Nakunan Ng Isang Nawalang Paraiso

2024 May -akda: David Durham | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 02:46

Ang paglalahad ng pavilion ng Russia, na sa loob ng maraming taon pagkatapos ng muling pagtatayo ng Soviet ay nagdusa mula sa pagkakalaglag ng mas mababang at itaas na palapag, sa kauna-unahang pagkakataon ay nakatanggap ng isang spiral staircase - isang spatial na "bolt" na ginawang posible upang ganap na magamit ang puwang at kahit na ayusin ang iba`t ibang mga ruta kasama nito. Ang katotohanang pinutol ni Sergei Kuznetsov ang sahig ng pangunahing bulwagan na may isang bilog na butas at inilagay ang isang hagdanan dito ay isang naka-bold at mahalagang desisyon, at nais ng isang tao na mapangalagaan ang hagdanan; depende ito sa mga susunod na curator, ngunit hindi sila ang kanilang sariling mga kaaway. Gayunpaman, ang Aravena Biennale bilang isang kabuuan, dapat kong sabihin, ay may posibilidad na gupitin ang mga pader - sa kalapit na German pavilion, ang bahagi ng mga dingding noong 1930 ay natanggal, sa kabila ng katayuan ng monumento: narito ang mga butas ay sumasagisag sa pagiging bukas ng bansa sa mga tumakas. Ang mga taga-Canada ay gumawa ng isang maliit na butas sa lupa at ipinakita doon ang isang video tungkol sa mapagkukunang ekonomiya. Sa pavilion ng Uruguayan, din sa Giardini, ang palapag ay napuno, na nangangahulugang kawalan ng pag-asa ng kahirapan. Ang huling paghahambing, siyempre, ay ganap na hindi katanggap-tanggap, dahil sa pavilion ng Russia ang hagdanan ay nagkokonekta sa dalawang ganap na puwang sa eksibisyon, nagsisilbing ikonekta ang mga ito at paunlarin ang tema. Sa loob nito, ang hagdanan ay nangangahulugang, tulad ng maaari mong hulaan mula sa konteksto, ang paggalaw mula sa luma, makasaysayang VDNKh - hanggang sa "muling pagbuhay" ng puwang ng higanteng eksibisyon - ito ang tawag sa mga may-akda ng kanilang diskarte sa hinaharap: nito teritoryo ay dapat mapangalagaan, ngunit puno ng bagong kahulugan.

Ang bagong ruta, na iminungkahi ng curator ng pavilion na si Sergei Kuznetsov, ayusin ang puwang nito sa tulong ng kulay, ilaw at musika. Ang mas mababa, medyo nagsasalita, archival at mga bulwagan ng museyo ay sadyang itim, madilim, na may maliwanag na pag-flash ng mga puting eskultura, panel ng gintong media na may bas-relief, kumikislap na video. Ang hagdanan ay naiilawan ng manipis na mga piraso ng lampara, ang mga stroke ng ilaw ay bumubuo ng isang pag-akyat. Sa ibaba, ang bravura ni Shostakovich ay nag-overtake ng pagkatumba. Umakyat kami - ang martsa ay pinalitan ng musikang espesyal na isinulat para sa pavilion na "12 buwan ng VDNKh" ng pangkat na Tanatos Banionis. Sa itaas, sa itaas ng mga hagdan, mayroong isang simboryo na may isang kaleidoskopyo ng mga larawan, katulad ng "mga kwentong engkanto sa kisame" ng metro ng Moscow, na humihikayat sa ideya na ang VDNKh ay katulad ng metro ng Moscow sa kabuuan.

Natagpuan namin ang aming mga sarili sa gitnang hall na may isang diorama ng video. Direkta na sa tapat ng mga hatol ay naipahayag na tungkol sa kalidad nito; ang diarama ay nahahati sa apat na bahagi at hindi naka-dock sa isang singsing, na kung saan ay magiging mahirap; sa parehong oras, ito ay malaki at nagri-ring, dito mayroong malalaking - lilacs at tulips, Moscow, pula; isketing; naglalakad Ang video ay kumakatawan sa kasalukuyang araw ng VDNKh, ngunit medyo kahawig ng mga newsreels ng aking pagkabata, na parang ang nakaraan, ang eksibisyon ng Soviet noong dekada otsenta, at ang kasalukuyan nitong puwang sa publiko na binuo sa panahon ng paghahari ni Sergei Semenovich Sobyanin, kahit papaano ay naka-dock, kung hindi pinagsama. Sa bulwagan ng diorama, ang madilim at ilaw ay halo-halong, masasabi natin na sa kalahati, na lohikal, dahil siya ay isang transitional link.

Ang dalawang bulwagan sa mga gilid ay maliwanag, kahit na maliwanag. Una, ayon sa curatorial plan, kailangan mong pumunta sa kaliwang silid, na dating pasukan. Narito ang "silid-aklatan": isang malawak na kompendyum ng mga publication ng iba't ibang mga panahon tungkol sa VDNKh, na pinagsama ni Pavel Nefyodov - ipinangako ng mga tagapag-ayos na pagkatapos ng Biennale ang eksibisyon ay dadalhin sa Moscow at ang mga pagpipilian ay magagamit din doon. Ang bulwagan, sa kabilang banda, ay nagpapakita ng mga pagpipilian para sa hinaharap na imbento ng mga mag-aaral ng Mas Mataas na Paaralan ng Ekonomiks sa isang pagawaan na ginanap noong Mayo, narito din ang binibigkas na mga rekomendasyon para sa pagpapaunlad ng puwang ng eksibisyon mula sa mga sikat na arkitekto at ng "motherboard ", isang simbolo ng ideya ng muling pagbuhay: pagpuno sa matandang" mahirap "ng bagong kahulugan. Ang paglalahad ay mahalaga, naisakatuparan ng malalaking mga stroke: musika, iskultura, mga video at pantasya ng mga mag-aaral ay nagsasama sa isang tiyak na hilera, maipakita ang eksibisyon nang maliwanag, ngunit may tuldok na linya. Hindi para sa wala na hiwalay na nabanggit ni Sergey Kuznetsov na ang isa sa mga layunin ng curatorial ay ipakita ang VDNKh sa mga dayuhan na hindi kilala sa kanya sa loob ng 10 minuto. Gayunpaman, para sa mga nagpapahalaga sa impormasyon, mayroong isang pagpipilian ni Pavel Nefyodov; nagsulat din siya ng isang artikulo sa kasaysayan ng VDNKh para sa katalogo, na hinahati ito sa walong bahagi.

***

"[At hindi ko] nais na hilahin ang aking pantalon at tumakbo sa [ito] Komsomol."

Mayakovsky [Yevtushenko]

Nang makapasok ako sa unang bulwagan sa unang palapag, nais kong tumakbo doon. Ang mamamayan ng Soviet, ang Partido at ang Pamahalaan sa kanilang edisyon para sa mga 1953 ay nagmartsa sa akin sa isang mabilis na martsa. Kasama si Vladimir Ilyich Lenin sa isang mataas na banner. Na may isang kalapati ng kapayapaan. Ginto, tanso.

Tumalikod ako at nanood ng video. Napakaliit nitong inilalarawan ang kasaysayan ng VDNKh, na sa pangkalahatan ay nagtatapos noong dekada 1990, ang panahong ito ay nailalarawan bilang pagkabulok - pagkasira, pagkalipol, at mga tula na may pagbagsak ng USSR. Ang empire ay gumuho at pumasok sa merkado kasama ang mga bahagi nito, at ang VDNKh, ang simbolo ng pag-uulat ng imperyo ng Soviet, ay naging isang merkado - medyo makasagisag din.

At narito ka nakatayo sa sulok, sa kaliwa, ang mga taong Soviet na may banner ng Marx-Engels-Lenin-Stalin. At sa tabi nito, ang mga paninisi sa video, at naiintindihan mo na oo, ito ang sisihin, suportado ko ang pagbagsak ng USSR, at sinusuportahan ko ito ngayon. Para kang isang estranghero sa holiday na ito, hindi ko rin nagustuhan ang VDNKh, lalo na ang mga pasties ng Soviet. Ngunit dito nagpasya ang bawat isa para sa kanyang sarili, ang isang tao, dapat isaisip, ay agawin ang salpok ng prusisyon at ang pagmamartsa ng musika ay magagalak. Isang mahusay na pagkahumaling para sa mga dayuhang bisita: sumulpot sa kapaligiran ng isang pagpupulong ng Soviet. Ang kopya ng media ng bas-relief flickers na parang ito ay buhay, may isang taong lalabas dito at magtanong kung saan ko ginagawa ang aking Komsomol ticket noong 1989. Sa isang salita, isang buhay na buhay, kaluluwang impresyon. Ang isang tao ay natakot, ang isang tao ay nabihag - narito, para sa akin, ang linya sa harap ay pumasa, at hindi sa pakikibaka para sa muling pagkabuhay ng pampublikong puwang ng VDNKh, na hindi isang pakikibaka, ngunit gumagana.

Exegi monumentum

Horace

Mahirap gamutin ang tulad, tulad ng iminungkahi ni Sergei Kuznetsov, hiwalay, bilang isang bantayog ng kasaysayan at kultura. Bilang karagdagan, ang eksposisyon mismo ay na-tune sa mas emosyonal kaysa sa pang-unawa na analitikal. Halimbawa, ang mga artikulo tungkol sa VDNKh at selyo ay isang mahusay na mapagkukunan sa kasaysayan, isang seleksyon ng archive, ngunit hindi pananaliksik. Gayundin, ang mga pag-aaral ng mag-aaral, kung mayroon man, siyasatin ang personal na damdamin at pantasya ng kanilang mga may-akda. Tila ang mahirap na kapalaran ng bas-relief, na binuksan noong 1953, pagkatapos ay isinara para sa pag-aayos, tinanggal si Stalin, ngunit sa ilang kadahilanan din sina Marx at Engels, pagkatapos ay nagtago ulit sila, ang kasaysayan ay tahimik pa rin, nang - muling binuksan 2014, natagpuan ito ng mga restorer bilang isang antigong grotesque, na sakop ng mga Kristiyano, at natuklasan ng ilang Renaissance humanist ng mga papa. Sa ganitong pang-unawa, siyempre, siya ay isang bantayog. Ngunit nais kong tanungin - ano ang monumento? Ang mga humanista ng Renaissance, nang natuklasan nila ang kanilang mga grotesque at naghukay ng mga marmol na idolo mula sa lupa, nais na mabuhay tulad ng mga Romano. Hindi nila isinasaalang-alang ang mga monumento ay hiwalay sa labas ng konteksto, "lamang bilang mga monumento sa labas ng ideolohiya", sa kabaligtaran, na ang arkeolohiya, sa panahon ng pagbuo nito, ay puno ng buhay na nostalgia, ang mga pathos ng Re-nessance. Ang mga bagay na ito, na pinindot ang mga santo sa silid ng Santo Papa, ay nagdala ng maraming mga kahulugan at tinawag upang pukawin ang isang tugon. Sa pamamagitan ng paraan, noong ika-19 na siglo, ang arkeolohiya ay hindi gaanong nakahiwalay, napuno ito ng kahulugan - ang muling pagkabuhay ng sinaunang demokrasya. Inilarawan sa arkeolohikal na katumpakan, ang mga sandalyas ng Horatii at Roman bath ng Marat, para sa isang kadahilanan. Gayunpaman, oras na upang huminto, kung hindi man ay sasang-ayon ako sa impiyerno kasama ang White Devil mula sa Merezhkovsky.

At sa gayon: pinapasok namin ang bulwagan ng mga kopya, mga iskultura ng Exhibition of Economic Achievements, na isinagawa ng mga trainee ng Institute. I. E. Repin, sikat sa mga tradisyon ng akademiko nito. Ang mga iskultura ay kahalili sa mga detalye ng arkitektura, mga kapitol at mga pot ng bulaklak, lahat sa isang bahagyang magkakaibang sukat; Ang manggagawa at ang sama na magsasaka, kasama ang kanilang salpok, tila ang pinaka mapaglaruan. Bilang karagdagan, hindi para sa akin na manghusga, ngunit tila hindi sila ginanap nang napakahusay. Ang ilang mga bulaklak, sa kabaligtaran, ay mabuti, bagaman narito si Alexey Tarkhanov

Naalala ko sa aking artikulo tungkol sa "sikat na mga monumental na itlog" ng toro, at ngayon kung hindi ito muling gawin ang buong toro, ngunit sa kanila lamang, at sa pangkalahatan ay limitahan lamang ang ating sarili sa mga elemento, ito ay magiging objets trouvés, maaaring maghinala ang isang muling pag-iisip sa diwa ng modernong sining. Ngunit hindi, hindi ito pinaghihinalaan. Ang mga cast ng plaster ay mukhang mga modelo ng mag-aaral, tulad ng bibig ni David para sa pagguhit ng mga freshmen [nga pala, bakit, sa halip na isang Manggagawa at isang sama-samang magsasaka, hindi ito ganap na posible na muling gawin ang kanilang mga mata, halimbawa?]. Ngunit nakaayos ang mga ito tulad ng mga antigong antigo, nakapagpapaalala sa isang museo, at ilang uri ng pribado. Sa puntong ito, ang dyipsum bilang isang materyal ay nabigo nang kaunti: ang mga kopya sa Tsvetaevsky Pushkin Museum at iba pang museo ng ika-19 na siglo ay pininturahan, na ginaya ang dilaw na marmol ng mga orihinal, kulang ang imitasyong ito para sa muling paggawa ng mga estatwa bilang mga monumento. Nakakahiya din na sa Biennale [sa kauna-unahang pagkakataon] isang eksibisyon ng Victoria at Albert Museum ang binuksan, na buong nakatuon sa problema ng mga kopya at may napakasarap, maingat na ipinatupad at iba-ibang mga eksibit: halimbawa, mayroong isang stereolithographic kopya ng Venus Borghese sa tatlong anyo: isang iskultura ng Canova na gawa sa salamin, rosas na goma [sic!] at plaster. Doon ay tinatawanan nila ang kopya, pinupuri ang kopya, tinitingnan ito mula sa iba't ibang mga anggulo, ngunit narito mayroon kaming mga kopya lamang, isang pagawaan din ng mag-aaral.

Mahigpit na nagsasalita, mayroong tatlong uri ng mga gawa ng mag-aaral sa paglalahad, at lumalabas na ang nakababatang henerasyon ng mga artista (mga watercolor ni Alexei Rezvy), mga iskultor at urbanista ay nakikibahagi sa pag-aaral at pag-isipang muli ng VDNKh, tulad ng mga pinturang antigo ni Raphael. Sa isang katuturan, kung ano ang nakikita natin sa pavilion, sa isang malaking lawak, isang sama-sama na pagawaan, gawain ng isang pangkat ng mga aprentis, ngunit ano ang layunin ng kanilang pagsasanay: na gamitin ang kasanayan?

"Ang katahimikan at kapangyarihan ay nasa puso"

Sergey Yesenin

Sa parehong oras, ang curatorial name ng hall ay ang crypt, at naaalala namin na kahit na ang crypt noong unang panahon ay tinawag na underground space, sa isang Christian church ito ay pangunahin na isang lugar kung saan itinatago ang mga labi ng mga martir. Siyempre, maaari nating sabihin na ito ay isang hitsura ng isang antigong columbarium, kung saan ang bagong VDNKh ay tumingin sa mga ninuno nito. Ngunit ang epekto ng paghanga, paggalang sa dambana ay hindi nawala, ang monumento ng VDNKh ay ipinakita mula sa pananaw ng pagbabalik sa mga pinagmulan, ngunit hindi sa espiritu ng Venice Charter kasama ang pangangalaga at pag-aayos nito - napakasama at nakakasawa, gayunpaman, para sa mga hindi partikular na eksibisyon. Ang katotohanan na ang mga koleksyon ni Pavel Nefedov ay dinala sa isang magkakahiwalay na silid na umaangkop din sa balangkas ng Renaissance na pagkolekta: may mga bagay, mayroong isang silid-aklatan. Ngunit ang pagtatasa ay hindi binibigyang diin, ang mga damdamin ng empatiya ay nanaig. At ang mga resulta ng pagawaan ng mag-aaral ay nagpapaalala sa ilaw na ito ng Los Caprichios ni Goya: dito, sa halip na Lenin, mayroong isang Guy Fawkes mask sa watawat, at ayon sa isang lumang litrato ng VDNKh, hinahabol ng mga mandirigma ng imperyal ang barko ni Han Solo. Tulad ng naramdaman din ng nakababatang henerasyon ang kalabisan ng mga imperyal na pathos at sinusubukang idisentralisahin ito sa pamamagitan ng pagtawa. Tulad ng kung sinabi niya: guys, hindi kayo seryoso?

***

Ang nawawala mula sa eksibisyon ay isang kwento tungkol sa mga modernong proyekto ng VDNKh. Tulad ng kuwento sa ibaba, ipinakita ang mga ito na may isang tuldok na linya sa video ng gitnang bulwagan, ngunit eksakto sa format ng isang newsreel. Samantala, dapat sumang-ayon ang isa sa curator at co-curator na ang merkado sa isang lugar ay isang kahihiyan, halos tulad ng isang merkado sa Rotunda ng Istanbul, sa lumang palasyo ng imperyo na Mireleion. Ngunit ang VDNKh din ang kasaysayan ng modernong pagbabagong-tatag ng mga pavilion, ang pagbubukas ng mga harapan ni Stalin sa pagkawasak ng mga "takip" ng 70. Ito ang Arch Farm at isang skating rink na may tulay, at sa wakas, ang Moskvarium sa tabi ng pavilion ng Cosmos. Ito ay isang banta sa pagpapaunlad ng lugar ng eksibisyon, at hindi dapat kalimutan ito. Malinaw na, posible na magkasya ang katotohanang ito sa isang eksibisyon lamang sa pamamagitan ng sobrang pagkakatanda, ngunit may isa pang tanong para sa paglalahad: hindi talaga nito pinatalas ang mga problema, hindi man lang subukan, ngunit sa pamamagitan nito mismo ay kumikilos sa tularan ng VDNKh, kung saan ang Ang taong Sobyet ay hindi na kailangan pang alamin ang mga problema sa pag-aalaga ng hayop, ngunit hinahangaan lamang ang ilan sa pinakamalaki o pinaka kapaki-pakinabang na mga hayop, halimbawa isang piglet [ito ay isang hindi matunaw na impression].

Siyempre, mahirap hindi mapansin na ang buong Biennale ay nakatuon sa iba't ibang uri ng tulong sa mga mahihirap, at ang aming pavilion ay VDNKh. At ang VDNKh ay ang pinaka mapaghangad na ilusyon ng kaunlaran ng ekonomiya ng Soviet, na, tulad ng alam mo, sa katotohanan ay madalas na hindi umunlad. Ngunit ang mga tao na dumating sa eksibisyon ay nasiyahan sa iba't ibang mga paraan: sa pavilion ng pag-aalaga ng hayop mayroong isang pila para sa mga sausage, ngunit kung sino man ang nakakuha nito, ito ay masarap, at naisip ng mga tao na magiging mapagpasensya pa rin sila, at pagkatapos ay mabubuhay sila sa ilalim ng komunismo. Ito ay isang ilusyon ng kagalingan ng mga tao, isang dahilan sa pagmamataas, hindi sa anumang paraan na konektado sa tunay na pagpapabuti ng buhay. Na mayroong kalapastangan ng mga paniniwala sa kaliwa: nais nilang [ipagpalagay] na gawin ito upang ang mga manggagawa at magsasaka ay mabuhay nang maayos, ngunit nag-ipon lamang para sa isang piglet upang maipakita ito sa eksibisyon, tulad ng nayon ng Potemkin. Hindi isang masamang alok mula sa Russia, na may mahusay na karanasan, para sa mga left-wing populist mula sa buong mundo, Brazil doon o Venezuela - kung hindi posible na talagang mapabuti ang buhay ng populasyon sa diwa ng Aravena, kung gayon, bilang isang huling paraan, maaaring maitayo ang VDNKh para dito.

Ang aming harapan ay hindi kung saan itinuro ni Aravena. Ang aming front line ay nasa puso - hindi para sa wala na sinabi ni Sergey Kuznetsov na dapat kalimutan ang dating ideolohiya ng VDNKh at ang ilang bago ay dapat na imbento. Ang aming harap ay hindi proteksyon ng kapaligiran, at hindi ang laban laban sa kahirapan o kahit pagbabawal, ang ating harapan ay isa at pandaigdigan, ayon kay Dostoevsky, o ayon kay Freud - sa kaluluwa ng isang tao na kailangang alisin ang self-censorship, palabasin nakakatawang mga halimaw mula sa walang malay at magpasya kung ano ang kailangan niya mula sa VDNKh: mga nostalhik na imperyal na pathos o simpleng kagalakan ng gentrification kasama ang urbanismo nito.