Ang basement ng Aptekarsky Prikaz ay naglalaman ng mga litrato ng 28 na mga gusali ni Hans Scharun (1892-1972), na sumasakop sa isang makabuluhang bahagi ng huling siglo - mula 1920 hanggang 1970s (o kahit na ang katapusan ng 1980s, kung bilangin natin ang silid ng Hall musika ng Philharmonic sa Berlin). Ang may-akda ng mga litratong ito, arkitekto at istoryador ng arkitektura na si Karsten Krohn, ay nagsimulang kunan ng larawan ang mga gusaling ito sa kurso ng kanyang gawaing pagsasaliksik, at pagkatapos ay naging isang malayang proyekto. Kahit na ang mga gusali ng Sharun ay nakuha ngayon, kinunan sila sa paraang nais iparating ang kanilang hitsura hangga't maaari nang walang mga pagbabago sa paglaon at paglalagay, na, malinaw naman, nagpataw ng mga paghihigpit sa pagpili ng mga anggulo at format.
Gayunpaman, ang sunud-sunod na arrow mula sa mga larawan, na nakadirekta sa nakaraan, mula sa paglaon hanggang sa pinakamaagang mga gusali ng Scharun, ay humantong sa amin hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang trabaho, kundi pati na rin sa kasaysayan ng Alemanya noong ika-20 siglo. Ang arkitekto ay hindi kailanman umalis sa kanyang tinubuang bayan - kahit na, pagkalipas ng 1933, pinilit niyang itago ang mga makabagong interior ng kanyang mga pribadong bahay sa ilalim ng "tradisyunal" na hitsura na inireseta ng mga awtoridad. Ang mga villa na itinayo sa oras na iyon, gayunpaman, ay hindi mas mababa, at kung minsan ay mas kawili-wili kaysa sa mga gusaling itinayo dati sa Berlin City of Siemens (1930), na binansagan ng mga naninirahan sa "sasakyang pandigma" (mga pandagat na motibo ay matatagpuan sa marami sa Ang mga gawa ni Sharun, at ang mismong "battleship" ay ang echo ng pelikula ni Eisenstein na pinakawalan sa sandaling iyon) o ang malaking bahay ng bansa na tagagawa ng Schminke (1933) na may isang kumplikadong dumadaloy na layout at malalaking lugar na nasisilaw.
Marahil ang sapilitang pagbabalik ni Sharun sa mga tile at brick (na hiniling hindi lamang sa pamamagitan ng pormal na pag-censor, kundi pati na rin ng monopolyo ng estado sa paggamit ng kongkreto at bakal, na napunta sa hindi gaanong inosenteng mga pangangailangan) ay napakahusay, sapagkat nagsimula ang arkitekto ng kanyang karera na may mga katulad na gawain. Ang mga tradisyunal na materyales at diskarte ay ginamit niya sa pagtatayo ng mga gusaling tirahan na "Motley Ryad" sa Insterburg (ngayon - Chernyakhovsk, rehiyon ng Kaliningrad) noong unang bahagi ng 1920s - sa panahon ng pagpapanumbalik ng East Prussia matapos ang pagkawasak ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang Archi.ru ay naglathala ng isang artikulo ng isa sa mga nagpasimula ng kasalukuyang eksibisyon sa Museum of Architecture na si Dmitry Sukhin (bahagi 1, bahagi 2) tungkol sa kapanapanabik na kasaysayan nito - ang pinakamaagang - gawa ni Sharun. Ang "makulay na hilera", ngayon na nangangailangan ng kagyat na pagpapanumbalik, ay maaari ding makita sa mga litrato ni Karsten Krohn.
Sa talambuhay ni Scharun - pakikilahok sa ekspresyonista na "Glass Chain" ni Bruno Taut, at sa samahan ng mga modernista na "Ring" na itinatag nina Hugo Hering at Ludwig Mies van der Rohe, sa mga eksibisyon ng German Werkbund noong 1927 (numero ng bahay 33 sa nayon ng Weissenhof) at noong 1929 (bahay para sa mga bachelor at maliit na pamilya sa Breslau-Wroclaw), pati na rin ang hindi pakikilahok sa desisyon ng mga tagapag-ayos sa eksibisyon ng Bauhaus noong 1923: siya at ang kaibigan niyang si Hering ay hindi umaangkop sa ang pagsusuri sa makabagong kilusang ito dahil sa kawalan ng "pagiging simple" at "industriyalismo" ng kanilang mga gusali …
Matapos ang giyera, si Scharoun, na dating bumuo ng pangkalahatang plano ng "Lungsod ng Siemens", bilang pinuno ng Berlin Kagawaran ng Konstruksyon ng Mahistrado, ay nagturo sa paglikha ng "Collective Plan" (1946), na ipinapalagay ang kumplikadong pag-unlad ng lungsod bilang isang linear chain ng "mga kapitbahayan" kasama ang Spree valley. Ang planong ito ay hindi ipinatupad, ngunit ang kanyang mga ideya na inilatag doon ay ginamit ni Sharun sa iba pang mga proyekto. Ipinagpatuloy niya ang pag-unlad ng Lungsod ng Siemens sa kalapit na Charlbornburg Severny (1961), na dating kinakalkula kung anong uri at sukat ng mga apartment ang kulang sa Berliners: binubuo nila ang lugar na ito ng tirahan. Ang lugar, tulad ng sa iba pang mga halimbawa ng West German noong mga taon, ay sadyang pinunan ng mga residente ng iba't ibang kita at magkakaibang propesyon - nang walang anumang paghihiwalay sa lipunan. Si Sharun ay dapat na malapit na malapit sa gayong pamamaraan, dahil, hindi pa naging miyembro ng anumang partido, siya ay isang tagasunod ng "sosyalismo ng puso" sa buong buhay niya.
Ang pinakatanyag na gusali ng arkitekto ay ang nabanggit na Concert Hall ng Berlin Philharmonic (1963), na kalaunan ay dinagdagan ng Musical Instruments Museum (1971) at ng Chamber Music Hall (1987). Kahit na si Scharoun ay hindi nagdisenyo ng anuman sa kanyang buhay, maliban sa Berlin Concert Hall, babaan pa rin siya sa kasaysayan ng arkitektura ng mundo: ang makabagong pag-aayos ng mga upuan ng manonood habang ang mga terraces sa paligid ng entablado ay nagdala ng mga tagapakinig at tagapalabas na malapit na magkasama, binago ang karaniwang pangunahin "senaryo" ng pang-unawa ng musika. Ang pamamaraan na ito pagkatapos ay kopyahin ng maraming beses ng iba pang mga arkitekto, ngunit marahil wala pang isa na nagtagumpay na ganap na ulitin ang solusyon ng espasyo at mga katangian ng acoustic ng bulwagan ng Berlin. Marahil ang paliwanag para dito ay ang panlipunan, makataong ideya ng Sharun ay hindi napapansin: "Ang puwang ay nilikha ng isang taong nakaranas nito at pinunan ito ng kahulugan." Ang kalidad ng bulwagan na ito ay agad na pinahahalagahan ng mga kasabay: Ang magasing Spiegel na tinawag na Philharmonic ang unang demokratikong puwang sa Alemanya.
Kabilang din sa pamana ng Sharun ay makinis na naiisip na mga paaralan, isang uri ng "bayan" ng mga pavilion at kalye, kung saan ang mga mag-aaral na may iba't ibang edad ay magiging komportable at kawili-wili upang pag-aralan, ang mga complex ng tirahan, kasama ang sikat na "Romeo at Juliet" sa Stuttgart (1959), matagumpay sa komersyo sa kabila ng unang tingin, isang orihinal na layout (ang karamihan sa mga silid sa mga apartment ay may lima o higit pang mga sulok, ngunit, ayon sa mga residente, komportable sila), ang State Library of Prussian Cultural Heritage sa Berlin (nakumpleto sa 1979; ang silid ng pagbabasa nito ay makikita sa pelikulang "Sky over Berlin" ni Wim Wenders), ang teatro ng lungsod sa Wolfsburg (1973) - higit sa 300 mga proyekto at gusali sa kabuuan.
Mahirap na idikit ang isang label ng estilo sa trabaho ni Sharun. Ang kumplikadong balangkas ng marami sa kanyang mga gusali ay tila nagpapaalala sa ekspresyonismo, hindi karaniwang mga libreng plano - ng arkitekturang organikong, ang kanilang pagsunod sa programa at kaginhawaan ay nagsasalita ng pagganap. Ang pangunahing bagay para sa arkitekto na ito ay ang puwang, na kanyang dinisenyo kasama ang konteksto at layunin. Sa kabilang banda, ang puwang ay isang pangunahing konsepto para sa modernist paradigm, ngunit si Sharun ay walang gaanong katulad dito. Ang kilalang mananaliksik na British na si Peter Blundell-Jones ay naniniwala na ang espasyo ni Scharoun ay nakaimpluwensya sa mga arkitekto ng Aleman, ngunit hindi maunawaan sa labas ng bansa. Nagsasalita din si Dmitry Sukhin ng katulad na bagay: sa kanyang palagay, ang pagkamalikhain ng "lupa" ni Sharun - hindi katulad ng mga ideya ng Bauhaus - ay hindi maaaring maging isang produktong nai-export. Samakatuwid, ang arkitekto, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap, ay nanatili sa Alemanya: hindi siya maaaring magtrabaho sa isang banyagang lupain at marahil ay hindi makahanap ng tugon doon. Gayunman, binibigyang diin din ni Sukhin ang "kakayahang umangkop" at hindi pantay na pag-andar ng arkitektura ni Sharun bilang isang kahalili sa tanyag na pag-juggling ng mga "palatandaan" ng istilo at samakatuwid nakikita sa malapit na pagkakilala sa kanyang mga gawa ng publiko sa publiko hindi abstract intelektuwal na aliwan, ngunit medyo praktikal na mga benepisyo - tulad ng pag-aaral ng isang karapat-dapat na modelo.
Pinaniniwalaan na ang siglo ng XX ay binura ang mga pagkakaiba sa pagitan ng arkitektura ng iba't ibang mga bansa, dinala ang lahat sa isang karaniwang denominator. Marahil sa mga araw na ito, ang mga pambansang hangganan ay talagang nawawala, ngunit ang sitwasyon sa huling siglo ay mas kumplikado. Sa karamihan ng mga bansa sa mundo, nagtrabaho ang mga natitirang masters na malinaw na hindi umaangkop sa "pangkalahatang linya" ng kasaysayan ng arkitektura, tulad ng kaugalian na sabihin. Kung kukuha tayo ng pandaigdigang antas, magkakaroon ng halos higit na kilalang mga "loner" na nasa labas ng proseso ng globalisasyon kaysa sa pangunahing mga pigura ng "mainstream". Ang mga pagtatangka ay ginagawa ngayon upang gawing mas itim at puti ang kasaysayan ng modernong arkitektura, hindi gaanong unipolar, at ang eksibisyon sa Museum of Architecture, na inilalantad ang pagkakaiba-iba ng gawa ni Hans Scharun para sa domestic madla, ay maaaring isaalang-alang na isang hakbang sa direksyong ito.
Ang mga tagapagtaguyod ng eksibisyon ay ang Charitable Foundation para sa Kasaysayan at Kultura ng Prussia "Wiedergeburt" at ang kumpanya ng Keimfarben, na ang mga pintura ay sumasaklaw pa rin sa mga harapan ng "hilera ng Motley", ang mga gusali ng tirahan ni Hans Scharun sa Insterburg-Chernyakhovsk: walang muling pagpipinta ang kinakailangan. mula noong 1921.
