Si Samantha Hardingham ay isang tagapagturo ng Ingles at istoryador ng arkitektura, lektor sa School of the Architectural Association sa London.
Ang teksto ng panayam ay ibinigay ng Strelka Institute para sa Media, Arkitektura at Disenyo.
Ngayon ay pag-uusapan ko ang tungkol sa aking bayani mula sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ang kanyang pangalan ay Cedric Price. Nagsulat ako ng maraming mga libro tungkol sa kanya at sa kanyang trabaho. Ngayon ay isang espesyal na araw para sa akin, ngayon [Setyembre 11, 2018] Si Cedric ay magiging 84 taong gulang.
Ito ang aking huling libro. "Presyo ng Cedric: Isang Retrospective Tungo sa Kinabukasan." Sasabihin ko na ang librong ito ay ang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa, na may timbang na halos anim na kilo.
Binalaan ako na hindi gaanong kilala ang tungkol sa Cedric Price sa Russia. Sa pagkakaalam ko, hindi pa siya nakapunta sa Russia. Samakatuwid, nararamdaman ko ang isang malaking responsibilidad, na para bang ipakilala kita sa lalaking isinasaalang-alang ko na isang higanteng arkitektura.
Kagiliw-giliw na punto: Malinaw na hinati ng presyo ang kanyang personal at propesyonal na buhay. Ito ay kabalintunaan para sa isang tao na palaging nakikipagtulungan, palaging nilikha ang lahat nang magkakasama.
Ang kanyang paboritong payo, na ibinigay niya sa lahat, kasama na ako: "Ang isang tao ay hindi dapat kumpleto. Kailangan mong maunawaan kung ano ang nawawala mo, anong uri ng tulong na kailangan mo, at pagkatapos ay makipag-ugnay sa naaangkop na dalubhasa."
Si Cedric ay nagbago ng kanyang kaisipan ng kamangha-mangha - ito ay ang kanyang mahusay na talento. Sinabi niya na tayo ay tiyak na tao sapagkat maaari nating baguhin ang ating isipan.
Mukha sa akin na magiging kapaki-pakinabang para sa bawat arkitekto na malaman kung sino ang Cedric Presyo. Pag-uusapan ko ang tungkol sa kanyang edukasyon, kung paano siya nabuo bilang isang arkitekto, sa anong panahon siya lumaki. Pag-uusapan ko ang tungkol sa kung ano ang naka-impluwensya sa kanya. Pag-uusapan ko ang tungkol sa mga pangunahing proyekto kung saan pinatunayan ni Cedric ang kanyang sarili bilang isang natitirang arkitekto.
Si Cedric Price ang arkitekto ng kasalukuyan. Sa pamamagitan ng kahulugan, nangangahulugan ito na siya rin ang arkitekto ng hinaharap. Nabuhay siya at nagtrabaho ayon sa pagpapahayag na ang hinaharap ay nangyayari ngayon. Sasabihin ko na ang Cedric Presyo ay napaka mapagbigay. Iniwan niya ang magagaling na mga ideya, na pagkatapos ay kinuha ng iba - naisip muli at ipinatupad.
Mahal ni Cedric ang disenyo, mahal ang arkitektura. Narito ang isang halimbawa ng kung gaano niya kamahal ang disenyo. Tuwing kaarawan, bawat araw ng halalan, tuwing Pasko, binago niya ang disenyo ng kanyang tanggapan sa tulong ng isang propesyonal na taga-disenyo.
Hindi talaga gusto ni Cedric ang mga arkitekto. Mahal niya ang mga tao una sa lahat. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng kanyang mga proyekto ay naglalayong gawing mas madali ang buhay para sa mga taong maninirahan sa mga gusaling ito.
Sinubukan niyang makabuo ng isang arkitektura na maaaring umangkop sa pag-uugali ng mga tao, kapwa indibidwal at sama-sama. Pagkatapos ay tinawag ito pagkatapos ng Cedric Presyo ng arkitektura na tagapagpaandar, arkitektura na nagpapahintulot sa mga tao na magpahayag ng kanilang sarili. Sa pagkakaalala ko, […] ang unang nakabuo ng katagang ito, at ginamit ni Cedric ang isang bahagyang magkaibang parirala, anticipatory na arkitektura.
Ang librong Mabuti at Masamang Asal sa Arkitektura ng urbanista na si Tristan Edwards (1924) ay lubos na naimpluwensyahan si Cedric at ang pag-iisip niya tungkol sa arkitektura. Ang may-akda ng sanaysay na ito ay niraranggo ang mga sining ayon sa halaga, at tulad ng nakikita mo, ang arkitektura ay nasa ika-apat na lugar lamang dito. Sa itaas ay ang sining ng paglikha ng kagandahang pantao, ang sining ng mabuting asal at ang sining ng pagbibihis nang maganda. Dito, una sa lahat, naisip nila ang tungkol sa mga nabubuhay na tao, hindi tungkol sa mga kotse. Naisip din ni Cedric na ang arkitektura ay pangalawa, at ang mga tao ang pangunahing.
Ang presyo ay ipinanganak noong 1934 sa Stone, Staffordshire. Ang lalawigan na ito ay tinawag na rehiyon ng palayok dahil maraming mga pabrika na gumawa ng mga keramika hanggang 1960. Ang presyo ay anak ng arkitekto na si Arthur J. Presyo. Ang kanyang pamilya ay malapit na nauugnay sa industriya ng ceramic. Marami sa mga kamag-anak ni Price ang nagtrabaho bilang taga-disenyo o technician sa mga naturang pabrika. Sa partikular, ang alam niya tungkol sa arkitektura ay kung paano sila nagtatayo ng mga gusali, kuwartel, na ginamit ng hukbo noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang baraks ay matatagpuan din sa Staffordshire. Marami siyang binisita sa kanila, dahil ang mga sundalo ay tumambay malapit sa bahay ng kanyang pamilya.
Ito ang isa sa mga notebook ni Cedric. Siyam na taong gulang siya sa oras na iyon. Dito ay nakaisip siya ng isang inflatable na gusali. 1940s, napaka-makabagong ideya, dapat kong sabihin, na may tradisyonal na English windows. Nais niyang pagsamahin ang isang bagay na napaka-tradisyonal at isang bagay na napaka-makabago. Siya ay interesado sa kung paano ang istraktura ng isang bahay ay maaaring baligtad, kung paano mo maaaring tingnan ang gusali tulad ng sa ibang paraan. Sa partikular, ang iniisip niya ay pansamantalang mga gusali, iyon ay, mga gusali, pavilion na nilikha para sa isang tiyak na panahon ng serbisyo.
Ang pangalawang kababalaghan kung saan nakita ng Presyo ang hinaharap ay ang ama ni Price. Tinuruan ni Arthur Price si Cedric na gumuhit. Nagustuhan ito ng presyo. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang arkitekto noong 1930s, isa siya sa mga nagsagawa ng pinakamalaking proyektong modernista sa Great Britain - ang kadena ng sinehan ng Odeon. Ito ay isang British cinema chain na pagmamay-ari ni Oscar Deutsch. Kapag pinag-uusapan ko ang tungkol sa proyektong ito, tumutukoy ako sa modernismo bilang isang istilo ng arkitektura at bilang ideya ng isang buong industriyalisadong mundo. Ang ideyang ito ang kumalat sa buong lahat ng bahagi ng Britain kasama ang kaukulang arkitektura. Sa katunayan, ang istilo ng Odeon ay, mahigpit na nagsasalita, Art Deco. Ngunit sa parehong oras, ang cladding at, sa pangkalahatan, ang hitsura ng gusaling ito, tumutula sa istilong pang-internasyonal na nabuo sa oras na iyon at na direktang nauugnay sa modernismo ng Europa. Napakabilis ng pagbabago ng Britain sa sandaling iyon, inabandona ang nakaraan nitong kolonyal, at sumulong sa isang kaakit-akit na hinaharap, paghiram, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga estetika ng Hollywood. Napakahalagang alalahanin ito. Ang lahat ng ito ay nangyari noong si Cedric ay bata pa. Ito ay isang kamangha-manghang panahon ng pagbabago na nakita niya dahil ang kanyang ama ay direktang kasangkot sa paglikha ng isang bagong arkitektura.
Noong 1933, isang pangkat ng mga British arkitekto at mananaliksik na MARS (Modern Architectural Research Group) ay itinatag upang maitaguyod ang mga prinsipyo ng modernismo sa disenyo at arkitektura. Ang pangkat ay naalala ngayon lalo na para sa plano sa London na inilabas nila noong 1938. Ang proyekto ay pinangunahan ng isang emigrant mula sa Alemanya, ang arkitekto na si Arthur Korn, na kalaunan ay naging propesor ni Price sa Architectural Association. Nagtrabaho din si Maxwell Fry sa mga proyektong ito. Nagtrabaho para sa kanya si Pres matapos magtapos sa AA. Ang kapwa may-akda ng plano, ang taga-disenyo na si Felix Samueli ay nagtrabaho kasama ang taga-disenyo na si Frank Newby, na kalaunan ay naging isang pangunahing kasosyo at kaibigan ng Presyo. Napakahalaga ng mga taong ito kay Cedric Price, sa kanyang personal na kasaysayan. Napakahalaga ng kanilang ginawa noong 1930s, at kung ano ang nakaimpluwensya sa mga ideya ni Cedric.
Narito ang isang plano ng London - ito ay isang uod na may mga binti. Ang pangkat na ito ay lubos na naiimpluwensyahan ni Nikolai Milyutin, ang kanyang mga ideya para sa isang linear city. […] Ang plano ay medyo radikal, kabilang ang patungkol sa scheme ng transportasyon, komunikasyon, sistema ng pampublikong transportasyon. Bagaman ang Cedric Price ay apat na taong gulang lamang nang mailathala ang bagong plano sa London, tulad ng sinabi ko, ang planong ito sa paglaon ay malakas na naimpluwensyahan siya. Marami sa mga may-akda ng planong ito ay kalaunan ay naging guro ni Price. Bukod dito, ang mga ideya na nauugnay sa mga komunikasyon, kung paano ang hitsura ng lungsod ng hinaharap, pagkatapos ay malakas na naiimpluwensyahan ang Presyo, at humantong pa sa katotohanang naimbento niya ang isang bagong pangalan para sa lungsod ng siglo XXI. Tila sa kanya na ang lungsod ng hinaharap ay magiging isang napaka-pabago-bagong sistema, na binubuo ng iba't ibang mga istrukturang pampulitika at materyal. Tinawag niyang "concentrate" ang lungsod ng XXI siglo. Tingnan natin kung ang lungsod ng siglo XXI ay magiging ganito talaga.
Ang hinaharap ay nagpakita muli sa Presyo sa ibang anyo. Noong 1951, at bilang isang tinedyer nakarating siya sa Festival of Great Britain. Ito ay isang pambansang kaganapan. Tulad ng naiisip mo, natapos ang dalawang World Wars, at lumitaw ang ideya upang magsagawa ng isang pagdiriwang upang makalimutan ng mga tao ang nakaraan at ituon ang pansin sa hinaharap. Ang isang mahalagang istraktura doon ay tinawag na "Skylon" - ito ang unang istraktura ng cable na itinayo sa Europa. Sigurado ako na ang mga nasabing proyekto ay nakakaimpluwensya sa Presyo. Nakapunta ako sa konklusyon na ito matapos na lubusang pamilyar sa aking pamana sa kanyang pamana.
Si Felix Samueli ay ang may-akda ng proyekto ng Skylon, at si Frank Newby ang pinakabatang inhinyero na nakikipagtulungan sa kanya sa gawaing ito. Kita mo, may isa pang koneksyon na lumitaw sa susunod na gawain ng Cedric Presyo. Nakatayo kami sa ilalim ng Skylon at tiningnan ang Festival Pavilion of the Sea and Ships [Basil Spence]. […] Ang pinakamalaking proyekto ng presyo ay ang Fun Palace, ang "Entertainment Palace" na maaaring narinig mo. Narito ang isang echo ng "Pavilion of the Sea and Ships", na nakita namin sa nakaraang mga slide.
Pumunta pa tayo sa malayo. 1952, pumasok ang presyo sa Cambridge, ang kanyang edukasyon ay naiugnay hindi lamang sa arkitektura, kundi pati na rin sa sining. Sa pangkalahatan, tinuruan siya kung paano gamitin ang mga prinsipyo ng klasikal na arkitektura para sa mga maliliit na proyekto.
Paano ka nag-aral sa Cambridge? Ang bawat mag-aaral ay kabilang sa isang kolehiyo o iba pa. Ang mga taong may iba't ibang specialty ay maaaring mag-aral sa kolehiyo: mga arkitekto, iskolar ng panitikan, pisiko, at iba pa. Ang kolehiyo ay isang lugar para sa komunikasyon, para sa paglikha ng isang karaniwang diskurso, na napakahalaga rin para sa kasunod na gawain ni Price.
Sa kanyang pagtatapos ng linggo, si Cedric ay abala sa kanyang sariling mga proyekto, hindi sa akademiko. Ang mga ito ay pansamantalang istraktura, modular na disenyo, ang paglikha ng mga bagay mula sa prefabricated na mga bahagi, mula sa mga modyul. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa form ng pagsusumite ng proyektong ito: sa isang pahina lamang, ang lahat ng mga larawan magkakasama, ang lahat ay napakalinaw, malinaw at maikli.
Matapos ang Cambridge, pumasok si Presyo sa School of the Architectural Association, 1955–1957. Nagtatrabaho siya sa isang proyekto para sa isang bagong Oldham Center sa Manchester. Noong 1950s - 1960s, ang mabigat na industriya ay napunta sa isang krisis, pag-urong, at kahit na sa Inglatera, nagsimula ang muling pagpapaunlad ng mga pang-industriya na lugar. Kabilang sa kanyang mga guro ay ang magagaling na istoryador: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
Para kay Korn, para sa akin na walang ideya na masyadong maloko. Palagi niyang sinubukan ang kanyang mga mag-aaral na maghanap ng mga bagong ideya sa arkitektura, sa disenyo, upang lumikha ng isang bagay na hindi pa umiiral. Matindi ang paniniwala ni Korn sa kagandahan at potensyal ng isang plano, isang guhit, at ang isang ideya, na nilagyan ng bato, ay maaaring makabuo ng isang tunay na taginting.
Kasayahan Palasyo, ang Palasyo ng Aliwan (1960-1966) - ang unang malakihang gawain ng Cedric Price, at ang unang proyekto, na kalaunan ay nai-publish sa kanyang malaking libro ng mga ideya. Tila sa akin na para sa Presyo ang proyektong ito ay isang uri ng biro. Ang dami niyang biro. Ito ay isang proyekto na hinamon ang lahat: ano ang isang gusali, ano ang papel ng isang arkitekto, ano ang edukasyon, ano ang aliwan, ano ang papel ng teknolohiya sa bawat aspetong ito.
Ang ideya para sa Entertainment Palace ay nagmula sa visionary theater director na si Joan Littlewood (1914–2002). Nilikha niya kung ano ang naging
ng tropa ng Theater Workshop. Si Joan ay isa sa mga unang gumamit ng diskarteng pakikilahok, sinimulan niyang isama ang madla sa nangyayari sa entablado. Orihinal na nabuo niya ang isang tropa na patuloy na naglibot sa buong UK. Noong 1953–1979 ang kanyang tropa ay nakabase sa Royal Stratford East Theatre sa silangan ng London. Ang kanyang teatro ay nakakaakit ng mga madla ng magkakaibang mga panlipunan na background sa isang pagtatangka na tanggihan ang komersyal na teatro ng West End ng London, na idinisenyo lamang para sa mayayaman. Si Littlewood ay isang napaka matapang na babae, isang rebolusyonaryo. Hinahamon niya ang lahat ng sinabi sa kanya. Narito ang isinulat niya: "Hindi ako isang propesyonal na tagagawa ng pelikula. Hindi ko alam kung ano ang isang propesyonal na direktor. Wala pa akong nakitang kahit isang dula mula 15 ako. Sa lahat ng oras ay tinitingnan ko lang kung ano ang nangyayari sa kalye. Dahil doon ako nakatira - sa kalye. " Noong 1958, nagsulat si Leitwood ng isang artikulo na naglalarawan sa mga ideya ng paggawa ng kultura, agham, at edukasyon na ma-access ng lahat. Inisip ni Littlewood ang University of the Streets bilang pangunahing lugar upang malaman kung paano gumamit ng iba't ibang mga tool at palakihin ang mga bata - o humiga lang at tumingin sa langit.
Direktang nakipag-ugnay si Littlewood sa Cedric Presyo para sa proyekto. Nag-usap sila bilang isang tagagawa ng pelikula at arkitekto, sinusubukan na malaman kung ano ang maaari nilang likhain nang magkasama. Nakita ng presyo ang potensyal para sa kanyang sariling pananaliksik sa arkitektura sa proyektong ito. Naisip niya kung paano lumikha ng isang puwang kung saan makokontrol ng mga tao ang kanilang materyal na kapaligiran. Paano gawin ang arkitektura kapwa sa loob at labas na ma-access ng mga tao, upang ang gusali, istraktura at imprastraktura nito ay maaaring magsilbing isang katalista para sa lahat ng nangyayari sa paligid.
Ito ay isang tala na isinulat ni Price para sa kanyang sarili - ang konsepto ng proyekto, tulad ng isang maikling. Kita n'yo, sinasabi nitong antiarchitect sa tuktok. Gumamit siya ng papel na may karatulang "arkitekto", idinagdag niya ang "anti" sa salitang ito. Iniisip niya kung kailangan ng arkitekto ang proyektong ito. Ito ay isang napakahalagang bahagi ng pilosopiya ni Cedric Price: kung paano maaaring tukuyin ng arkitektura ang buhay, tulungan ang pag-aaral, itaguyod ang pagpapahinga. Ito ang pangalawang layunin na dapat paglingkuran ng Entertainment Palace.
Tila sa akin na ang pinakamahalagang bagay dito ay nakasulat sa itaas - upang ayusin ang maximum na bilang ng mga porma ng paglilibang sa isang lugar. Isang hamon na napakahirap para sa anumang taga-disenyo, para sa anumang arkitekto. Medyo mabilis, ang Palasyo ng Aliwan ay lumago sa isa sa mga unang halimbawa ng pang-eksperimentong interdisiplina na pakikipagtulungan. Pinagsama niya ang iba't ibang mga arkitekto at artist sa paligid niya. Halos 60 katao ang nagtrabaho sa proyektong ito, sa pagkakaalala ko. Ang Buckminster Fuller ay kasangkot sa proyektong ito, na kung saan ay mahalaga sa Presyo. Si Gordon Pask at Robin McKinon Wood din.
Kabilang sa mga may-akda ay ang mga siyentista, pulitiko, mamamahayag na nagtrabaho kasama ang isang malawak na hanay ng mga isyu, at tumulong sila upang muling isipin ang proyekto ng Entertainment Palace. Ang palasyo bilang isang proyekto ay orihinal na batay sa komunikasyon, sa maraming mga loop ng feedback. Dapat itong maging pahalang hangga't maaari. Ang may problemang, ang mga hamon na formulate ng Cedric Price, pagkatapos ay muling pag-isipan, maraming beses silang tinalakay ng mga kasosyo ni Price sa proyektong ito.
Upang mai-quote ang isa sa mga unang ulat tungkol sa proyektong ito: Ang paglilibang at kalayaan mula sa giyera, kalayaan mula sa gusto ay naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng sining at sining. Pumasok na kami ngayon sa isang bagong panahon ng paglilibang at kalayaan mula sa giyera, wala kaming sapat na mga tool upang masiyahan ito. Ang isa sa aming unang mga pangangailangan ay isang puwang kung saan maaari kaming magtrabaho at maglaro. Ang puwang ay dapat mapalibutan ng tubig, mga ilog, dapat mayroong paggalaw dito. Ito ay isang puwang na masisiyahan ka. Hindi dapat idikta kung ano ang maaari nating gawin doon. Sa mga taong iyon, magagamit ang gayong mga ideya. Habang ang mga tradisyonal na pananaw ay itinuro sa mismong Cambridge, ang mga nasabing ideya ay lumitaw na sa impormal na pag-uusap.
Para kay Littlewood, ang edukasyon ang susi sa paglikha ng isang mas egalitaryong lipunan. Iminungkahi niya na talikuran ang karaniwang modelo ng pag-aaral. Sinulat niya na dapat nating malaman ang itinuro sa atin. Itinaguyod niya ang pag-abandona sa pormal na pag-aaral ng direktiba. Sinulat ni Littlewood na ang Palace of Entertainment ay napakamali na magiging tama lamang ito sa hinaharap, magiging angkop para sa hinaharap.
Ang palasyo ng aliwan ay magiging isang laruan sa lungsod. Ang Laruan ay isang salita na madalas gamitin ng Cedric Presyo. Ito ay isang bagay na maaari mong makipag-ugnay, makipag-usap, makipaglaro. Narito kung ano ang sinusulat niya sa isang oras kung saan ang karamihan sa mga artifact ng mga system at institusyon ay nagbabago nang mas mabilis: "Ang kakulangan ng nakabubuo na pag-unlad sa pangunahing mga problema tulad ng kilusan, libangan, mga aktibidad sa paglilibang ay hindi lamang nakalulungkot, mapanganib ito. Ang potensyal ng buhay sa lunsod sa ikadalawampu siglo ay hindi naiwalat ngayon dahil sa mga mapurol na gusali kung saan nakatira ang mga tao ngayon."
Tandaan, sa simula ay nagpakita ako ng isang pagguhit, ang unang sketch. Patuloy na muling iniisip ni Cedric kung paano magiging hitsura ang palasyo na ito, kung paano ito lilitaw sa publiko. Anim na taon na ang lumipas, sa halip ay lumitaw ang mga ghostly na guhit, sasabihin ko pa, na nakakainis. Tinutulungan nila kaming maunawaan kung paano umunlad ang kaisipan ni Cedric Price. Patuloy niyang iniisip ang tungkol sa proyektong ito, ang proyektong ito ay lumitaw nang marami sa media ng oras na iyon, ngunit mahigpit niyang kinontrol ang visual na sangkap na na-publish sa media. Sa kabilang banda, ang Presyo ay tumutukoy sa tradisyunal na mga sukat ng arkitektura. Iyon ang dahilan kung bakit napakahalagang makita ang kanyang mga proyekto sa pag-unlad, sa kanila mayroong isang ebolusyon ng pag-iisip at isang ebolusyon ng materyal.
Ang Amusement Palace ay isa sa mga unang gusali sa UK na itinayo na may mga materyal na gawa sa industriya. Ang nakasulat sa planong ito ay ang plano ng Colosseum, at ang Cedric Price ay kumukuha ng mga halimbawa mula sa nakaraan, hanggang sa tradisyunal na mga puwang ng arkitektura. […] Ang gusaling ito ay dapat na 120 talampakan ang taas at 375 talampakan ang lapad. Ito ay isang magaspang na balangkas ng kung paano ito dapat magmukhang. Paano ipinaglihi ang proyektong ito? Ito ay dapat na binubuo ng maraming mga tower, na kung saan ay binuo mula sa napaka pangunahing mga materyales, sa partikular na reinforced kongkreto. Tulad ng nakikita mo, ang mga tower ay magkakaugnay sa pamamagitan ng isang multi-level na istraktura; sa loob ng mga tower, elevator at staircases ay mai-install, na nagpapahintulot sa isang tao na malayang gumalaw sa puwang na ito. Ang gusaling ito ay maaaring tumanggap ng ibang magkakaibang mga kaganapan, mula sa isang pagtatanghal ng dula-dulaan hanggang sa isang piging, anupaman.
Ipinagpalagay na ang limang pangunahing mga kaganapan ay maaaring gaganapin sa palasyo na ito nang sabay. […] Upang makamit ang kinakailangang kakayahang umangkop, iba't ibang mga bloke ay maaaring naitayo nang napakabilis mula sa mga module. Dapat itong isang modular na arkitektura na maaaring maitayo at maitayong muli. Ang seksyon ng gusali ay nagpapakita ng maraming magkakaibang mga antas: sinehan, gallery, restawran, promenade. Mayroong mga permanenteng bloke, tulad ng isang sinehan, may mga pansamantalang bloke. Mahalaga na ang gusali ay matatagpuan sa tabi ng Ilog Thames. Napakahalaga para sa arkitekto na ang gusaling ito ay tumayo nang praktikal sa tubig.
Sa itaas ay isang kreyn na makakatulong sa mga tekniko na ilipat ang mga modyul na ito. Nais ni Cedric na manatiling buhay ang gusali kahit na matapos ang konstruksyon, maaari itong patuloy na maitaguyod, muling maitayo. At, nakikita mo, ang mga tao ay maaaring malayang ilipat sa loob ng mga bloke na ito. Napakahalaga kay Cedric na naisip niya ang tungkol sa hugis ng mga nasasakupang bahagi, at hindi tungkol sa pangkalahatang hugis ng gusali.
Napakahirap ng kapalaran ng Entertainment Palace. Sinimulan na nilang bumuo ng isang tukoy na site, ngunit sa kasamaang palad, ang proyektong ito ay hindi naipatupad. Ang isang kampanya sa advertising upang itaguyod ang proyekto ay hindi matagumpay.
Ang Generator, isang proyekto sa Cedric na nilikha pagkalipas ng sampung taon (1976-1980). Ito ay may kinalaman sa ideya ng isang grid. Ito ang unang matalinong tahanan sa kasaysayan na kinokontrol ng mga microchip. Ang microchip ay kinokontrol ng computer na ito - isa sa nauna. Mahalagang tandaan na ang Entertainment Palace ay dapat na napakalaki. Kapansin-pansin, ito ay higit pa sa isang ideya kaysa sa gusali mismo. Minsan ang ideya ay mas mahalaga kaysa sa gusali. Ang isang ideya ay maaaring maiimbak sa isang bagay na kasing liit ng isang microchip. Ito ay isang ehersisyo kung paano maaaring umunlad ang teknolohiya, paglalaan ng kultura, paglagom at aplikasyon sa paglipas ng panahon at mag-alok sa amin ng isang bagong puwang upang mabuhay.
Tanong mula sa madla: Bakit labis na nahumaling si Cedric sa mga pansamantalang konstruksyon? Mga cashing ng niyumatik. Dahil ba ito sa oras at kakulangan ng murang mga istruktura ng pagbuo ng kapital? O ito ba ang kanyang may malay na pagpipilian, paningin ng arkitektura?
Samantha Hardingham: Parehas ang una at ang pangalawa. Ang kombinasyon ng kanyang oras, kung ano ang nakita niya sa paligid niya, na panahon, mga teknolohiya, kung paano sila umunlad; ang mga pansamantalang modular na gusali ay laganap noon. Ang hindi sinubukan ni Cedric na gawin ay lumikha ng isang unibersal, lahat-ng-nakapaloob na teorya ng arkitektura. Hindi ito ang kanyang gawain. Interesado siyang subukan ang mga bagong bagay.
Tungkol sa kanyang mga ideya, lumihis siya mula sa tradisyon ng arkitektura, tila sa kanya na ang arkitektura ay masyadong mabagal sa pagtugon sa panahon nito, napakabagal ng pagbabago. Tila sa akin na, una sa lahat, siya ay gumanti sa konteksto ng militar, dalawang digmaan ang naganap sa Europa sa pagsisimula ng siglo, nang ang baraks, mga pansamantalang istraktura ay natipon at nawasak, at ito ang nagdulot sa kanya ng ideya: bakit maaari hindi pansamantala ang mga gusaling sibilyan? Ngunit hindi ito ang kanyang tagubilin - kung paano kumilos.
Tanong mula sa madla: Sanay na ako sa katotohanang ang mga arkitekto ay napakatalino, ngunit madalas na mainip o napakasimkim sa kanilang mga proyekto, lahat ay nagsusuot ng itim at iba pa. Dahil inialay ni Cedric ang kanyang buhay sa proyekto ng Entertainment Palace, masaya ba ito? Anong klaseng tao siya?
Samantha Hardingham: Napakatalino niya at nai-save siya ng kanyang wit sa maraming mga sitwasyon. Alam niyang perpekto ang kasaysayan ng arkitektura, ngunit hindi niya kailanman ito ipinagyabang. […] Siya ay nagbiro nang marami, at sinabi ng kanyang mga kasabay na siya ay isang kaaya-ayang tao, kagiliw-giliw na makipag-usap sa kanya, palagi niyang iniisip ang modernidad. Gagawin namin ito ngayon sa ganitong paraan: iniisip niya ang tungkol sa hinaharap.
Masipag siyang nagtrabaho. Wala siyang asawa, walang anak, walang kitty, walang aso. Ang kanyang buong buhay ay nasa kanyang trabaho, sa arkitektura. Marami siyang alam, ngunit hindi ipinagmamalaki ito sa harap ng kanyang mga kausap, palagi siyang interesado sa opinyon ng iba. Hindi siya nagturo. Sasabihin kong isinulong niya ang nakakaaliw na pagtuturo, medyo hindi nakakakuha ng sandata. Mayroon siyang posisyon - hindi kailanman magturo ng anuman, ngunit sa pagitan ng mga oras ay maaari niyang pag-usapan ang kasaysayan ng arkitektura. Gustung-gusto niya ang arkitektura, komiks, pininturahan niya ang mga ito, pinagtatawanan kung minsan ay seryosong mga problema. Sa palagay ko minsan ang isang komiks ay isang napakahusay na paraan upang pag-usapan ang ilang mga isyu. Marami siyang mga guhit, hindi siya masyadong mahilig sa mga arkitekto, marami siyang mga kaibigan, caricature, caricaturist. Siya ay isang kawili-wili, kaaya-ayang tao.
Tanong mula sa madla: Inilaan mo ang karamihan ng iyong karera sa isang bayani, isang tao. Sa isang katuturan, nabuhay kami ng bahagi ng aming buhay kasama siya. Paano ka niya naiimpluwensyahan, ang iyong mga pananaw sa arkitektura, iyong trabaho?
Samantha Hardingham: Oo, talagang kakaiba na isinasabuhay ko ang aking buhay na may tulad na isang avatar, ngunit siya ay isang napaka-matalinong tao, isang mapangitain, kaya't hindi ako nagsawa. Malaki ang impluwensiya niya sa akin. Nagtuturo ako ng arkitektura ng aking sarili. At palaging sinusubukan kong tandaan kung paano ginawa ni Cedric ang ginagawa ng computer ngayon gamit ang kanyang mga kamay. Kung paano niya napansin kung paano bubuo ang teknolohiya, ngunit ginawa niya ang lahat sa kanyang sarili. Sa tingin ko tinuruan ako ni Cedric nang eksakto. Kung hindi mo masasabi ang isang ideya, kailangan mong iguhit ito, sabihin ito sa pamamagitan ng isang plano, sa pamamagitan ng isang sketch. At sinusubukan kong buod ang lahat ng aking mga ideya sa isang pangungusap. Kung hindi ko masasabi ang tungkol sa proyekto sa isang pangungusap, sa gayon ay hindi ko na sasabihin sa sinuman ang tungkol dito.
Tinuruan ako ni Cedric kung paano mag-isip at magsalita tungkol sa arkitektura. At tinuruan din niya akong mag-isip tungkol sa kung ano ang edukasyon. Ang pag-aaral ang tamang salita. Hindi ako tinawag na guro, ngunit isang tagapagturo. Ito ang aking opisyal na posisyon. Hindi ko itinuturo ang mga mag-aaral, mas suportahan ko sila sa kanilang sariling pagsasaliksik. Tila sa akin ito ay napakahalaga na ang mga mag-aaral ay maaaring mag-alok ng maraming bagong arkitektura, sinusuportahan ko sila sa ito, at para sa akin ito ay dahil sa kabutihang loob na ibinahagi ni Cedric ang kanyang mga ideya. At, sa partikular, ang mahusay nitong aklat tungkol sa arkitektura. Hindi siya nagsusulat ng mahahabang teksto doon. Minsan ito ay isang larawan, minsan ito ay isang talata o isang salita lamang. Tila sa akin na ito ay tungkol lamang sa kanyang pagkabukas-palad, tungkol sa katotohanan na nais niyang gumawa ka ng iyong sariling proyekto.
Tanong mula sa madla: Sa simula ng panayam, sinabi mo na ang arkitektura ay pangalawa para sa Cedric, at ang mga tao ang pangunahing. Paano ipinakita ang prinsipyong ito sa kanyang mga gawain?
Samantha Hardingham: Mayroong isang sikat na kwento: ang isang kliyente ay dumating kay Cedric, na hindi masyadong nasisiyahan sa kanyang kasal, nagpasya na magtayo ng isang bahay at iniisip na maaayos ng bahay na ito ang kanilang relasyon sa kanyang asawa. Sinisiyasat ni Cedric ang site, kinausap ang kliyente, nagpaalam at kalaunan ay nagsulat sa kanya ng isang liham: "Hindi mo kailangan ng bagong bahay, kailangan mo ng diborsyo."
Ito ang ibig kong sabihin noong sinabi kong ang buhay na tao ang kanyang inuuna. Sa bawat proyekto, naisip niya kung kailangan ba ng arkitektura rito. Palagi siyang nagtanong, nakikinig sa mga sagot, natutunan ng maraming impormasyon hangga't maaari tungkol sa kung ano ang interesado ang mga tao, kung ano ang kailangan nila, kung ano ang gusto nila. Ito ay isang mahalagang ideya para sa kanya - pagtatanong sa mga tao, paggugol ng oras sa mga tao.
Ang isa pang proyekto na kasangkot niya ay ang pagsasaayos at reporma sa proseso ng konstruksyon. Nais niyang ligtas ang lugar ng konstruksyon para sa mga manggagawa noong dekada 70. Ang natitira sa proyektong ito ay isang salansan ng mga rosas na piraso ng papel na naitala kung ano ang narinig ni Cedric mula sa maraming tao na nagtatrabaho sa proyekto sa konstruksyon, mula sa kalihim hanggang sa mga tagapagtayo ng Ireland na nagtungo sa Britain upang magtrabaho at tumanggap ng napakakaunting pera. Sinabi nila na hindi sila maaaring pumunta sa pub para sa tanghalian, dahil silang lahat ay marumi at hindi makapaghugas kahit saan. Sinabi ng kalihim na siya rin, ay hindi maaaring pumunta sa tanghalian, dahil may mga kalalakihan lamang sa mga pub. Naitala niya ang lahat ng ito sa papel, at napanatili ito bilang kanyang pamana. Maingat niyang pinakinggan ang mga tao, habang hindi siya nagpunta sa anumang personal na mga detalye. Ngunit taos-puso siyang interesado sa pamumuhay ng mga taong ito. Una niyang nalaman ang tungkol sa mga tao, at pagkatapos lamang magkaroon ng isang tugon sa arkitektura sa kahilingang ito. Minsan ang tugon na ito ay ang pagtatayo ng isang gusali, tulad ng Entertainment Palace.
