Ang lugar para sa hinaharap na bahay ay napili ganap na natatanging, ngunit para sa mga arkitekto ito ay sagisag lamang, dahil ang House of the Architect ay napakalapit. Para sa lahat ng ibang mga tao, ang lugar ay kaaya-aya lamang, ito ay isa sa mga fragment ng sentro ng kabisera, na pinamamahalaang halos ganap na mapanatili ang mga makasaysayang gusali at, samakatuwid, ang halos hindi nagalaw na kapaligiran sa lunsod ng huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo. Ang klasikong quarter ng embahador, tahimik, katayuan, mayaman sa arkitektura ng iba't ibang mga uri - mula sa mga sikat na obra maestra, tulad ng Ryabushinsky mansion ng Fyodor Shekhtel o ang Tarasov na bahay ni Ivan Zholtovsky, sa "ordinaryong" mga gusali ng apartment isang siglo o higit pa ang nakakaraan. Ang lahat ng ito ay may kaunting pagsasama ng Soviet at kahit na hindi gaanong moderno. Nakareserba Sa pamamagitan ng paraan, ang silangang hangganan ng site ay hangganan lamang sa isa sa mga "protektadong lugar" ng Moscow.
Hindi nakakagulat na sa ganitong kapaligiran ang isang gusali ng tirahan ay magiging piling tao - ang format na "Ostozhen". Tumatanggap ang lahat ng tatlong mga gusali ng 27 na apartment, 1-2 bawat palapag. Ang volumetric na komposisyon nito ay tipikal para sa ganitong uri ng mga elite na bahay na itinayo sa gitna - ang gusali ay binubuo ng tatlong dami ng iba't ibang taas, na pinag-isa ng mga mataas na baso na tulay ng mga daanan - mula sa gilid ng Spiridonovka mayroong isang 9 palapag na gusali, pagkatapos, papalapit Granatnoye, ang taas ay unang bumababa sa 6 at pagkatapos ay hanggang sa 4 na palapag, na tumutugon sa kalapitan ng isang estate ng Empire, isang monumento ng arkitektura. Ang mga gusali ay itinakda sa isang "sulok", fencing ng isang parisukat na patyo, kung saan, sa pamamagitan ng mga puno ng isang maliit na kalapit na parke, ang House of Architects ay malinaw na makikita.
Para sa mga naturang elite na bahay na itinatayo sa gitna ng Moscow, higit na maaaring "napagpasyahan nang maaga" - ang kanilang taas ay mahigpit na itinakda ng pagtatasa ng tanawin ng tanawin, at mamahaling cladding at pagpaplano ng harapan - ng mataas na halaga ng mga apartment sa hinaharap. Ang huli ay lumilikha ng isang kabalintunaan - ang tipolohiya at lokasyon ay nagpapahiwatig ng isang mahigpit na format at maraming mga patakaran, hinihiling ang paggalang at gawin ang ilang mga bahay na medyo subtly magkatulad sa bawat isa. At ito, ang elite typology na ito, ay nangangailangan mula sa bawat pagbuo ng isang "zest" - isang makikilalang tampok, isang tampok na katangian, at pinakamahusay sa lahat - na sinamahan ng isang laconic na pangalan. “… Ikaw, Semyon Semyonovich, bumili ng isang apartment sa Copper House? - at kami - sa Roman … At si Ivan Ivanovich sa Byzantine … ".
Bahay sa Granatnoye - "Byzantine". Ang lohika sa likod ng paglitaw ng pangalang ito ay makasaysayang at pampanitikan, halos turista at halata. Ang paraan ng pagpapakita nito ay isang gayak na sumasakop sa bahay saanman posible - sa labas at sa loob, kabilang ang mga elevator cabins. Ang ornament ay pinlano na mailapat sa bato na nakaharap sa mga slab; sa mga glass parapet na "French", mula sa sahig hanggang kisame, bintana; sa cast-iron gratings kung saan ang mga bintana na ito ay ginawang mga balconies-loggias; sa mga pintuan ng oak ng mga pasukan sa hagdanan; sa mga canopy sa itaas ng mga pintuang ito, ang mga kisame ng mga lobo at mga dingding ng mga nabanggit na elevator. Ang isang maliit na rektanggulo ng salamin ng gazebo ay ipinaglihi sa looban - ang baso ay ganap ding natatakpan ng mga burloloy. Nahihilo ka sa listahang ito, at tila ang bahay ay hindi Byzantine, ngunit oriental, sapagkat sa Silangan lamang mayroong "mga larawang inukit na kahon" na kasing laki ng isang bahay.
Ngunit hindi ito ganap na totoo. Ang nasa lahat ng pook na gayak, na kung saan ay matagumpay na nakapag-ugat sa apat (ito ay hindi bababa sa!) Mga uri ng bagay, ay aktwal na naayos sa diwa ng isang gagaan at pinalaki na Art Deco. Ang mga patayong bintana ay nagsasama sa mga guhitan na may dalawang palapag na taas, ang mga larawang inukit ay nakasulat sa isang patlang ng mga parihabang panel, na bumubuo ng isang uri ng mga talim na nagbibigay sa mga harapan ng isang ritmo na katangian ng arkitektura ng modernismo, na binabalikan ang mga klasiko. Ang ground floor ay natatakpan ng medyo klasikong rustikong kahoy, at ang mga gitnang bahagi ng mga harapan, na sinusunod ang axial symmetry, ay minarkahan ng mga hilera ng loggias. Dinadala tayo ng lahat ng ito sa arkitekturang "Stalinist", at higit pa pagkatapos ng pre-war. Sa katunayan, ang bantog na arkitekto na si Andrei Burov (1900-1957), na marami sa mga nagtapos ng Moscow Architectural Institute na isinasaalang-alang ang kanilang guro, ay nag-eksperimento sa naturang pandekorasyon na pagpuno ng mga harapan. Dinisenyo din niya ang portiko ng House of Architects sa Granatnoye, kung saan haharapin ang patyo ng "Byzantine House" - mayroong isang thread ng pagpapatuloy.
Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala, gayunpaman, na ang mga eksperimento sa "karpet" (o halos karpet) na dekorasyon ng mga harapan ay nagsimula noong 1910s. - isang istilong interesado sa gayak sa lahat ng mga pagpapakita nito. Mayroong kahit isang bahay sa Intercession Gate sa Chistoprudny Boulevard, na natakpan ng pinalaki at patag na mga kopya ng mga leon at usa ng Vladimir at Suzdal - isang malapit na kamag-anak ng Byzantine House, na itinayo ng halos isang daang taon na ang nakakaraan. Bilang karagdagan, alam na pagkatapos ng Burov, sa arkitektura ng modernismo, kapwa Soviet at European, ang interes sa gayak ay nabuhay at umunlad, kahit na hindi ito naging pangunahing. Ngayon sa banyagang arkitektura, ang openwork lace ay napakapopular, tila higit pa sa mga pitumpu't taon - ginagamit sila sa anyo ng mga pandekorasyon na pagsingit, kung minsan ay ganap nilang sinasakop ang mga ibabaw ng mga higanteng gusali, tulad ng sa Jeddah Rem Koolhaas airport, para halimbawa
Sa pangkalahatan, kung ibubukod natin ang "brutalismo", na nirerespeto ang masa at pagkakayari, pati na rin ang "minimalism", na nagsusumikap para sa pagiging simple, kung gayon ang gayak ay dapat kilalanin bilang isang mahalagang bahagi ng arkitektura ng ika-20 (at ika-21) siglo. Tulad ng alam mo, hinahangad ng modernismo, bukod sa iba pang mga bagay, na i-dematerialize ang mga gawa, ginagawang magaan, lumulutang, transparent. Ang pangunahing paraan sa landas na ito ay ang mga modernong teknolohiya: transparency ng baso at lakas ng reinforced concrete. Gayunpaman, ang lumang paraan ng de-reification ng ibabaw - pang-adorno-puntas, ay ginagamit din, at tandaan namin, mas madalas. Sa pamamagitan ng paraan, si Byzantium ang nakakaalam ng lahat tungkol sa lakas ng diskarteng ito - ang pagkawasak ng bagay na may isang pattern na inilapat dito, na naglipat ng kaalamang ito sa arkitektura ng East ng Muslim.
At sa wakas, ang tema ng facade-painting at facade ornament lalo na ay nabuo ng maraming taon ng may-akda ng bahay sa Granatnoye, Sergei Tchoban. Sa St. Petersburg, naitayo na niya ang Alexander Benois House, isang multifunctional center, ang pangunahing harapan na binubuo ng mga sketch na theatrical ng Benois na inilapat sa baso at nakaayos sa isang pattern ng checkerboard. Ginaya ng sentro ng negosyo ng St. Petersburg na "Langensiepen" ang gayak na gayak sa Renaissance sa tulong din ng pagpi-print ng salamin - mga larawang inilapat sa baso. Ang isang mas mahigpit, geometric na bersyon ng ornament ay gagamitin - sa oras na ito sa bato, sa sentro ng negosyo ng Forum-plaza, na idinisenyo ng SPeeCH, na kamakailan naming isinulat. Ang Byzantine House ay higit sa lahat katulad sa Langensiepen - isang grid ng mga harapan na may makitid na patayong bintana, pati na rin ang katunayan na ang mga burloloy ay tumutukoy sa amin sa isang tukoy na lungsod - Roma, kung saan kinuha ang mga fragment ng palamuti (nakuhanan ng larawan). Ang "Byzantine house" ay itinatayo sa hilera na ito - ito ang susunod na hakbang, na kinuha sa oras na ito para sa Moscow, na malinaw na nagmamana ng nakaraang, kahit na gumagamit ito ng isang mas tradisyunal na materyal - bato. Ang isang tao ay nakakakuha ng impression na, paglipat mula sa St. Petersburg patungong Moscow, ang mga ideya ni Sergei Tchoban na "petrify": alinman sa maging materyal, o maging sila - medyo - mas tradisyonal. Ang Petersburg, lumalabas, ay graphic at ephemeral para sa isang arkitekto, ang Moscow ay "bato". Ano ang magagawa mo, ang dating "Byzantine" na kapital. Ang Petersburg, sa kabaligtaran, ay isang bagong "kanluranin", Roman, isang teatro.
Ang lahat ng mga "facade ng pagpipinta" ni Sergei Tchoban ay may maraming mga tampok na katangian. Lumilitaw ang mga ito sa mga gusali, sasabihin ba natin, ng katamtamang sukat ng mga pamantayan ng modernong arkitektura. Ang mga ito ay napaka-klasikong, muli sa pamamagitan ng mga pamantayan ng modernong arkitektura - ngunit walang isang solong haligi sa kanila - mga dekorasyon, kung saan maraming, lahat ay nabibilang sa magagaling na sining na "superimposed" sa arkitektura: pagpipinta / graphics o iskultura. Nakukuha ng isang impression na ang mga haligi ay sadyang pinatalsik dahil kabilang sila sa mga elemento ng isang tukoy na wikang arkitektura. Nawala ang arkitektura ng mga haligi, nananatili ang sining ng dekorasyon. Ang mga dekorasyong ito ay hiniram mula sa kahit saan, ngunit may isang kailangang-kailangan na kondisyon at ang kondisyong ito ay kawastuhan. Ang mga sketch ni Benois ay mga kopya, ang mga Roman relief ay larawan. Para sa pagpili ng mga burloloy ng Byzantine, inanyayahan ang isang dalubhasang istoryador, na pumili ng tumpak na guhit at pagganyak sa kasaysayan. Kaya, sa 9-palapag na gusali, gagamitin ang mga motibo ng Byzantine (XII-XIV siglo), sa 6 na palapag na gusali - ang Vladimir-Suzdal, sa mas maliit na 4 na palapag na gusali - Balkan at mga unang bahagi ng Moscow.
At isa pang tampok ng mga harapan ni Choban, sa ilang paraan isang bunga ng naunang isa - ay ang kanilang semantiko kayamanan. Ito ang mga harapan ng mensahe, at nagsimula ito sa bahay ng Benois, na itinuring ng arkitekto bilang isang pagkilala sa kanyang minamahal na artista, na ang bahay (bukod dito) ay matatagpuan malapit. Samakatuwid, lalong kawili-wili kung anong uri ng Byzantium na "Byzantine House" ang nagpapakita sa amin.
Ang arkitektura ng Russia ay hindi pa nakakita ng gayong Byzantium. Upang magsimula, hindi maiisip na isipin ang mga Byzantine na motif sa arkitektura ng Soviet, para sa parehong Burov. Ang mga ito ay ideyolohikal na dayuhan, at higit sa lahat dahil sa ang katunayan na bago ang rebolusyon sila ay may ideolohikal na pagkakatanda. Konserbatibong oversaturated. Para sa Russian XIX siglo Byzantium ay ang Orthodox pananampalataya at autokratikong kapangyarihan, o sa halip ang pinagmulan ng pareho. Kahit saan, kung saan sa XIX siglo na Byzantium - mayroong isang naglalakihang malungkot (at mula sa hindi katulad nito) na pang-istilo ng templo o isang imperyal na may dalawang ulo na agila. At ang pagpapakawala ng mga kapatid na Serb, at maging ang krus sa paglipas ng Hagia Sophia. At hindi masasabing ang mga paksang ito ngayon ay ganap na nakalimutan - sa kabaligtaran, kamakailan lamang ay isang pelikula ang ipinakita sa TV tungkol dito.
Ngunit walang anuman sa uri ng Byzantine House. Hindi isang solong may dalawang ulo na agila. Sa paanuman pinamamahalaang hindi pansinin ng arkitekto ang lahat ng mabibigat na pasanin sa biyaya ng Petersburg at pagpipigil ng Aleman, na kinukuha lamang sa tema ang kinakailangan - palamuti na may isang magaan na singil sa pampakay. Alin ay sapat lamang upang mag-isip - ano ang isang Byzantium ito ay naging! Tila siya ito, ngunit tumingin ka - at hindi siya talaga. O kabaligtaran?
