Ang Moscow A-3 Gallery ay nagho-host ng eksibisyon ng Estrin Code. Ang subtitle nito ay: "Lahat ng Nais Mong Malaman Tungkol sa isang Arkitekto, Ngunit Mahihiyaing Itanong." Ang eksibisyon ay na-curate ng isang batang art kritiko na si Anastasia Dokuchaeva. Kasama si Estrin, pinili niyang ipakita ang pangunahing mga gawa sa grapiko: sa iba't ibang mga diskarte at iba't ibang mga materyales. At hindi siya nagkamali.
Sa mga maliliit na silid ng maginhawang gallery, ang isang tao ay may impression na nakuha niya sa loob ng isang folder na may mga sheet ng mga arkitekturang graphics mula sa iba't ibang mga panahon. Tanging sila ay hindi inilatag sa mesa nang maingat at walang paghinga, ngunit, baluktot ang mga gilid, pinuputok nila ang mga sheet sa isang tumpok, nakamit ang paggalaw ng mga larawan, tulad ng sa isang cartoon. Ang epekto ng animation ng hindi mapakali, gumagalaw, masungit na arkitektura sa eksibisyon ay nakamamanghang. Si Sergey Estrin ay isang kahanga-hangang arkitekto sa pagsasanay, at sa graphics siya ay isang tunay na birtoso. Maaari niyang ipinta ang scherzo at capriccio sa anumang bagay at anupaman. Kapag tiningnan mo ang mga tower, tulay, arko, vault na gawa sa nadama na pen, tinta, uling, lapis, bolpen, gintong dahon sa papel, plexiglass, corrugated na karton, craft paper, pagsubaybay sa papel, parang ang buong kasaysayan ng arkitektura na nabuhay ay kumakaluskos sa harap mo. at nag-ikot sa isang masigasig na sayaw.
Simboliko na ang eksibisyon na "The Estrin Code" ay gaganapin halos sabay-sabay sa paglalahad sa Pushkin Museum of Fine Arts "Paper Architecture. Pagtatapos ng kwento. " Sa halimbawa ni Estrin, naiintindihan mo na ang ika-30 anibersaryo ng "mga wallet" (isinasaalang-alang ng kanyang ideyolohista na si Yuri Avvakumov ang petsa ng kilusan na maging Agosto 1, 1984, nang ang isang eksibit na pinamagatang "Paper Architecture" ay binuksan sa editoryal na tanggapan ng ang magazine na "Yunost") ay hindi ang wakas, ngunit ang oras ng pagkahinog mismo at yumayabong. Sa mga klasiko ng "pitaka" ng Soviet at post-Soviet (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) Si Estrina ay magkatulad ang kabutihan ng pag-unlad ng paksa, pino ang pag-iisip ng disenyo at isang pagkahilig sa postmodern, batay sa pagbanggit talumpati Halimbawa, ang pamagat mismo at ang subtitle ng paglalahad ay nagri-ring na may mga nakatagong quote: sa dalawang mga fashion film, ang binagong mga pangalan na ginagamit "sa buntot at sa kiling", na ginagawang makikilalang tatak ng taga-disenyo. Sa mahahalagang antas, ang mga postmodern na konotasyon ng mga graphics ni Sergey Estrin ay lubos na nakakumbinsi.
Siyempre, mahusay na ang parehong mga pitaka sa Pushkin Museum at Estrin ay nagsisilbing kanilang countdown sa kasaysayan sa kanilang graphic culture mula sa mga dekorador ng teatro ng Baroque (Valeriani, ang pamilyang Bibiena, Gonzaga). Ang kanilang pen ay pinatupad ng mga pangunahing at menor de edad na scherzos na may mga colonnade, enfilade ng palasyo at mga madilim na piitan na ginagawang lehitimo ang uri ng "panarchitecture", na tinatanggal ang pedantic na pag-uuri ng "baroque", "neoclassicism", "pre-romantismo". Ang soberano ng emperasyong teatrikal na ito ay, siyempre, Giovanni Battista Piranesi, na kasama ni Estrin ang may pinakamalapit na diyalogo. Sa isang sheet na ginawa sa panulat ng 2011, naglalaro pa siya ng isang imitasyon (paumanhin para sa isa pang sinehan na sipi) ng malambot na mga ugnayan ng Pyranesian etchings, malabo sa timbre. Ang Piranesi sa mga graphic na arkitektura, marahil, ay ang unang nagpaniwala sa amin na sa katapusan na ang ideya (imbensyon) ng isang engrandeng konstruksyon ay minsan mas mahalaga kaysa sa sagisag, at ang paglalaro ng imahinasyon (capriccio) ay mismong layunin ng sining, nang walang mga paraan upang bigyan katwiran ito at nabigyang-katarungan sa pamamagitan nito. Ang kanyang maliit na naintindihan, ngunit lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kasabayan, ang iginuhit at nakaukit na mundo sa isang ganap na perustory, imperious at makapangyarihang paraan na ginawang lehitimo ang karapatan ng arkitektura upang mabuhay alinsunod sa mga batas ng lahat ng uri ng sining nang sabay-sabay. Hindi lamang ang arkitektura mismo, kundi pati na rin ang musika, tula, pag-arte, pag-edit ng pelikula (hindi walang dahilan na nagsulat si Eisenstein tungkol sa Piranesi). Ang isang mundo kung saan ang mga konstruksyon ng cyclopean ay hindi kilala, ang paglulubog ng mga gusali sa pagkamangha at pagkamangha ay kapwa pinangyarihan ng aksyon at ang mga artista ng pagganap ng phantasmagoric na itinanghal nito (arkitektura).
Tulad ng Piranesi sa nobela ni Prince Vladimir Odoevsky, si Estrin ay nagtatayo ng isang tulay sa mga siglo at mula ika-18 na siglo ay nagtatag ng direktang pakikipag-ugnay sa paningin ng panahon ng avant-garde, si Yakov Chernikhov, kasama ang kanyang graphic capriccios. Sa kanyang mga komposisyon, ginalugad ni Chernikhov ang mga posibilidad na maging sensitibo sa mga imbensyon ng isang bagong, avant-garde form-paglikha. Nang walang takot na ma-brand bilang isang eclectic, itinulak ni Chernikhov ang mga fragment at anyo ng tradisyunal na arkitektura sa konstruksyon, pang-industriya na mga puwang, at itinayo ang mga tema ng mga palasyo ng baroque sa walang katapusang mga conveyor na nagbunga sa mga form ng multi-storey na skyscraper. Si Sergey Estrin ay may mga sheet na may mga pangalang "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38". Sa mga ito, gumagawa siya ng magaan na mga sketch ng pinaka-avant-garde guru sa dami. Nagpapakita ng mga pananaw, pagpapakita at plano na gawing isang detalyadong proyekto ang sketch. Ang nasabing postmodern somersaults na may amplitude mula Piranesi hanggang Chernikhov ay nagsasangkot ng marami sa orbit ng pormal na metamorphosis. Lalo na nahihilo ang scherzo Estrina sa tema ng arkitekturang organikong bagay at kamangha-manghang mga lungsod ng hinaharap. Narito ang mga nakikipag-usap ay si Georgy Krutikov sa kanyang konsepto ng isang "lumilipad na lungsod", at Anton Lavinsky na may isang lungsod sa mga bukal, at El Lissitzky na may pahalang na mga skyscraper, at si Alexander Labas kasama ang kanyang arkitektura ufology at mga dayuhan.
Ang graphics ni Sergey Estrin ay napaka-musikal. Kaugnay nito, ipinagpatuloy niya ang tradisyon ng mga arkitektura capriccios ng isa sa mga nagtatag ng papel na arkitektura sa USSR, na nanirahan bilang Mozart - 35 taong gulang - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982). Ang mga gawa ng Vyacheslav Petrenko ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Pushkin Museum. Tiyak na makatuwiran upang tingnan ang mga ito upang maunawaan kung ano ang magkatulad ng tagapagtatag ng mga imbensyon ng arkitektura sa papel na Petrenko at tagapagmana ng Estrin, at kung saan magkakaiba ang pagkakaiba. Ang mga ito ay pareho sa ang arkitektura sa kanilang mga graphic ay katulad ng notasyon ng mga nagsiwalat na mga marka ng Mozart: ilaw, birtuoso, sopistikado, sayawan. Ang mga pagkakaiba ay nakasalalay sa mga platform ng konsepto.
Si Vyacheslav Petrenko sa kanyang graphics (una sa lahat - ang megaproject ng Sailing Center sa Tallinn) ay nagpatibay ng ideyang pilosopiko ng isang space-uniberso, na malinaw na sumasalamin ng iba't ibang mga tema ng "pag-string ng isang dami ng arkitektura sa mga linya ng puwersa ng mundo "(ang mga salita sa isa sa mga notebook ng master). Tulad ng maraming mga pitaka ng walong-taong henerasyon, sinamahan ni Petrenko ang bawat sheet ng detalyadong mga explikasyon, kung saan tinukoy niya ang ipinakitang puwang ng arkitektura sa pamamagitan ng pagtukoy sa iba't ibang mga asosasyong pilosopiko, panlipunan, at masining. Ang mga perpektong pare-pareho ng pagkakaroon ng tao ay para sa kanya ang pangunahing tema at ang pinakamataas na kahulugan.
Hindi sinamahan ni Sergey Estrin ang kanyang graphics sa mga verbal na komento. Ang pag-install nito ay hindi pinapalagay na hindi ang paghahanap para sa tamang tamang solusyon, ngunit walang katapusang pagkakaiba-iba, ang kakayahang malutas ang magkabilang eksklusibong mga spatial-plastic na problema. Napaka moderno. Tama ang sukat sa aming galit na galit na multimedia, di-Cartesian na mundo, kung saan ang kagalingan ng maraming bagay ay pinalitan ng polyvariety at discreteness. Ang kanyang graphic na gawa na kung minsan ay neurasthenic, capricious at capricious na arkitektura ay kahawig ng arthouse cinema ng mga nagdaang taon. Ipinapakita ang mga sintomas, at hayaan ang manonood na gumawa ng konklusyon.
