Ang British arkitekto na si Norman Foster, na sa pag-alis ni Mayor Luzhkov ay tumigil na maging isang inanyayahang panauhin sa Moscow, sa linggong ito ay muling nakuha ang atensyon ng aming media. Matapos ang lahat ng kanyang mga proyekto sa Moscow ay namatay sa kalokohan, nagpasya ang konseho ng kabisera na ayusin ang huli - ang proyekto ng muling pagtatayo ng Museum ng Fine Arts ng Pushkin State. Si Pushkin - na kasama ni Lord Foster, kasama ang Russian co-author na si Sergei Tkachenko, ay nanalo ng isang kumpetisyon sa internasyonal noong 2009. Ito ay naka-out na ang kawanihan ni Foster ay walang kinalaman sa kanya sa loob ng dalawang buwan na, isinulat nila sa Kommersant. Natutuwa sa nangyari, nagkomento si Mikhail Belov sa kanyang blog na si Lord Foster ay walang karapatan "na ilatag ang kanyang hiniwang sabon sa mga security zone ng museo." Gayunpaman, kung ang isang pandaigdigang pigura ay personal na dumating upang ipagtanggol ang proyekto nito sa isang konseho, maaaring nagtapos ito nang iba, idinagdag ni Belov, dahil "may posibilidad pa rin nating gawing romantiko ang mga bituin sa Kanluranin", hindi napahiya kahit na hindi pa nagagawa ang pagkalugi sa badyet sa naturang "pagbuo ng bituin", natapos ang arkitekto …
Pansamantala, sa mga komento, idineklara si Foster na "hindi isang napakahusay na arkitekto" at mas masahol pa, ngunit si Mikhail Belov, sa pagkamakatarungan, ay nabanggit na ang Briton ay "nakuha mula sa kamay" pagkatapos ng 1990s, nang siya ay naging isang tagaganap ng " nomadic sirko ng mga bituin sa arkitektura ng mundo”. Kaugnay nito, si Dmitry Khmelnitsky, sa mga komento sa Archi.ru, ay nagtataka kung ano ang eksakto at sa anong kadahilanang dapat sagutin ni Foster sa Arch Council, dahil ang desisyon ng kanyang pansining ay napili nang isang beses. "Kung ngayon ay walang kalinawan sa proyekto sa mga hangganan ng mga site at pag-survey sa lupa, kung gayon ito ay isang pagbutas sa mga awtoridad ng lungsod. Ang kanilang paglilinaw ay hindi nangangailangan ng personal na pakikilahok ng may-akda ng proyekto sa ilang mga pampublikong kaganapan, "nagsusulat si Khmelnitsky. - "Maaaring walang lugar para sa anumang ahensya ng censorship ng estado sa sistemang ito."
Ang pamayanan ng RUPA sa oras na iyon ay naging interesado sa mga proyekto ng pagpapaunlad ng tirahan ng mga pang-industriya na sona ng Moscow, na ilalaan sa Setyembre ng seminar sa paaralan ng MARSH. Pansamantala, inamin ng mga urbanista na ang gawain para sa isang pagawaan ng mag-aaral ay hindi mababata - hindi bababa sa para sa isang interdisiplinang pangkat, isinulat ni Igor Popovsky. Sinabi ni Alexander Antonov na habang ang mga talakayan at pagpapalitan ng karanasan ay isinasagawa, sa totoo lang, ang fragmentary development ng mga industrial zone ng Moscow ay nagpapatuloy tulad ng sa ilalim ni Yuri Luzhkov. At maraming mga proyekto ang "nag-iiwan ng maraming nais," sumang-ayon si Yaroslav Kovalchuk, halimbawa, isang proyekto na sinuri ng Arch Council sa teritoryo ng "Hammer at Sickle" na halaman, kung saan, ayon sa gumagamit, isang ordinaryong kapitbahayan ang iginuhit. Ang mga mag-aaral ng MARSH ay inalok na ilipat ang paksa ng pagsasaliksik sa mga ordinaryong lungsod ng Russia, kung saan, tulad ng pagsulat ni Alexander Antonov, marami ring mga industrial zone sa gitna, ngunit hindi kapaki-pakinabang para sa mga lokal na munisipalidad na gawing tirahan sila: "Magiging higit na kapaki-pakinabang, at ang mga solusyon na nabuo ay maaaring kopyahin sa buong bansa. "…
At medyo mas maaga, sa parehong pangkat, tinalakay nila ang mausisa na kababalaghan sa pagpaplano ng lunsod ng Kaliningrad, tungkol sa kung saan nagsusulat ang arkitekto na si Oleg Vasyutin. Kung ngayon ang mga lungsod ng Russia ay pana-panahong sinusubukan na subukan ang mga modelo ng Kanluranin, kung gayon eksaktong nangyari ang kabaligtaran dito, at ang lungsod ng imperyo ng Europa, tulad ng isinulat ni Alexander Antonov, "hindi man lang tinanong kung paano ito babagay o hindi ng urbanismo ng Soviet." Natagpuan nila ang isang halimbawa na napaka nakapagtuturo: ang parehong Antonov, halimbawa, ay nagsasaad na, malamang, ang kabaligtaran na pagtatangka - na makarating sa isang lungsod ng Soviet na may mga ideya sa Europa - ay magtatapos nang malungkot: "Mayroon nang isang precedent. Gayunpaman, sa Perm ang eksperimento ay walang oras upang malayo”. Ang mga miyembro ng pangkat ay idinagdag na Belgrade at Berlin ay nagdusa mula sa modernist aesthetics ng plano, at na, sa pangkalahatan, ang modernistang pagpaplano sa lunsod, tulad ng isinulat ni Vasily Baburov, "ay may isang lugar sa isang museo, hindi sa buhay. Panahon na upang wakasan ang eksperimentong ito, kung hindi man nag-drag ang biro."
Pansamantala, si Philosopher Alexander Rappaport, ay naglalaan ng isang kamakailang post sa blog sa mga estetika at simbolismo ng mga pavilion ng eksibisyon, na, ayon kay Rappaport, ay nagbago noong nakaraang siglo mula sa mga templo ng tagumpay na pang-agham hanggang sa "dakilang kamangmangan" ng mga booth. Iyon lamang ang tanyag na iskultura ng Vera Mukhina ang nagkakahalaga, na naglantad ng mga imahe ng malupit na mamamatay-tao bilang isang simbolo ng mundo ng Sobyet - ito, isinulat ni Rappaport, maaari lamang ipaliwanag sa pamamagitan ng kapangyarihan ng ideolohikal na hipnosis.
Pansamantala, si Architect Andrey Anisimov, ay nagsusulat sa kanyang Facebook blog tungkol sa kung paano walang hiya na sinipi ng kanyang mga kasamahan ang kanyang proyekto sa loob ng balangkas ng "200 Temples Program". Sa mga komento, mabilis na tandaan ni Anisimov na maaari lamang magalak ang isang tao sa paggaya sa sariling mga proyekto. Ang arkitekto mismo ay hindi magtatanggol ng copyright, ngunit pinagsisisihan niya na ang proyekto, na naging Church of Saints Constantine at Helena sa Mitino, ay naging mas malala. "Maaari kang kumuha ng isang analogue bilang batayan, ngunit kailangan mong gumawa ng mas mahusay! - Sinipi ni Anisimov ang kanyang guro. "Kung hindi, ito ay magiging isang patawa!" Sa huli, ang patawa ay nakabukas: "Ang proporsyon ay nasira, ang manipis na mga haligi ng Nimeyer na may kampanilya ng kampanilya ay hindi umaangkop sa pangkalahatang komposisyon, ang makapal na apse sa kanan ay binibigyang diin pa ito," sabi ni Vladimir Pryadikhin. "Ang mga sukat ng kampanaryo at balkonahe ay ang resulta ng pagnanasa sa kongkreto. Kung ang isang kasamahan na si Obolensky ay nagtatayo sa brick, kung gayon ang lahat ng ito ay gumuho! " - idinagdag ang may-akda ng blog.
Samantala, ang mga himala na may sukat, ay nangyayari sa proyekto ng isang low-budget baptismal church, na iminungkahi ni Andrei Anisimov na itayo sa ilalim ng dome ng tanso na nasa isa na sa mga parokya ng Nizhny Novgorod. Napakahusay na naganap: isang maliit na templo sa ilalim ng isang mabibigat na tambol na literal na "binaha o nakatulog sa ilalim ng leeg", isinulat ni Oleg Karlson, na parang "isang bantayog sa mga nahulog na templo." Pinapaalalahanan ng proyekto ang gumagamit ng Ksenia Bo ng kamangha-manghang "maikling buhay na bayani": "Sa arkitektura ng templo, mas kaugalian na makita ang kataas-taasan, ang hangarin sa kalangitan. At dito gusto kong magtanong - sino ang nakatira sa maliit na bahay? " Gayunpaman, ang sitwasyon para sa disenyo ay kapansin-pansin din, tulad ng isinulat mismo ni Anisimov, "mayroong isang kabanata na kung hindi isang templo, kung gayon ang isang kapilya ay maaaring gawin sa loob mismo, kung hindi para sa mga istrukturang metal."
At ang arkitekto na si Sergey Estrin ay nagbabahagi ng kanyang mga impression sa eksibisyon ng kapanahon ng Belgian artist na si Francis Alus sa Gallery sa Solyanka. Ang kanyang pag-install ng video ay nagpapaalala kay Estrin ng mga pelikula ni Andrei Tarkovsky na may mahabang paghinto at pagguhit ng mga eksena. At bagaman ang arkitekto, ayon sa kanya, ay halos hindi lumipat sa ritmo ng pagmumuni-muni at pagmumuni-muni, sa pagkakataong ito ay "nag-freeze siya at sa loob ng mahabang panahon, hindi maalis ang kanyang mga mata sa walang pagbabago ang kilos na nasa screen."
