureau. Ang proyektong ito, na isinulat namin kamakailan, ay binubuo ng dalawang mga tower na nabuo ng mga masiglang eroplano na beveled. Sa proyekto, ang isang tore (museyo) ay mataas at bakal, at ang pangalawa (tagaytay ng tagaytay) ay kahoy at haharapin sa kahoy. Ang layout ay pareho, ang isang bahagi ay kahoy, ang isa ay metal, kung minsan ay natatakpan ng isang romantikong kalawanging patina. Napaka pangkalahatan ng layout, ipinapakita nito nang artistikong pangunahing ideya, ang counterpost ng mga volume. Dito walang mga detalye, walang maliit na kalalakihan, walang mga palumpong ng isang berdeng lugar; ang mga nasabing modelo ay mas madalas na ipinapakita sa mga eksibisyon sa arkitektura kaysa sa kostumer, dahil hindi ito isang kaakit-akit na pagpapakita, ngunit ang quintessence ng nahanap na form.
Nahanap at nagustuhan ang pormularyo ng arkitektura na nais kong kahit papaano ay lilim at ipaliwanag. Ang nakapaligid na "Rootstocks" ay gumagawa ng mahusay na trabaho sa gawaing ito. Ang mga ito ay eksaktong kabaligtaran ng malulutong, matalim na mga linya at makinis na mga ibabaw ng layout. At higit pa silang tutol sa masiglang enerhiya na pinag-uukay ng dalawang tore ng pabrika ng konyak sa kanilang sarili palabas. Ang kilusang inilatag sa proyektong ito, nais kong makilala bilang tectonic - ganito ang paglabas ng mga bato mula sa lupa sa panahon ng mga pandaigdigang katalagman; ang puno ay dahan-dahang lumalaki, lumalaki ang mga singsing at buhol na hindi nahahalata at tahimik.
Kaya, sa loob ng cocoon, isang di-makatwirang natural na form (halos walang form) ay nagiging isang makatuwiran at gawa ng tao. Kung gaano eksaktong naganap ang pagbabagong ito, ipinakita ni Alexander Zalavsky sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang maliit na pagganap sa pagbubukas ng eksibisyon: kumuha siya ng lagari at nagsimulang gupitin ang isang kalat. Ang isang tuwid na eroplano ay nakuha mula sa isang curvilinear.
Ngunit ang aksyon na ito ay simple, hindi ito nangangailangan ng alinman sa isang cocoon o ang "sakramento ng pagbabago." Marahil, ang bagay na ito ay hindi pa rin sa pagbabago ng natural na ginawa ng tao. May nagtatago pa roon sa napakalaking chrysalis na ito, kung kaya't ang natural-clumsy ay nagiging makatuwiran.
Mahigpit na pagsasalita, ang tanong na ito ay hindi mahirap. Ang chrysalis ay isang talinghaga para sa pagkamalikhain, kapag, gumagala sa isang web ng mga hindi malinaw na pag-iisip sa mga walang form na imahe, ang isang arkitekto (aka isang artista) ay nakakahanap ng isang bagay na kristal, tama at masiglang makatao. Ang pag-install na "TOTEMENT / PAPER" ay nagbibigay-daan sa lahat na gumala kasama ng mga thread na ito sa loob ng "manika", at makahanap ng mga tuwid na linya sa mga kurba.
Ang eksibisyon ay tatakbo sa gallery ng FLETEXPO hanggang Hunyo 5.
Ang isang karagdagang paglalahad na "The Doll: The Secret of Emptiness" ay magaganap sa Central House of Artists bilang bahagi ng Arch of Moscow sa Mayo 25-29.
