Ang gantimpala ay lumapit sa kauna-unahang pangunahing anibersaryo tulad ng dati - gaya ng lagi, binabago ang isang bagay (petsa, lugar, bilang ng mga nominasyon), ngunit pinapanatili ang pangunahing mga bagay: buo, transparency, ang Expert Council. Ang tagapag-ayos at pangkalahatang sponsor ng parangal ay nasa kanilang lugar: Rossa Rakenne SPB (HONKA). At ang seremonya ng gantimpala, pinuno ang proyekto, lumipat - para sa taglagas at sa isang bagong lokasyon: ang Garage Museum ng Contemporary Art. Bilang karagdagan sa pagiging pinakamahalagang plataporma para sa napapanahong sining sa Moscow (at isinasaalang-alang pa rin namin ang arkitektura bilang sining, kahit na hindi kasing "mahalaga" tulad ng sirko), ang Garage ay nagtayo ng mga magagandang kahoy na pavilion nang higit sa isang beses. Noong 2013) - at premyo nagwagi Ngunit noong 2012, noong nagsisimula pa lang ang Garage upang galugarin ang Park of Culture, ang mga tagapangasiwa ng ARCHIWOOD ay gumawa ng isang maliit na paglalahad tungkol sa napapanahong pansamantalang arkitektura ng Russia - bilang bahagi ng malaking eksibisyon ng Garage na Pansamantalang Arkitektura ng Gorky Park: mula sa Melnikov hanggang sa Ban. Tatlong tirahan ng mga exhibitors sa eksibisyon na iyon ay nasa iba't ibang mga taon at mga nominado para sa award.
Ang eksibisyon ay nakalagay sa unang pavilion ng Garage, na itinayo ni Shigeru Ban, ang dakilang Japanese master ng kahoy (pati na rin ang papel at karton) na arkitektura. Ang pavilion mismo ay hindi hinirang para sa award, sapagkat parang kahoy lamang ito - ang mga haligi nito ay nakabalot lamang sa karton. Ang pagsunod sa mga prinsipyo ay isa rin sa mga bagay na hindi nagbabago sa parangal: para sa parehong dahilan, ang pag-aari ng Klaug Muizha, na naging pangunahing kaganapan ng arkitektura ng Russia sa taong ito (Grand Prix ng Golden Section Prize), ay hindi nominado para dito. Ang katotohanan ay ang pangunahing bahay ng estate ay nagdadala (at higit sa lahat ay tinutukoy ang kaakit-akit na pangkalahatang hitsura) ng isang kongkretong base - hindi nakatago sa lupa, ngunit lumilipad dito kasama ng mga console at sa gayon ay pinapayagan ang bahay na umakyat. Siyempre, ang gantimpala ay may isang espesyal na nominasyon na "Kahoy sa dekorasyon", ngunit hindi rin ito nakakarating doon, dahil ang lahat ng iba pang mga istraktura ng bahay ay gawa sa kahoy.
Kaya pormal, ang pagtataka na ito ng mundo, na itinayo ni Totan Kuzembaev, ay maaaring isaalang-alang bilang isang "kubo sa isang napakaunlad na silong" - samakatuwid ay isinama ito sa isang aklat na nakatuon sa isang modernong bahay na kahoy na Russia, ang pangunahing paksa kung saan ay ang paghahanap para sa mga koneksyon sa pagitan ng luma at bagong arkitekturang kahoy (at samakatuwid ang mga gusali dito ay kahoy lamang sa istruktura). Ang aklat na ito ay inihahanda ng Garage publishing house (na kung saan ay isa pang dahilan para sa kooperasyon ng dalawang institusyon), at dapat palabasin para sa seremonya ng paggawad, ngunit ang akda ay hindi nakumpleto ang gawain sa oras (at magiging malubha pinarusahan). Gayunpaman, ang "kutsara" na ito ay mahal hindi lamang para sa tanghalian, sapagkat hindi tulad ng nakaraang libro ng ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017), hindi na ito isang katalogo lamang ng mga pinakamahusay na gawa na hinirang para sa isang parangal, ngunit isang pag-aaral sa ang kanilang halimbawa ng ebolusyon ng isang kahoy na gusaling tirahan sa nakalipas na 25 taon. Ang ebolusyon na ito ay pupunta sa iba't ibang direksyon (ang laki ng mga bahay ay bumababa, ang laki ng mga bintana ng bintana, sa kabaligtaran, ay dumarami), ngunit ang pinaka-mausisa ay ang pagbabago sa mga mapagkukunan ng inspirasyon: sa una ito ay isang kubo, pagkatapos napalitan ito ng isang dacha, at ngayon higit sa lahat modernong arkitektura ng mundo.
At ang mga bahay na na-lista para sa award na 2019 ay kinumpirma lamang ito. Mayroong higit sa dalawa o tatlong karaniwang mga bahay para sa dalawang dalisdis, at kahit na ang mga nagpapakahulugan sa archetype ay lubos na radikal. Si Ivan Ovchinnikov ay hindi lamang nasabit ang kanyang House-Bridge sa ibabaw ng pond, ngunit pinapaliko din ito patungo sa tubig na may isang harapan, na nagpapalaganap ng mga dalisdis at ginawang isang halos solidong pediment ang bahay. At si Sergei Kolchin, sa kabaligtaran, ay umaabot sa kanyang gable halos isang patayo ng Gothic, malapit sa pangalawang dami - madilim at may isang mas malamig na bubong - upang maiwaksi ang radikalismo ng una. Alin din sa katotohanan na ang panig ng harapan ay isang halos solidong larawang inukit na gayak, ngunit, syempre, na may isang pinalaki at modernong pattern.
Ang parehong mga may-akda ay maraming nanalo ng ARCHIWOOD, ngunit ang mga bagong dating ng parangal (kumakatawan sa nakaraang henerasyon): sina Ivan Shalmin at Sergey Mishin, ay makikipagkumpitensya sa kanila. Ang parehong mga bahay ay may mas kaunting "mga bahay", ngunit sa halip volumetric-spatial na mga istraktura "na may isang liko". Kamangha-mangha kung gaano sila magkatulad - ngunit kung paano magkakaiba. At kung sa "Rough Long" ni Shalmin maaaring mabasa ang titik na "G", sa dalawang dulo kung saan mayroong mga terraces, kung gayon ang bahay ni Mishin sa Vyritsa ay masalimuot na baluktot na ang letrang "G" ay halos imposibleng basahin (bagaman ay siya rin, at sa loob nito mayroong pareho sa pamamagitan ng mga terraces). Ang parehong mga bahay ay natahi mula ulo hanggang paa sa larch, habang ang bahay ni Shalmin ay isang pahalang na board, at ang Mishin ay patayo. Ang una ay simple, ang pangalawa ay kakatwa; ang una ay itinaas sa mga tambak at tila walang timbang, ang pangalawa ay mabigat, tulad ng isang dinosauro, clubfoot na gumagapang sa lupa.
Ang isa pang debutant ng award, si Yegor Egorychev, ay mas katamtaman sa laki ng First House. 5 by 6 metro lamang, habang ang lahat ay naroroon, kahit na isang entrance hall at isang terasa. Ngunit mas nakakainteres na sa isang maliit na bahay mayroong dalawang silid-tulugan: ang isa sa ibaba, at ang pangalawa sa mezzanine - sa ilalim ng mataas na gilid ng pitched bubong, na sa parehong oras ay tumatagal hindi mula sa likurang pader papunta sa harap (tulad ng dati), ngunit mula sa isang gilid hanggang sa kabilang panig. Ang slope na ito ay naalingawngaw ng mga dalisdis sa paligid ng may salaming bintana at pintuan - at lahat ng ito ay magkakasama ay nagbibigay sa tila simpleng bahay ng isang nakakagulat na hindi pangkaraniwang ekspresyon ng mukha. Si Sergei Nikeshkin ay naglalaro ng parehong tema, ngunit sa oras na ito sa isang puwang na 200 m2: "ang matangkad sa kabilis ng mga bubong" (tulad ng isinulat ni Konstantin Melnikov tungkol sa kanyang "Makhorka"), itim na kulay, isang tanggapan sa ikalawang palapag at isang ganap na nasilaw na sala sa una.
Ang kumpanyang ito ng mga "hindi Ruso" na bahay ay nakoronahan ng Pulang Bahay ni Ivan Kozhin, kung saan ang lahat ay hindi pamantayan: ang kulay (na hindi alam ng mga salaysay ng aming gantimpala), at ang pinahabang makitid na dami, at ang buong pagkalito ng mga parisukat na bintana. At kahit na ang bahay ni Anton Litovskiy, para sa lahat ng "cut-out" na ito, ay napakalayo mula sa tradisyunal na bahay - kapwa sa layout ng mga volume, at ang malakas na overhang ng bubong, at makitid na piraso ng baso. Ang bahay ng isang mag-aaral ni Nikolai Belousov sa pangkalahatan ay katulad ng gawain ng isang guro, ngunit maraming orihinal sa mga detalye: isang hindi pangkaraniwang hiwa, pagsasampa ng mga bubong, at pinakamahalaga - ang mga guhitan ng ilaw na nagbibigay ng sapat na ilaw sa bahay, ngunit sa parehong oras huwag sirain ang integridad ng istrakturang kahoy.
Laban sa background ng malakas na pangunahing nominasyon na ito, ang mga kalaban para sa pamagat ng pinakamahusay na "Maliit na bagay" ay mukhang mahinhin, bagaman mayroong isang matikas na hugis-itlog na module na Flexse (SA lab), isang sauna na may bintana sa steam room (AI-Architects), isang itim na bahay ng bantay na nakatago sa puting niyebe na mga pattern ng lokal na gayak (Evgenia Larkina at Anton Balakhnin) … Dalawang bagay lamang ang nakarating sa pangwakas na nominasyon ng Interior: ang masayang hostel na Baraban (ArtCrafts) at ang naka-istilong Barracks ni Dmitry Kondrashov - habang sa parehong kaso ang puno ay hindi pader, ngunit inaayos lamang ang puwang. Ngunit isang kumpletong sakuna ang nangyari sa kategoryang "Kahoy sa pagtatapos", kung saan iisa lamang ang proyekto na nailista sa listahan - isang pavilion sa Priozersk beach (Rhizome). Isinasaalang-alang na ang bagay na ito ay napaka-kagiliw-giliw, ang Organizing Committee ng parangal ay gumawa ng isang hindi siguradong desisyon na ilipat ito sa nominasyon na "Pampubliko na gusali".
Gayunpaman, may isang nakakatawang bagay na may halong pagpuno: isang sports at entertainment center sa Khimki, ang kahoy na frame na nagsisilbing "packaging" para sa mga modular container (Alpbau at MAP Architect). Ang parehong kumpanya ng Alpbau, na may parehong KDK (nakadikit na troso) at din sa isang halo-halong istraktura, ngunit sa pakikipagsosyo sa mga arkitekto mula sa AB Novoye, nakumpleto ang Vorobyovy Gory cable car station, ang disenyo ng mga harapan na perpektong tumutugma sa tema. Dalawang iba pang maliliit na bagay ng nominasyon ay mula kay Nizhny Novgorod. Ito ang gusali ng pamilya ng Izumrudnoye libangan center - isa pang tagumpay ni Stas Gorshunov, na sa oras na ito ay itinapon ang napakagandang lap ng hagdan ng outrigger. Ginawa bilang isang paggalang sa arkitektura ng brutalismo, ngunit hindi sa lahat ay gawa sa kongkreto, at sa mga tuntunin ng laki na maihahambing sa gusali mismo, mukhang isang independiyenteng iskultura, ngunit sa parehong oras ay umalingawngaw sa scheme ng kulay. Ang isa pang obra maestra ay ang Pavilion of the Future sa Vyksa, na itinayo ni Sergei Nebotov bilang bahagi ng pagdiriwang ng Art-Ovrag. Ang isang multifunctional spiral sa loob ng isang maginoo na silindro ay isang hindi pangkaraniwang maganda, kawili-wili at transparent na istraktura na magpaparangal sa anumang pagdiriwang sa Europa.
Si Vyksa at Gorshunov ay naging kapitbahay sa isa pang nominasyon - Urban Environment Design. Ang Vyksa ay kinakatawan dito ng Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): ang mga modernong sitwasyon sa buhay ay ipinakilala sa pamilyar na mga patyo ng Soviet, at ang isang puno ay lohikal na naging tagapamagitan sa pagitan ng luma at bago. Sa kabilang banda, pinalamutian ni Gorshunov ang pond ng maliit na bayan ng Kulebaki ng mga kahoy na terraces - simple, kaaya-aya at marangal. At sa ganap na magkakaibang sukat - ang muling pagtatayo ng embankment ng Kazanskaya sa Tula: isang higanteng proyekto ng bureau ng Wowhaus. Agad na pinintasan ang proyekto: kinakailangan ba, sabi nila, upang ayusin ang lahat ng modernong pagpapabuti na ito sa ilalim mismo ng mga pader ng Kremlin. Bukod dito, ang Wowhaus bureau ay napuno ng kamay sa bagay na ito (nagsisimula nang malakas sa pilapil ng Crimean) na marami sa mga galaw nito ay nagsisimulang tulad ng mga truism. Ngunit walang ganoong mga kwento sa Tula noon, ang pilapil na malakas na yumanig sa lungsod, naging isang kinakailangang tagumpay sa pagkakaroon ng kamalayan sa sarili, at ang mga tao ay bumoto, tulad ng sinabi nila, sa kanilang mga paa: 180 libong mga tao ang dumating sa pagbubukas! At, sa wakas, ang pinaka-hindi inaasahang gusali - "Brateevskie teleporters" bureau "Praktika". Ang mga tower sa paghahatid ng kuryente ang pangunahing palamuti ng Brateevskaya na kapatagan, ngunit sila rin ang pangunahing panganib. Upang maiwasan ang mga nasalanta kung may posibilidad na masira ang mga wire, kinakailangang magtayo ng ilang mga istraktura na makasisiguro sa daanan ng mga residente sa ilog - bilang isang resulta, nakuha ang mga modular pergola na ito.
Maaaring lumitaw ang bagay na ito sa nominasyon ng "Art Object" - kung saan ang imahe ay mas mahalaga kaysa sa pagpapaandar. Ang pag-andar ay maaaring maimbento, o kahit na mabuo, o sa halip, naimbento. Ito ang ginagawa ng mga batang arkitekto sa pagdiriwang ng Drevolyutsia. Ang piyesta, naimbento at permanenteng nakadirekta ni Nikolai Belousov, ay nagaganap para sa ikalimang taon nang sunud-sunod, sa tuwing binabago ang lokasyon nito. Ang penultimate ay naganap sa Astashevo, ang huling - sa Moscow, ngunit dahil ang award ay lumipat sa taglagas, pinagsama-sama nito ang mga bagay mula sa parehong piyesta. Ngunit ang hindi magkakaiba (at kahit bahagyang hindi masama) pangingibabaw ng "Drevolution" sa nominasyon na ito (8 mga bagay!) Naipaliwanag hindi lamang ng pangyayaring ito. Siyempre, ang teritoryo ng ArtPlay ay isang nakawiwiling hamon, at sa mga tuntunin ng kalidad, ang mga bagay ng pinakabagong "Drevolution" ay mukhang matatag: na ang nakakatawang "Belfry" na may kampanilya ay natagpuan sa teritoryo ng "Manometer" bilang isang kampanilya, na ang kombinasyon ng kabayo ng Trojan na may isang tupa sa bagay na "Ram", kung saan nakita ni Oleg Panitkov, chairman ng Association of Wooden Housing Construction, ang "logo ng isang modernong kahoy: mabigat sa openwork".
Ngunit ang lugar kung saan naganap ang nakaraang "Drevolution" ay nagbigay inspirasyon sa mga kabataan sa ganap na metaphysical impulses. Ito ang mga kagubatang Chukhloma sa paligid ng sikat na Astashov tower ng Andrey Pavlichenkov - ngunit lahat ng mga bagay ay hindi gaanong nag-react sa kanya (wala sa "istilong Ruso" sa kanila), ngunit sa pagkakaroon ng himala na ito sa gitna ng isang siksik gubat. Ang "Obverse / reverse" ay isang pagpapakita ng hangganan sa pagitan ng siksik, pag-inom, tamad ng Russia at naliwanagan, aktibo, malusog na Russia: ang bagay ay hindi nag-aalok upang piliin kung sino ang iyong kasama, ngunit upang mapagtanto na mayroong isang hangganan para sa kung ano ang tumaas sa itaas Ang susunod na hakbang ay ang landas, ang object na "Kagubatan": tila ang tema ng "bahay ng puno" ay matagal nang na-hack, ngunit ang lansihin ay ang isang 36-metro na hagdanan na humahantong sa bahay, paikot-ikot sa pagitan ng mga puno (at ikinakabit sa kanila), at ang bahay ay maaaring mag-apoy sa taas na 12 metro. Dagdag - at sa lahat ng paglipad: isang higanteng indayog sa kasukalan ng kagubatan (bagay na "Itaas"). Ito ay isang malakas na paglipat sa sarili nito, ngunit narito may isang mahalagang karagdagan sa kanila: isang maliit na pulang bahay sa tuktok ng isang pustura, na naging "ilalim" kapag kumuha ka ng swing sa iyong mga binti pataas. At ang pinakanpamamanghang gawa ng "Drevolyutsiya", na direktang tumutugon sa trahedya ng isang kahoy na kahoy na Russia, isang nayon ng Russia, ay "The House of Poros". Ang mga board ng butterfly ay itinayo sa mga guho ng dating mga bahay: na parang ang bubong ay nahulog sa bahay, ngunit hindi napunta sa malalim at nabubulok doon (tulad ng nararapat), ngunit parang umusbong ito hanggang sa langit. Ito ay isang malakas na pahayag na naglalaman ng parehong kalungkutan at pag-asa; kung saan maaari mong basahin ang parehong kasaysayan ng pagkamatay ng bahay ng Russia at ang muling pagkabuhay - sa kabutihang palad, ang pinakamahusay na halimbawa nito ay malapit na lamang.
Isang kabuuan ng 199 na mga aplikasyon ang natanggap para sa premyo. Siyempre, ang isang bilog na jubileo ay dapat magkaroon ng isang mas bilog na pigura, at masaya na kaming nag-rubbing ng aming mga kamay sa pag-asa ng isang talaan, ngunit ang arte ng Bell Tower na art mula sa bagong pagdiriwang ng Peace River ay nawasak ng mga lokal na nanghihimasok. At si Zhenya Kazarnovskaya, ang tagapangasiwa ng pagdiriwang, na espesyal na nagpunta sa pagkuha ng litrato sa kanya, ay bumalik na wala. Siyempre, inilalantad nito ang ilang mga pagkukulang ng "kalahok na disenyo", ngunit isinalin sa wika ng mga bagay sa sining - "ang populasyon ay hindi nanatiling walang malasakit." Gayunpaman, nagbabanta ang "Reka" na maging isang bagong malakas na tagapagtustos ng mga bagay sa nominasyon na ito, habang pansamantala kinakatawan ito ng "Sunflower" ng Indian Subot Kerkar: tulad ng isang sunflower na binabago ang hitsura nito sa araw, kaya't nagbago ang isang bagay kapag lumangoy ka sa nakaraang ito sa parehong "mundo ng Ilog", sa kapasidad na - Nerl.
Si Kerkar ay binigyang inspirasyon ng kwento kung paano nagdala si Peter ng isang mirasol mula sa Holland at ang langis nito ay naging pambansang produkto, at ang artist sa Moscow na si Alexei Luchko ay binigyang inspirasyon ng tema ng "mga kawan" - ganito kung paano itinatago ang mga baka at manok Satka, rehiyon ng Chelyabinsk. At ginawa niya ang kanyang "Stayka" - higit pa, syempre, mas kaakit-akit kaysa sa nararapat, ngunit may tumpak na dosis ng mga lumang materyales (magaspang na mga board at playwud) at bago (may kulay na plastik). Ang "kawan" ay madaling mahuli sa paggaya sa "mga malaglag" ni Alexander Brodsky, ngunit mas tumpak na sabihin na ang mga estetika ng "mahirap na Russia" ay bumalik sa kanilang pinagmulan.
Ang tanyag na boto sa website ng award (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) ay magaganap sa loob ng dalawang linggo at magtatapos sa Setyembre 16. Pagkatapos ang propesyonal na lupong tagahatol ay magbubuod ng mga resulta.
