Pag-iwan ng eksibisyon na "Hypnosis of Space", nararamdaman mo ang ilang ingay sa iyong ulo, tulad ng pagkatapos ng isang mahusay na pagganap o isang mahabang pelikula. Hindi kung hindi man ay sinalakay ito ng Mars - ito ang pangalan ng unang pag-install - "Mars Attacks", ang pangalan ay sadyang kamangha-mangha, pagkatapos ng Wells, ngunit binubuo ito ng ganap na mga klasikal na bagay: isang pag-ukit ng Piranesi at isang teksto ni Odoevsky. At ganon na.
Ang nakasaad na layunin ng eksibisyon ay "upang maunawaan ang lohika ng kapanganakan ng mga emosyon sa Panahon ng Paliwanag at ngayon, sa panahon ng mga online RPG game"; makahanap ng isang koneksyon sa pagitan ng baroque ng ika-18 siglo at ng cyber-baroque ng post-internet. Wow gawain, dapat kong sabihin. Sa aming pang-araw-araw na kamalayan, nasanay tayo sa pag-iisip na ang mga computer at libro, lalo na ang mga kopya, ay mas malamang na mga antipode, kaaway at kakumpitensya sa pakikibaka para sa libreng oras ng isang tao, lalo na ang isang bata. Ang eksibisyon ay nagpapatunay sa amin na hindi ito ang kaso, na ang kamangha-manghang mga mundo ng ika-18 siglo at sa kasalukuyan ay malapit na magkaugnay, magkakaugnay at, sa pangkalahatan, ay pareho at pareho. Sa katunayan, syempre, ito ay, at mahusay na mga tagadisenyo ng mga virtual na puwang, parehong laro at sinehan, alam at gamitin ito nang napakahusay, ngunit sa patunay, isang medyo mahaba at matrabahong kuwento ang lumabas. Sa palagay ko tatagal ng isang dosenang mga naturang eksibisyon upang mapatunayan talaga ito. Sa kabilang banda, ang itinakdang sobrang gawain ay perpektong nagpapasigla ng pagsusumikap sa isang banda at pinalaya ang curator sa kabilang banda. Hindi para sa wala na ang mensahe ng curatorial ay binubuo ng isang hindi inaasahang pagbanggit ng mga dachas ni Tsaritsyn: ang tag-araw ay isang oras ng paglalaro, dacha, hindi masyadong seryoso, o posible pa rin.
Ang eksibisyon ay sumasakop sa 11 mga silid, nahahati sa siyam na mga tema at matatagpuan sa ikalawang palapag ng palasyo sa isang bilog, upang mula sa huli ay agad kang makakabalik sa simula. Ang pinakamalakas nito at, ayon sa layunin na nagsasalita, ang pinaka-kagiliw-giliw na bahagi ay isang malaking bilang ng mga tunay na graphics, pangunahin na mga ukit, mula sa koleksyon ng "Tsaritsyn" mismo, pati na rin ang State Research Institute ng Academy of Science na pinangalanan pagkatapos A. V. Shchusev, State Academic Bolshoi Theatre, Bakhrushin Museum, at mula sa dalawang pribadong koleksyon. Medyo maraming Piranesi, at ang isa mula sa koleksyon ng Tsaritsyn - tila, hindi gaanong sikat; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; mayroong Cranach at dalawang Italyanong kopya ng ika-16 na siglo. Ang mga set ni Nicholas Benois para sa paggawa ng A Midsummer Night's Dream sa Bolshoi Theatre noong 1965, na malinaw na nagpapakita ng pagkakahawig ng Gothic hall at ng kagubatan ng palo, ay gumawa ng isang nakakagulat na impression - ipinakita ang mga ito sa kauna-unahang pagkakataon. Ang isang serye ng mga nakaukit na sheet ng senograpiya ni Johann Kharms para sa ballet noong 1678 na "On the Meeting and Movement of Seven Planets", na itinanghal sa korte ng Saxon Elector na si Johann George II, kamakailan ay nakuha ng Tsaritsyno Museum, at ang tagapangasiwa na si Sergei Khachaturov at iniugnay ito ng kanyang co-curator na si Daria Kolpashnikova. Dagdag pa ang medyo kilalang, ngunit minamahal na mga sheet ng Brodsky / Utkin at natitiklop na bahay ng mga kard ni Yuri Avvakumov.
Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa eksibisyon ay upang suriin ang mga detalye ng mga nakaukit na ito, sa ganitong pang-unawa nahulog ito sa parehong kalakaran sa mga kamakailang eksibisyon ng mga watercolor sa Historical Museum at sa Tretyakov Gallery: tiyak na idinisenyo ang mga ito para sa isang baguhan, isang tao na handa na "mag-hang" nang maraming oras sa ilang kakaibang iginuhit o isang haligi o isang buhay na stroke ng watercolor ni Gonzaga sa isang piraso ng papel na kasinglaki ng isang pares ng mga kahon ng posporo - maraming mga ganoong materyal dito, kagalakan para sa mga mata at isip ay ibinigay. Bilang karagdagan, kabilang sa mga sheet at serye na ipinakita, may ilang mga tuklas - iyon ay, mga bagay na hindi pa malawak na naipakita dati. Sinabi ng curator na ang graphic na koleksyon ni Tsaritsyn ay hindi pa ipinapakita nang ganoong ganap. Sa isang salita, tiyak na mayroong isang bagay na nakikita at hinahangaan para sa mga connoisseurs. Ngunit ang karamihan ng mga bisita ni Tsaritsyn ay wala sa kanila, ang "mga larawan" ay pinaghihinalaang bilang isang elemento ng dekorasyon sa dingding.
Para sa kanila, malamang na ipinagkaloob - nakakagulat ng isang hindi sigurado na kamay, ngunit maliwanag sa likod ng entablado na may isang pangkalahatang bersyon ng mga character ng mga laro sa computer (ipinakita ko ito sa apat na mga manlalaro, nahihirapan ang lahat na pangalanan ang pinagmulan) mula sa artist na si Vladimir Kartashov. Ang artista ay 21 taong gulang, ang lahat ng mga bagay ng 2018, ang pinakasariwa, at sumakop sa halos isang buong hall. Walang mga puwang sa kanila sa lahat, marahil ay masasabi ng isa na ang mga bayani mismo ay nagtatayo ng puwang ng laro, at ang bisita ay maaaring nasa loob, pumasok sa kanilang bilog, lalo na't ang mga ito ay medyo mas mataas kaysa sa taas ng tao. Matatagpuan sa tabi ng bulwagan na nakatuon sa opera seria - isang seryosong opera, ang produkto ng siglo ng pag-iilaw, na itinayo sa alegorya at, ano ang naroroon, pinapakinabangan, ang pinakasawa na bagay na may malabay na dekorasyon - "mga dekorasyon" ng mga laruan ng computer na kinuha sa konteksto at gumanap sa paraan ng walang muwang na pagpipinta - tinawag sila ng curator na "post-Internet" - maaari lamang silang mabigla.
May sasabihin: ang nakakatakot na silid na ito ay ipinapakita sa amin ang kawalan sa pag-iisip ng ibang kalikasan, maliban sa nakakahumaling na laro - alinman sa Mars o Venus ay hindi interesante sa kanila, bigyan sila Sarah Kerrigan. May sasabihin, at tila nasabi na sa tagapag-alaga na imposibleng magpakita sa tabi ng mga bagay tulad ng tanawin para sa Prokofiev's 1945 Cinderella, ni Peter Williams, at ito ito. Mapapansin ng isang tao na magkatulad sila sa kulay, o kahit na tandaan: "Walang kwentong mas masahol pa sa mundo kaysa sa musika ng Prokofiev sa ballet", na naaalala kung ano ang isang desperado na nagpapanibago ng kasalukuyang kinikilalang klasiko. Ang curator na si Sergei Khachaturov ay talagang nagtatayo ng kanyang buong kumplikadong kwento sa paghahanap ng "mga avant-garde artist ng nakaraan", na inihambing ang mga ito sa napakabata - at hindi masyadong bata, tulad ng Brodsky, Utkin, Avvakumov - aming mga kasabayan. Piranesi para sa kanya - "ang unang radikal na avant-garde sa larangan ng disenyo ng arkitektura", si Gonzaga - "isang tunay na rebolusyonaryo ng senaryo ng tanawin." Ngunit totoo ito, sa paglipas ng panahon ang mga klasiko ay natatakpan ng isang hindi maiiwasang layer ng alikabok at kung minsan kailangan mong "iling" sila ng kaunti, baguhin ang mga anggulo.
Ang mga pag-ukit ni Brodsky / Utkin ay magkakasamang kasama ng mga cartoon ni Andrei Khrzhanovsky (ito ang aking paboritong cartoon, "bulalas ng tagapangalaga," Nakita ko ito sa kauna-unahang pagkakataon noong 1985), ang ika-18 siglo ay naghahari nang masaya sa Ruina hall. Ang isang ganap na bago - ginawa para sa eksibisyon - ang pagsubaybay sa papel ni Alexander Brodsky ay katabi ng akrostik ni Derzhavin na "Ang ilog ng mga oras sa pagsisikap nito …"; nangyari ito nang nagkataon, bulalas ni Sergey Khachaturov: ang talata dito ay nauna sa hall of ruins, at si Brosky sa huling sandali ay nagdala ng pagguhit na may ilog ng oras …
Habang gumagalaw kami, lumalaki ang sangkap ng teatro - unang ipinakilala sa amin ang senaryo ng isang "seryosong opera", pagkatapos - sa dula ng teatro ng Juliensembl sa mga tema ng mga doktrinang pilosopiko na bumubuo ng isang moderno, hindi nang walang hiyawan, ngunit halata na kahilera kasama ang ballet Seven Luminaries. Sa pamamagitan ng paraan, dito, sa malaking bulwagan, ganap na kinakailangan na lumiko sa sulok ng isang malaking multimedia screen na idinisenyo upang ipakita ang mga detalye ng mga ukit at hanapin doon ang tatlong mga kuwadro na gawa ni Yegor Koshelev na may mga character mula sa The Magic Flute (Queen of the Night - sa isang apron at may hawak na isang karton na tasa); sila naman ay bumubuo ng isang pandanus sa mga nabanggit na bayani ng mga laro sa computer, ngunit maganda ang pagguhit sa kanila sa akademya at kahit na nakakagulat - tila, sila ay dinisenyo upang ilipat ang pahiwatig na ibinigay sa simula sa mga laro sa computer sa kung ano ang talagang interesado ng curator - sa modernong sining at teatro, kung saan marami pang iba. At sa wakas, ang huling bulwagan ay buong dula-dulaan, na sinakop ng isang malakihang dekorasyon para sa mga "Drillian" ng Elektrotheatre ng Boris Yukhananov, kung saan ang mga alon ng dyipsum - "drills" ay desperadong kahawig ng mga haligi na hugis spiral, halimbawa, tulad ng sa palyo ng Si San Pedro sa Roma, sa pamamagitan ng salitang mga "haligi" na mga haligi, kakatwa at nakakainspekto, ay marami sa mga ipinakitang mga proyekto sa senaryo.
Nang matagal na ang nakalipas Nikolai Merkushev, ngayon ay isang propesor sa Stroganov, nagturo sa akin ng senograpiya; at ang paboritong artista ay si Valery Leventhal; kung gayon ang takdang-aralin ng unang mag-aaral ay isang "buhay pa rin" sa tema ng dula: kami, tila, hindi agad naintindihan, ngunit ito ay hindi dapat maging isang buhay pa rin, ngunit isang uri ng magbunton ng iba't ibang mga bagay na sa makasagisag at emosyonal na ihayag ang tema. Naaalala ko na hindi ito isang simpleng gawain, sa lahat ng oras ay naging isang uri ng hindi malinaw na tumpok. Ang eksibisyon ay kahawig ng isang "buhay pa rin", na nagreresulta lamang, na inilagay sa maraming mga mapag-isip na mga thread - ang koneksyon ng hindi kumpletong konektado, ang paghahanap para sa mga panloob na koneksyon, at mas malakas ang agwat, mas malaki ang pag-igting at mas matalim ang pang-unawa, ngunit paminsan-minsan para sa manonood ay huminto sila, nagbibigay ng "pahinga", Halimbawa, isawsaw ang iyong sarili sa isang templo ng Mason - ang mga bagay ng seremonya ng Mason ay itinatago sa Tsaritsyno, at kung may paraan ako, itatago ko ang fragment na ito sa isang permanenteng eksibisyon. O sa karcheri ni Piranesi, na sinamahan ng Brodsky / Utkin's Columbarium.
Ang lahat ng ito, syempre, dapat na tahiin kahit papaano. Tila na sa mga oras na ang napaka-defamiliarizing kaibahan at hindi inaasahan ng juxtapositions ay nagsisilbing isang elemento ng pagkonekta. Ngunit ang mga metapisikong puting dekorasyon ni Stepan Lukyanov, ang nangungunang artist ng Stanislavsky Electrotheatre, na nagtayo ng mga piramide sa templo ng Mason, sa bulwagan ng Pavilion - isang tulay na katulad ng Venetian, sa Ruin hall, isang sira ng tower mula sa Désert de Retz sa ilalim ng Paris. Ang buong eksibisyon sa gayon ay naging isang gawa ng senaryo, isang kwento tungkol sa buhay at mga posibilidad ng haka-haka na arkitektura - isang volumetric na bersyon ng pagganap ni Pietro di Gottardo Gonzaga, na binubuo lamang ng mga kuwadro na gawa, ngunit hindi gaanong emosyonal at pagsasalita mula rito. Ito ay, tulad ng isang baroque opera o ballet, na nakabitin sa isang pagkakasunud-sunod ng mga tema na malakas na nauugnay sa personalidad ng curator - isang istoryador ng modernong arkitektura, ngunit din isang tagapayo ng kontemporaryong sining at teatro. Sa ikatlong silid ay sinabihan tayo na ang baroque scenario ay itinayo sa paulit-ulit na mga tema: ang palasyo, ang piitan … Ang eksibisyon, tulad ng isang pagganap, ay itinayo din sa mga tema, at bahagyang hiniram sila mula sa baroque scenario, bahagyang mula sa ang kultura ng kultura at kultura ng Age of Enlightenment sa pangkalahatan - ang templo ng Mason, ang pavilion, pagkasira, - mga bagay na itinuturing na mahalaga para sa pag-unlad ng personalidad, "pag-aaral", iyon ay, tulad ng sasabihin natin ngayon, personal na paglago at ang pag-unlad ng intelihenteng pang-emosyonal.
Imposible ring gawin nang walang ordinaryong pagsasalita, paulit-ulit na paliwanag: maraming mga kasamang teksto ay isang uri ng libretto para sa eksibisyon, pinapayagan ka nilang basahin ito tulad ng isang libro, ang tagapag-alaga mismo ay nangangako na manguna sa mga pamamasyal (dapat kang maghanap ng mga ad sa Facebook), isang gabay na libro sa platform ng Izi. Travel ay nakakabit sa eksibisyon.
