"… pagpunta bilang isang turista sa USSR" Samuil Marshak
Exhibition - Italyano-Ruso, Moscow-Petersburg. Mga Curator: Federica Rossi ng Max Planck Institute sa Florence; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova mula sa Pushkin Museum at ang rektor ng St. Petersburg Academy of Arts na si Semyon Mikhailovsky. Ang isang malalaking katalogo na may isang artikulo ni Nikolai Molok ay nai-publish. Ang pagbubukas ay dinaluhan ng Italian Ambassador; ito tunog na ang eksibisyon ay isang pagpapatuloy ng "Italyano taglagas sa Pushkin Museum" - isang tema na nagsimula noong Setyembre 13 sa pagbubukas ng retrospective Raphael.
Ang eksibisyon ni Piranesi ay maraming beses na mas malaki at mas magaan kaysa kay Raphael - pagkatapos ng madilim na pader nito at nakadirekta ng maliwanag na ilaw, nakapagpapaalaala kay Caravaggio noong 2013 at halos tungkulin ng lahat na puntahan ang museo upang makita ang "magagaling na obra maestra" - sa White Hall, kung saan nagsisimula ang eksibisyon ng Piranesi., huminga madali at libre. Kaaya-aya din na walang labis na kaguluhan, na sa mga nagdaang taon ay naging isang uri ng sakit sa bawat pangunahing eksibisyon sa Moscow. Ang kamag-anak kalmado ay marahil dahil sa ang katunayan na ang eksibisyon ay "na-import" lamang sa bahagi: ang core nito ay binubuo ng isang serye ng mga naka-print na sheet ng Piranesi mula sa mga pondo ng Pushkin Museum of Fine Arts - mga bagay na kilalang at, bukod dito, ay madalas na matatagpuan sa mga koleksyon ng pribado at museo. Ang massif na ito, na masusing may lasa sa komentaryo, ay napuno ng mga bihirang kayamanan - tulad ng mga board ng tanso ng mga Prisons mula sa Central Institute of Graphics sa Roma, maraming mga guhit mula sa pondo ng Cini, at nilagyan ng mga kamangha-manghang mga karagdagan: Ang mga modelo ni Antonio Gnocci ay itinago sa ang St. Petersburg Academy of Arts, at grapiko ng mga arkitekto ng Sobyet mula sa mga pondo ng Museum of Architecture. Sa isang paraan o sa iba pa, ang eksibisyon ay malakihan, ngunit hindi ako nito nalulula sa bigat at kahalagahan nito.
Ang paglalahad ay nahahati sa maraming bahagi, sa bawat isa sa mga ito, na mahigpit na nagsasalita, maaari mong makita ang isang hiwalay, nakahiwalay na balangkas ng eksibisyon. Ang uri ng pag-uukit ay hindi madali para sa isang hindi handa na manonood, kaya't ang pagnanais na magdagdag ng iba't ibang entourage sa mga gawa ni Piranesi: mga bagay, larawan at video, pati na rin ang mahahabang komento ay tila isang magandang ideya. Bilang karagdagan, tulad ng Marina Loshak, ang direktor ng Pushkin Museum of Fine Arts, na wastong nabanggit sa araw ng pagbubukas, ang isa sa pinakamahusay ay ang napakatalino na eksibisyon ng Cini Foundation sa Venice noong 2010, ngunit sa pangkalahatan, ang mga eksibisyon ng Piranesi ay naganap sa iba't ibang mga lungsod ng mundo ng maraming beses sa isang taon. Ang Piranesi ay sikat, at ang ilan sa materyal na nauugnay sa kanya ay may isang masayang kalidad ng sirkulasyon, na, sa isang banda, ay maginhawa, at sa kabilang banda, ay nangangailangan ng pagka-orihinal mula sa mga eksibisyon. Sa kasalukuyang bersyon ng Moscow, nakamit ito sa pamamagitan ng pagtatanghal ng mga gawa ng maestro sa isang malawak at, lantaran, magkakaibang konteksto. Samakatuwid ang "bago at pagkatapos" sa pamagat. Matagal bago at matagal pa.
Ang seremonyal na White Hall na may mga haligi mismo, tila, ay nagdidikta sa mga tagapangasiwa ng tema ng unang bahagi ng eksibisyon - ito ay nakatuon sa mga pag-aaral ng unang panahon at mga teoretikal na gawa ng Piranesi: narito ang tanyag na plano ng Patlang ng Mars, "Roman Antiquities", "On the Greatness of the Roman" para sa pag-angat ng mga slab na bato, "mas mahusay kaysa kay Brunelleschi's." Sa pagtatalo ng Greco-Roman noong ika-18 siglo, ang Piranesi ay kilala na isang tagasuporta ng Roma, na ang dakilang hinalinhan ay isinasaalang-alang niya ang Egypt. Ang Piranesi ay isa sa mga unang masalimuot na explorer ng Roma, na nag-ambag sa pagbabago ng arkitekturang Italyano mula sa plastik na emosyonalidad ng Baroque tungo sa neoclassicism na pinagbatayan ng mga sinaunang halimbawa. Ang sinaunang panahon ni Piranesi ay Roman, hindi gaanong klasikal tulad ng imperyal. At isinasaalang-alang niya ang alindog ng sining ng Griyego na "walang laman" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Upang maiwasan agad ang akusasyon ni Piranesi na siya ay "hindi nagtayo ng anuman", sabihin natin na ang kanyang tanging gusali ay nabanggit sa White Hall - ang Church of Santa Maria del Priorato sa Roma.
Sa parehong silid ay may mga fireplace, vase at candelabra, at hindi lamang sa graphic series, kundi pati na rin ng isang marangyang candelabrum na may mga heron, isang kopya na kasing-laki ng isang bagay na ginawa (siguro!) Sa pagawaan ng Piranesi ng kanyang anak na si Francesco, na kinomisyon ng I. IN. Tsvetaev para sa museo. Ang panig na ito ng gawain ng mahusay na graphic artist ay binuksan ng nabanggit na eksibisyon ng Cini Foundation noong 2010 - sa talyer ng Piranesi, ang mga kopya ng mga bagay ng mga sinaunang panahon ay nakolekta, muling likha sa mga piraso. Ipinagbibili, binubusog ang merkado na may pagkakataong "mabuhay tulad ng mga Romano"; Si Piranesi ay matagumpay ding negosyante. Ang candelabrum ay napapaligiran ng mga kopya ng mga Romano na bagay mula sa pondo ng Pushkin Museum, mula sa Etruscan hanggang sa ika-1 siglo AD - hindi sila mula sa pagawaan at, mahigpit na nagsasalita, ay walang kinalaman sa Piranesi, ngunit, tulad ng nakasaad sa explications, mga katulad na tripod ay matatagpuan sa kanyang mga nakaukit. Ang mga bagay na ito ay dinisenyo upang makabuo ng isang ideya ng mga bagay na ginagawa ng pagawaan, ngunit gumawa din sila ng isang mapaglarong papel - upang buhayin at kulayan ang tindi ng saklaw ng ukit para sa mga bisita; ang mga taong may imahinasyon ay malamang na papayagan ang kanilang sarili na isipin ang kanilang sarili na "sa tindahan ng Piranesi." Nais mo lamang bumili ng isang bagay na tulad nito para sa interior o, halimbawa, mag-order ng isang fireplace sa isang antigong o diwa ng Egypt.
Matapos ang tema ng antigong arkeolohiya, malinaw na nabuo sa White Hall, na may panloob na interes, ang mga gallery sa mga gilid ng pangunahing hagdanan ng Pushkin Museum of Fine Arts ay maaaring parang isang paraphrase ng mga portico ng kalye ng sinaunang lungsod. Dito - isang serye ng mga pananaw ng mga sinaunang monumento ng Roma, Herculaneum at Paestum ay sinamahan ng mga modernong larawan ng parehong mga lugar, na ginawa lalo na para sa eksibisyon ng litratista na si Gianluca Baronchelli. Maingay ito, masikip at masikip, tulad ng mga kalye sa likod ng Pantheon sa araw ng tagsibol. Ang impression ay kinumpleto ng mga showcases-table: mula sa gilid ng Herculaneum sa kanila mga Roman coin na may tanawin ng mga monumento: ang Temple of Vesta, ang Villa Publica at ang quadriga mula sa Arc de Triomphe - lahat mula sa koleksyon ng Pushkin Museum - ipahiwatig isa sa mga paunang yugto ng tradisyon ng paglalarawan ng mga tanyag na gusali, kaya matagumpay na binuo at graphic series ng Piranesi. Sa gallery mula sa gilid ng Roma, sa ilalim ng baso, matatagpuan ang mga karikatura ni Pier Leone Ghezzi, na ang mga guhit mula sa mga antigong Piranesi na ginamit sa kanyang mga ukit. Ang lahat ng ito, siyempre, isinasama kami sa konteksto ng gawain ng bayani ng eksibisyon, bagaman kapag lumilipat mula sa itim, malupit na sheet ng Piranesi patungo sa watercolor na Gonzaga, pastoral na si Hubert Robert o may kulay na Clerisso, kinilig ka ng kaunti: pareho silang mga kapanahon at hinahangaan din ng unang panahon, ngunit magkatulad sila ay magkatulad, at hindi magkatulad. Ito ay isang tampok ng pamamaraan ng setting sa konteksto: hindi kami pinapayagan na ganap na isawsaw ang aming sarili sa isang may-akda, na patuloy na nag-aalok ng isang paghahambing.
Ngunit ang sorpresa ng paghahambing nina Piranesi at Clerisso ay wala kumpara kina Melnikov, Rudnev at Chernikhov, na nahahanap ng bisita sa susunod na hall-lobby kasama ang kumpanya kasama ang three-dimensional film na "Karcheri" ng Cini Foundation, na unang ipinakita sa ang nabanggit na 2010 na eksibisyon. Ang bulwagan na ito ay isang sangang daan; Ipagpalagay na, simula sa video - napaka-kahanga-hanga, dahil halos isinasawsaw kami sa loob ng mga nagpapahiwatig na graphics ng "Mga Bilangguan" - ang manonood ay lalakad upang makita ang dalawang sikat na serye ng Carceri sa madilim na huling bulwagan. Ang paksa na ito ay kakaiba, nakakatakot, at higit sa lahat, ang hitsura nito ay hindi naipaliwanag mismo ni Piranesi. Ang hypertrophied na arkitektura, mga visual effects na may mga flight ng hagdan na humahantong sa kahit saan, mga machine sa pagpapahirap - lahat ng ito ay nagtataboy at nakakaakit, nais mong isaalang-alang ang bawat sheet sa isang mahabang panahon at detalyado. Maraming salamin sa mata. Ang mistisismo ng mga ukit at madilim na bulwagan ay nagpapalakas ng kapaligiran, ngunit huwag kumbinsihin ang katotohanan ng mga madilim na lugar na ito. Nakakatakot ngunit theatrical. Ang tema ng teatro ay suportado ng katigasan ng ulo ni Piranesi na kasama ng eksibisyon ni Gonzaga at ang taga-disenyo ng entablado na si Giuseppe Valeriani, na ipinanganak sa Roma at namatay sa St. Petersburg, na sumali sa Piranesi sa Carceri hall: "… sa paghuhusga ng mga bar sa windows, isang kulungan ang inilalarawan. Piranesi ". Gayunpaman, ginawang posible ng mga pagkakatulad na subaybayan ang mga pagkakatulad at pagkakaiba, ngunit huwag ipaliwanag ang hitsura at pag-uulit ng "haka-haka na mga bilangguan", ngayon na walang mga bilanggo, kasama nila ngayon (ang eksibisyon ay nagpapakita ng isang huling bersyon na may pagpapahirap), sa mga gawa ng Piranesi. Hindi namin susubukan na ipaliwanag ang seryeng ito, ngunit ire-refer ka namin sa kamakailang aklat ng tagapangasiwa ng mga graphic ng Ermita, ang Arkady Ippolitov, Prisons and Power, na inilathala noong 2013.
Ang Melnikov ay nakatali sa Piranesi sa parehong paraan tulad ng Valeriani - sa pamamagitan ng arko: sa proyekto ng People's Commissariat para sa Malakas na Industriya "ang pasukan sa hagdan ay pinalamutian ng anyo ng mga napakalaking bilog, at ang motif na ito ay tumutukoy sa sheet ni Piranesi na" Ang Napakalaking Wheel "mula sa seryeng" Dungeons … "- nakasulat sa explication. Ang saklaw para sa pag-iisip at pagbuo ng mga asosasyon ay naging napakalaking. At nagpapatuloy ito, sunud-sunod, mula Iofan hanggang Rudnev, Pavlov, sa pamamagitan ng maraming mga Piranesian ng Soviet, na natipon sa ilalim ng pamagat na "Giovanni Batista Piranesi sa USSR." Mayroong "mga bituin" ng mga hindi napagtanto na mga bagay dito - mga proyekto ng kumpetisyon nina Melnikov at Leonidov, Iofan's Palace of Soviets, mga pantasya ni Chernikhov; mayroon ding mga hindi gaanong kilalang mga proyekto sa paksa ng mga istruktura ng engineering, na nakapagpapaalala ng detalyadong mga imahe ng Roman aparatus para sa pagtatayo ng Piranesi. Tema ng eksibisyon: Piranesi. Bago at pagkatapos”- ganap na nabigyang-katarungan ang sarili.
Para sa ilang kadahilanan, marahil upang hindi makalimutan ang tungkol sa pangunahing karakter ng monograpikong eksibisyon sa lahat - kasama ng mga graphic ng Soviet mayroong mga kahanga-hangang orihinal na mga board ng tanso ng mga susunod na "Prisons", na ipinakita sa susunod na silid. Ang mga exhibit na ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw, dahil ilang mga di-espesyalista ang nakakita hindi lamang ang mga gawa ni Piranesi mismo, ngunit sa pangkalahatan ang mga board na kung saan naka-print ang mga nakaukit.
Ang mga graphic ng Soviet ay mas malaki, mas maliwanag, hindi makilala ng partikular na napakasarap na pagkain, at ang kapansin-pansin na proyekto ni Melnikov ay para sa ilang kadahilanan na inilagay sa isang maliit na enclosure at mahirap makita - habang mukhang nakakakuha ng isang mas malaking sukat at naging isang gawain ng napakalaking arkitektura, pinipigilan ang manonood. At pagkatapos ng paglalakad sa paligid ng Roma at pagtingin sa candelabra, hindi mo nais na maging nalulumbay, halos hangga't hindi mo nais na pumunta sa Raphael pagkatapos ng Piranesi. Sa mga pagsisiyasat sa eksposisyon ng Sobyet, tuwing ngayon ay madulas: "Ang mga arkitekto ng Sobyet ay maglalagay ng" Mga Bilangguan "sa Mga Palasyo ng mga Sobyet …" … ". Kahit na tila pumayag ang bisita na ihambing ang arkitektura ng papel ng Piranesi sa mga proyekto ng Soviet, hindi ito sapat para sa mga nagsasaayos ng eksibisyon. Si Piranesi ang vedutist, si Piranesi ang arkitekto, si Piranesi ang itinakdang taga-disenyo ay biglang naging Propeta ng Piranesi? Dito, ang mga kulungan ay mukhang ganap na magkakaiba, hindi sa lahat ng dula-dulaan, at ang apela ni Piranesi na hindi sa Griyego, ngunit sa Roman, ang imperyal na sinaunang panahon ay pumupukaw ng ibang interpretasyon, humihingi ng haka-haka sa diwa ng "Ikatlong Roma". Ang mga pagkakatulad na masusing natagpuan ng mga dalubhasa lalo na para sa eksibisyon ay lumikha ng isang mahusay na batayan para sa mga nasabing pagninilay - Nakita ni Iofan si Piranesi, mahal ni Melnikov si Piranesi … makikita mo pa rin ang mga nakasisiglang mag-aaral sa Piranesi … Siyempre, imposibleng gawin nang walang Chernikhov na may isang nakumpleto na gusali at binigyan ng pangalang "Soviet Piranesi", dahil ang tema ay idineklarang "hanggang sa daang siglo", ngunit mayroon bang pagkakapareho sa pagitan ng mga pantasya sa arkitektura sa tema ng sinaunang mga lugar ng pagkasira ng Piranesi at ang kumpetisyon para sa bantayog ng People's Commissariat para sa Malakas na Industriya, na inspirasyon hindi ng mga liriko na apela sa nakaraan, ngunit ng ipinahayag na daan patungo sa isang mas maliwanag na hinaharap, nananatili pa rin itong isang malaking katanungan kung saan ang bawat bisita ay sasagot para sa kanyang sarili sa sarili niya. Sa ilang kadahilanan, ang mga "papel na arkitekto" noong 1980 ay hindi kasama sa hanay ng mga interpreter ni Piranesi, marahil dahil mayroon nang eksibisyon tungkol sa kanila kamakailan?
Gayunpaman, ang huling impekstong kontekstuwal, pagkumpleto ng paghabi ng mga pagkakaugnay mula ika-5 siglo BC hanggang 2016, ay isang hindi malinaw na paningin ng colonnade, na isinulat ng pangunahing vedutist ng Moscow sa ating panahon, si Valery Koshlyakov, lalo na para sa eksibisyon sa nakadikit na mga scrap ng karton mga kahon Isinasara nito ang pangunahing axis ng eksibisyon, tinututulan ang video sa "Imaginary Prisons" at nagsisilbing pagtatangka na bumalik mula sa kalunus-lunos na Soviet crescendo sa matahimik na pagmumuni-muni ng mga klasiko.
Samantala, ang eksibisyon ay tila sa akin maligaya at, kahit kakaiba ito tunog, nakakatuwa, ginawa ng labis na pagmamahal at interes sa materyal at mga detalye nito. Magtanong man tungkol sa mga pagkakatulad na mas malalim kaysa sa isang simpleng pagsusuri ng papel na arkitektura ng iba't ibang mga panahon sa antas ng mga ideolohiya, o gumugugol lamang ng oras sa pagsusuri sa mga sinaunang elemento at virtuoso na komposisyon - ang bawat isa ay magpapasya para sa kanyang sarili. Maaari mo ring isipin ang iyong sarili na bumibili ng mga antigong kopya sa pagawaan ng Piranesi at kahit na bargain nang kaunti sa maestro - syempre, sa iyong imahinasyon.
