Sa isang maikling talumpati sa pagtatanghal ng libro sa sentro ng edukasyon ng Garage Museum, tinawag ng may-akda ang kanyang sarili na isang archivist. Ang librong ito ay ang paglalathala ng isang archive na kinokolekta ni Yuri Avvakumov mula pa noong 1984, nang lumitaw ang salitang "papel na arkitektura" (tingnan ang kabanata "Pamagat" sa ibaba). Ayon sa may-akda, ang ideya ng libro ay lumitaw sampung taon na ang nakalilipas, ang libro ay may anyo ng isang antolohiya, iyon ay, isang koleksyon ng isang bagay, halimbawa, mga bulaklak. "Kinolekta ko ang lahat ng mga bulaklak na gusto ko, at kung may nagmamahal sa iba, hayaan silang mag-publish ng kanilang sariling libro," sabi ni Yuri Avvakumov.
Ito ay isang malaking dami, parang apat na kilo. Isang magandang puting libro na may klasikong disenyo, na naka-print nang maayos. Ang takip nito ay inilatag sa isang sheet ng Whatman paper, na, tila, ay isang bantayog sa isang arkitekto ng huling siglo. Ang Boomarch ay isang hindi mapag-aalinlanganan na kontribusyon ng Russia sa kultura ng mundo ng ikadalawampu siglo na ang mga gawa ng mga pitaka ay itinatago sa Russian Museum at Tretyakov Gallery, sa MOMA sa New York, sa Pompidou Center sa Paris, sa Victoria at Albert Museo at sa Tate Gallery.
-
pag-zoom 1/8 Larawan © Fyodor Kandinsky / Sa kagandahang-loob ng Garage Museum ng Contemporary Art
-
pag-zoom 2/8 Larawan © Fyodor Kandinsky / Sa kagandahang-loob ng Garage Museum ng Contemporary Art
-
pag-zoom 3/8 Larawan © Fyodor Kandinsky / Sa kagandahang-loob ng Garage Museum ng Contemporary Art
-
pag-zoom 4/8 Larawan © Fyodor Kandinsky / Sa kagandahang-loob ng Garage Museum ng Contemporary Art
-
pag-zoom 5/8 Larawan © Fyodor Kandinsky / Sa kabutihang loob ng Garage Museum ng Contemporary Art
-
pag-zoom 6/8 Larawan © Fyodor Kandinsky / Sa kagandahang-loob ng Garage Museum ng Contemporary Art
-
pag-zoom 7/8 Larawan © Fyodor Kandinsky / Sa kagandahang-loob ng Garage Museum ng Contemporary Art
-
pag-zoom 8/8 Larawan © Fyodor Kandinsky / Sa kagandahang-loob ng Garage Museum ng Contemporary Art
Naglalaman ang libro ng mga gawa ng 84 mga may-akda: 250 mga proyekto sa 570 na mga guhit. Ang ilan sa mga pangalan ay maaaring hindi inaasahan ng isang tao sa serye ng "mga wallet", halimbawa, mayroong isang kinatawan ng mas matandang henerasyon, si Andrey Bokov, at ang mas bata, si Aleksey Kononenko. Marami ang lumahok sa maalamat na mga paligsahan sa papel at eksibisyon, ang aming mga ideya tungkol sa papel na arkitektura ay pinipino pa rin. Mahalaga, naglalaman din ang libro ng sanggunian na materyal sa mga kumpetisyon at eksibisyon sa papel, pati na rin isang index ng mga pangalan.
Ang gawain ay naunahan ng isang koleksyon ng mga quote mula sa mga kilalang mananaliksik at mamamahayag. Nagbibigay ang mga ito ng matalinhagang kahulugan sa arkitektura ng papel. Jean Louis Cohen: "ang bago at huling henerasyon ng mga visionaryer ng Soviet". Catherine Cook: "isang katalista para sa pag-renew ng propesyon ng arkitektura." Selim Khan-Magomedov: "ang formative salpok ng mga batang arkitekto". Grigory Revzin: "isang uri ng pagtakas mula sa mapurol na katotohanan ng Soviet patungo sa mga magagandang mundo ng imahinasyon." Alexander Rappaport: "Ang resulta ng pagkasira ng dalawang sensor - panlabas at panloob." Alexey Tarkhanov: "Propesyonal na arkitektura anekdota na parodying ng sistema ng edukasyon at mga halaga." Hindi inaasahan, ang hitsura ng kumpanyang ito ng manunulat na si Max Fry, kung kanino ang gawain ng mga pitaka ay "isang nagniningning na halimbawa ng pagbabago ng kahinaan sa lakas, ikalulugod ni Sun Ji."
Ang teksto ni Yuri Avvakumov mismo (tingnan ang sipi sa ibaba) ay nakaayos bilang isang serye ng mga kabanata na may maliwanag na pamagat na maaaring mabasa sa anumang pagkakasunud-sunod. Ito ay isang patotoo at buod ng unang tao. Sa pagtatapos ng libro ay may mga panayam at artikulo ni Yuri Avvakumov ng iba't ibang mga taon na nakatuon sa boomarch.
-
pag-zoom -
pag-zoom
Napakahalaga na ang isang malaking bangkay ng mga proyekto ay maaari na ngayong makita nang sabay-sabay sa mga teksto. Ang mga teksto sa panitikan ay may mahalagang papel sa gawain ng mga pitaka. Minsan sinabi ng makata at manunulat na si Dmitry Bykov na hindi niya naintindihan ang materyal na sining ng arkitektura at disenyo, sapagkat hindi nila hinarap ang kaluluwa at dahil wala silang balangkas. Sa arkitektura ng papel, ang koneksyon sa kaluluwa ay naibalik, at ang pagpindot sa magagaling na alamat / balangkas ay nagbigay ng lalim ng mga gawa. Ang glass chapel nina Alexander Brodsky at Ilya Utkin ("Isang tulay sa isang bangin sa matataas na bundok", 1987), na nakabitin sa pagitan ng kailaliman sa ibaba at ng bangin sa itaas, ay larawan ng Heidegger: ang lugar ng isang tao ay hindi lamang sa pagitan ng kaliwa at kanan, ngunit din sa pagitan ng langit at impiyerno. Sa pamamagitan ng paraan, madaling isipin ang gayong pagkahumaling sa isang lugar sa katimugang bundok. Sa pangkalahatan, ang pangunahing pakiramdam mula sa aklat: ang arkitekturang konsepto ay hindi lipas sa panahon. Maraming mga bagay ang maitatayo sa lungsod, at hindi magiging mas masahol pa kaysa sa "basket" ng Heatherwick - isang deck ng pagmamasid na kamakailan lamang ay binuksan sa New York. Ang prototype nito noong 1987 ay matatagpuan sa pahina 173.
Ang mga teksto ay binabasa tulad ng mga engkanto o tula. Halimbawa, ang parehong Brodsky at Utkin na paunang salita sa Forum ng isang Libong Katotohanang proyekto ang sumusunod na patulang daanan: "Gumugol kami ng mga taon na pagala sa paghahanap ng kaalaman, at sa huli ay napagtanto namin na wala kaming natutunan. Wala talagang kailangan namin. Ang totoong impormasyon ay hindi mabibili, magagamit ito sa mga makakapanood, makinig, makapag-isip. Nakakalat ito kahit saan - sa bawat lugar, pumutok, bato, talon. Ang isang salita ng palakaibigang pag-uusap ay nagbibigay ng maraming impormasyon kaysa sa lahat ng mga computer sa mundo."
Kung tatanungin ko kung alin sa mga pitaka ngayon ang nakipag-ugnay sa mga pangarap na noong 1980s, pagkatapos ay tatawagin kong Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov at Avvakumov mismo. Si Mikhail Filippov ay literal na sumasalamin sa kanyang manipesto, na binubuo sa mga watercolor noong 1984, tungkol sa pagbabago ng isang pang-industriya na lungsod sa isang tradisyonal. Ang mga tema ng anti-Babylonian tower, Atlantis, Heavenly Jerusalem ay ipinatupad sa quarters ng Moscow na itinayo niya sa katotohanan at ang Gorki-Gorod sa Sochi. Si Mikhail Belov sa ngayon ay napunta sa tahimik na lugar ng mga bato at marmol at hindi gaanong masalimuot kaysa sa kanyang papel na "House-exhibit sa teritoryo ng isang museo ng ika-20 siglo" (by the way, maaari rin itong maitayo sa lungsod), ngunit ang "Pompeian", "Imperial" na mga bahay at ang paaralan sa Zhukovka ay may buong mga programa sa teatro, medyo tulad ng papel sa diwa. Si Alexander Brodsky ay hindi lumayo sa mga pag-install, mula sa sining, palagi siyang nakasalalay sa kanila: ang restawran na "95 degree" o ang rotunda sa Nikola-Lenivets - sa katunayan, ang arkitekturang konseptwal, na nilagyan ng katotohanan. Si Ilya Utkin ay palaging nanatiling isang mapangarapin, habang tinitingnan ang semantiko na larangan ng mga gusali: ang Atrium restaurant, ang White House villa, ang multi-storey Noble Nest sa Levshinsky at ang senaryo ng Paris Flame ballet sa Bolshoi. At lubos sa isang espiritu ng papel, ang proyekto ng ennobling panel brezhnevka na may mga risalit. Si Totan Kuzembaev sa kahoy na talampas: ang House-Teleskopyo, ang House-Bridge at iba pang mga gusali - ay pinanatili rin ang walang katuturan ng mga pitaka, bagaman sa panlabas ang kanyang mga paningin sa papel na cobwebs ng mga mirage city ay ganap na magkakaiba. Ang kanyang kamakailang proyekto ng mga kahoy na limang-palapag na gusali - isang napagtanto utopia - ay naiugnay sa humanismo ng boomarch: siya, sa mga salita ni Fry, ginagawang lakas ang isang kahinaan, isang lugar na natutulog na may mga katulad na bahay sa isang kapaligiran na pantao ng tao, dahil ang magkatulad na mga bahay na gawa sa posible ang kahoy. Si Yuri Avvakumov, na nakikibahagi sa disenyo ng pang-konsepto na eksibisyon, ay nagpapanatili rin ng isang koneksyon sa arkitektura ng papel. Karamihan sa iba pang mga may-akda na ipinakita sa libro ay nakamit ang pagkilala at napagtanto ang kanilang mga sarili sa mahusay na arkitektura. Ang kanilang mga gusali ay makabuluhan, ngunit ang kanilang mga pangarap ay nanatili sa mga proyekto sa papel. Ang nabanggit na tatlong tradisyunal na arkitekto, dalawang oriented na ecologically oriented ng kahoy na arkitektura at isang may-akdang eksibisyon ang nagpreserba ng metaphysical corridor na nagbukas noong 1970s at 1980s, at mula doon pa rin sila gumuhit. Ang arkitektura ng papel ay isang kababalaghan ng kultura ng mundo ng parehong pagkakasunud-sunod ng mga pelikula ni Tarkovsky o musika ni Pärt, supranational, unibersal, na nagmumula sa parehong mapagkukunan. Hangad kong hindi matuyo ang mapagkukunang ito.
***
Isang sipi mula sa libro ni Yuri Avvakumov na "Arkitektura sa papel. Antolohiya"
Pangalan
Ang pangalan ng eksibisyon ay ipinanganak na halos hindi sinasadya, nang kami ni Andrei Savin ay mock-up ang polyeto ng eksibisyon, gupitin at na-paste ang na-type na mga teksto - ito ang pamamaraan ng collage na ginamit upang maghanda ng mga layout para sa bahay ng pag-print - mock-up sa huling sandali, kung walang oras upang sumang-ayon sa aming mga kasama. Maaari nating sabihin na ang desisyon na tawagan ang "papel" ng eksibisyon ay lumitaw dahil sa proseso ng pag-print na "kola - gunting". At bagaman mayroon pa ring kahalili na tawagan ang eksibit na "arkitektura ng madali," ang pang-uri na "papel" na mas angkop sa arkitektura - papel, tulad ng sa tanyag na laro, ay nanalo sa bato. Sinuportahan ni Vigdaria Efraimovna Khazanova, isang dalubhasa sa arkitekturang avant-garde, ang ideya ng pagtawag sa eksibisyon na isang propesyonal na sumpa. At agad itong naupo sa isang hindi karapat-dapat para sa mandirigmang pigura na espesyal na natahi … At si Selim Omarovich Khan-Magomedov, isang bantog na mananaliksik noong 1920s, ay sinubukang iwaksi nang pabalik-balik: "Ang pangalan ay nakakagulat, ngunit mayroon kang mahusay na gawain. "Hindi mo kailangang batuhin ang bangka, alam mo, lahat tayo ay may sakit." Talagang pinahahalagahan niya ang hindi pangkaraniwang bagay ng arkitektura ng papel, na inilagay ito sa isang katulad ng arkitekturang Ruso na avant-garde noong 1920s at ng Stalinist neoclassicism ng 1930s.
Museyo
Noong 1985, isang pagdiriwang ng kabataan at mag-aaral ang naganap sa Moscow. Ang isang eksibisyon ng mga batang arkitekto ng Soviet ay inayos sa Central House of Artists: mga gusali at proyekto, bukod doon ay may ilang mapagkumpitensya, "papel". Inimbitahan kami sa eksibisyon na ito sa Ljubljana, sa nangungunang gallery ng SKUC, at sa gayon noong 1986 naganap ang unang banyagang eksibisyon ng arkitektura ng papel. Sa gayon, "karagdagang - kahit saan" - mga eksibisyon sa Architectural Association sa London, sa La Villette sa Paris, sa German Museum of Architecture sa Frankfurt, sa Architectural Fund sa Brussels, sa Zurich, isang paglilibot sa apat na pamantasan sa Amerika.. Matapos ang Amerika noong 1992 ay bumalik ang eksibisyon sa Moscow, itinanghal ko ang huli, tulad ng sa tingin ko, na ipinakita sa Moscow Architectural Institute, na tinawag na "Paper Architecture: Alma Mater" at naghanda na upang i-disband ang eksibisyon, ngunit pagkatapos ay ang Capital Savings Lumitaw ang bangko, na sa sandaling iyon ay aktibong lumilikha ng sarili nitong koleksyon. Si Marina Loshak ang tagapangasiwa nito. Kaya, ang pinakamahusay, napiling piraso ng papel na arkitektura ay pribadong pagmamay-ari. Sampung taon na ang lumipas, nang ang may-ari ng bangko, para sa mga kilalang dahilan sa politika, ay nagsimulang tanggalin ang iba't ibang mga pag-aari, ang koleksyon, ayon sa aking mungkahi, ay lumipat sa Russian Museum, kung saan si Alexander Borovsky at ang kanyang kagawaran ng pinakabagong mga kalakaran ay masaya. tinanggap ito
Fin de siecle
Ang huling eksibisyon sa Moscow Architectural Institute ay hindi ang huli sa kasaysayan ng papel na arkitektura, ngunit ito ay talagang kasaysayan - ang kasaysayan ng sining. Hanggang sa katapusan ng 1980s, ang paglalakbay sa eksibisyon ay suplemento ng mga bagong gawa, ngunit sa paglaon - hindi na. Ang pagtanggi ng kilusan ay nangyari sa iba't ibang mga kadahilanan: at dahil ang lahat ng magagandang bagay ay natapos; at dahil noong dekada 1990, ang mga arkitekto sa Russia ay halos abala sa materyal na kaligtasan ng buhay - walang oras para sa mga malikhaing eksperimento; at dahil ang edad ng papel bilang isang materyal para sa mga arkitekto ay natapos na - ang board ng pagguhit, papel, papel sa pagsubaybay, tinta, lapis, namumuno na panulat, liner ng tinta, at pambura ay napalitan ng mga daga ng computer, monitor at imahe. Kaya't ang arkitektura ng papel ay naging lugar kung saan ito pinakamahusay na napanatili, iyon ay, hindi sa isang lugar ng konstruksyon, ngunit sa isang museo. At ito ay simbolo na ang pagtanggi nito ay naganap sa pagtatapos ng siglo at ang sanlibong taon.
Tungkol sa atin
Nang pumasok kami sa arkitektura ng institute noong dekada 1970, hindi namin inisip na magiging huling henerasyon kami ng mga arkitekto ng Sobyet - tulad ng alam mo, noong 1991 gumuho ang Unyong Sobyet. Nang malaman naming ilarawan ang bagong arkitektura na may lapis, tinta, panulat, pintura, wala kaming ideya na kami ang huli kung kanino nailipat ang kasanayang ito sa paggawa ng mga kamay - ngayon ang arkitektura ay inilalarawan gamit ang mga programa sa computer. Nang magsimula kaming lumahok sa mga kumpetisyon para sa mga ideya sa arkitektura at pagtanggap ng mga pang-internasyonal na premyo noong 1980s, hindi namin inaasahan na ang mga gawaing ito ay magtatapos sa mga koleksyon ng Russian Museum, Tretyakov Gallery o Pompidou Center … Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang mga arkitekto ay hindi mahahalagang visionaries. Ngunit ang hinaharap ay nasa mga proyektong ipinakita dito. Ang hinaharap na tinitirhan o maaari nating mabuhay. Ang hinaharap na naisip ng graphic na paraan ng nakaraan. Isang pribadong utopia sa kabuuang dystopia.
Mga kwentong engkanto
Kapansin-pansin, hindi katulad, halimbawa, ang arkitektura ng mga totoong gusali, ang mga konsepto ng disenyo noong 1980 ay hindi masyadong luma. Ang pangunahing dahilan ay maaaring, na malaya mula sa customer at sa mga tukoy na pangyayari sa lugar, ang arkitekto sa kanyang "proyekto sa proyekto" sabay na imbento parehong object ng arkitektura at ang kapaligiran kung saan ito lumitaw bilang Deus ex machina. Ang hitsura ng isang arkitekto bilang isang tagalikha ay bihira sa mga panahong ito, tandaan kung paano sa Russia ngayon ang mga customer ay itinulak ng isang arkitekto, kahit na siya ay isang Pritzker Prize nagwagi. At dito, halos bawat proyekto ay may isang kahanga-hangang kalagayan ng Pasko - narito ang ilang nakalulungkot, mahirap na kahirapan, malungkot, walang kagalakan, nakakasawa, nakalimutan na pag-areglo, ngunit ang hitsura ng isang bayani-arkitekto sa kanyang nilikha - lahat ay nag-freeze sa pagkamangha: sa gilid ng isang malungkot na lungsod ng isang kristal na palasyo; ang isang maligaya na paglalakbay sa teatro ay lumutang sa bay; sa monotonous chaos ng mga modernong gusali, isang gazebo para sa pagmumuni-muni ang natuklasan; ang mga patyo sa tirahan ay puno ng patag na ektarya ng hindi pa nasirang kalikasan … Ang mga kwentong engkanto ay hindi kailanman tumanda. Ang dystopia sa kanila ay pinagsama sa utopia - at ang bawat isa ay naniniwala sa isang himala, ang manonood-mambabasa ng proyekto ng papel ay nagsisimulang maniwala na hindi lahat ng bagay sa paligid ay napakadilim, na may pag-asa pa ring darating ang isang arkitekto, lumiwanag ng isang searchlight at hanapin isang emergency exit sa isang mas magandang kinabukasan.
Isang sipi mula sa libro ni Yuri Avvakumov na "Arkitektura sa papel. Antolohiya"
