Ang isang arkitekto at artist ay hindi nangangailangan ng isang espesyal na pagpapakilala, kahit na sa publiko sa Europa. Isa siya sa pinakatanyag na arkitekto ng Russia sa ibang bansa. Noong 2006, ang kanyang mga gawa ay kumakatawan sa Russia sa Venice Biennale, at ngayon ay itinatago sila sa mga koleksyon ng maraming pinakamahalagang museo sa buong mundo: ang German Museum of Architecture (Frankfurt), ang MOMA Museum of Contemporary Art (New York), ang A. A. V. Shchusev. Sa Europa, kilalang kilala si Brodsky para sa kanyang mga "papel" na proyekto: maraming mga konsepto na nilikha kasama si Ilya Utkin para sa mga kumpetisyon ng arkitektura ng Hapon. Gumagana ang "solo" ni Brodsky - mga pag-install sa borderline sa pagitan ng arkitektura at kontemporaryong sining, pati na rin ang isang bilang ng mga natanto na mga bagay na may maliit na anyo - interior, restawran, konsepto na mga pavilion, ay kilala rin sa Kanluran.
Ang mga gawaing napili para sa display ay sumasaklaw sa panahon ng huling tatlumpung taon at nagbibigay ng isang ideya ng iba't ibang mga diskarte kung saan gumagana ang arkitekto. Sa bulwagan ng unang palapag ng eksibisyon ng museo - gumagana ang Brodsky sa mas tradisyonal na mga. Ito ay isang guhit ng lapis, pag-ukit, pag-print ng seda. Isang palapag sa itaas - mga bagong gawa na nilikha lalo na para sa eksibisyon na ito: luwad na "graphics" at mga guhit ng tinta sa nadama sa bubong.
Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga diskarte, ang buong paglalahad ay mukhang isang solong pahayag na idinisenyo upang malaman ang mga bisita sa mga pangunahing tema at motibo ng gawa ng arkitekto. Sa gitna ng mga tula ni Brodsky ay maginoo, mga mundo ng phantasmagoric, na ipinakita, kung nagsasalita kami ng isang tiyak na antas ng kombensiyon, sa istilo ng klasikal na arkitektura na pagtatanghal: harapan, seksyon, pananaw, pangkalahatang pananaw. Ang artist ay nakatuon sa mga komposisyon sa labas ng oras, mas tiyak - pagkatapos ng oras, mga bakas na naiwan ng mga tao at kasaysayan.
Sa mga bulwagan ng silid, o, tulad ng kawani ng museyo na mas gusto nilang tawagan sila, ang "mga tanggapan" ng mas mababang palapag ay gawa ng 1980s - unang bahagi ng 2000. Narito si Brodsky ay ang kahalili ng Pyranesianism kasama ang monumentality at phantasmagoricity, gayunpaman, ang kanyang titig ay palaging ang titig ng isang postmodernist na may katangiang kabalintunaan, paglalagay ng mga kahulugan at pagiging bukas sa iba`t ibang interpretasyon. Isa sa mga tema ay ang pagkakaisa ng kaguluhan at klasikal na kagandahan, postmodern entropy at imahe ng Renaissance. Ang ekspresyon nito ay kapwa nasa magulong mga pananaw na fraktal sa pagpapakilala ng mga pangunahing elemento ng arkitektura - mga pyramid, at sa paglitaw ng isang swinging pendulum sa ilalim ng isang fractal na klasikal na komposisyon, at kaguluhan sa industriya na nakasulat sa puwang ng simboryo sa isang paayon na seksyon, na naka-install sa pundasyon sa tabi ng isang pang-industriya na tubo. Ang Renaissance aesthetics at ang motibo ng Venetian karnabal ay maririnig sa mga palagay na larawan ng isang tiyak na karakter. Sa isa sa kanila, na parang nagbibigay ng isang pahiwatig sa madla, tinawag siya ni Brodsky na isang arkitekto. Ang natitirang mga larawan na alegoryo ay nagpapaalala sa kapwa mga bayani ng mga misteryo sa medyebal at ng "ginawang karnival" na kapaligiran ng komedya na Del Arte, at, bukod sa iba pang mga bagay, isang paraphrase ng mga sikat na alegorya ng pangunahing elemento ng Giuseppe Arcimboldo, kanino ang mga surrealista ay isinasaalang-alang ang isa sa kanilang mga hinalinhan. Sa halip na natural na pangunahing elemento, ang Brodsky ay may mga elemento ng arkitektura (isang mainam na lungsod na hawak ng isang arkitekto, ang Tower of Babel na itinayo sa mga ulo ng mga tauhan), at ang mga estetika ng surealismo ay isa sa mga susi sa paglulubog sa kanyang mga mundo.
Ang mga pang-industriya na tanawin ng Brodsky ay naimbak ng parehong estetika. Ang mga gawaing ito ay isang paglulubog sa introspective na mundo ng hindi malay, kung saan ang mga lohikal na koneksyon ay napuputol (o, mas tiyak, mukhang naputol), at ang mundo kung saan inalis ang isang tao ay naging bayani. Ang parehong pare-pareho na tema kung saan gumagana ang Brodsky: ang isang tao ay narito at naiwan ang mga bakas.
Karamihan sa mga exhibit ay naiwan na "Walang pamagat". Samakatuwid, ang manonood ay pinagkaitan ng mga tekstuwal na senyas, na tinatanggap sa modernong sining. Siyempre, ang perpektong manonood ni Brodsky ay isang matalinong kaalaman sa kasaysayan at visual art, na may kakayahang bilangin ang mga layer ng mga ibinigay na kahulugan, nakukuha ang postmodern na kabalintunaan ng artist, habang ang isang hindi gaanong sopistikadong manonood ay maaaring makaranas ng isang bahagyang pakiramdam ng kakulangan sa ginhawa, itinapon sa mundo sa labas ng karaniwang mga ugnayan ng sanhi. Dalawang uri ng manonood - dalawang uri ng pagbabasa, at ang mga interpretasyon ng di-perpektong manonood ay maaaring maging mas emosyonal at hahantong sa isang mas malayang daloy ng mga samahan.
Ang isa sa mga gawaing pinakamalapit sa ilustrasyon ng libro sa eksibisyon, "Isang Lugar ng Karaniwang kaunlaran" (1998), ay kapwa isang direktang pagbati sa mga imahe ng Piranesi Pantheon, na dumaan sa malaswang matalinhagang akda ng may-akda, at isang parunggit sa taimtim na dakila mga pagtatalaga ng mga bagay sa imprastraktura ng lunsod na pinagtibay sa USSR noong 1960 -x: silid-aklatan - "Templo ng Kaalaman", at, halimbawa, sinehan - "Temple of Spectacles". Dito ginagamit ni Brodsky ang pamamaraan na "natanto na talinghaga". Bago sa amin talaga ang Templo, at ang prototype ng lahat ng mga Templo, ngunit ang kondisyong maleta sa pagguhit ay nagbibigay ng isang kondisyunal na mamamayan ng Soviet, na kinakatawan sa pagkukunwari ng isang gawa-gawa na nilalang na may buntot ng aso, na pumasok sa "Temple of General Welfare "na uminom ng isang basong beer.
Sa parehong espasyo, ipinakita din ang mga sketch ng lapis ng mga kondisyonal na arkitektura na facade at isang bilang ng mga bagay. Ang mga estetika ng surealismo ay madali ring nahulaan sa kanila, at ang isa sa mga pinaka misteryosong bagay na inilalarawan ay, marahil, isang uri ng paraphrase ng pinakapahiwatig na akda ni Rene Magritte.
Ang eksibisyon ay nakaayos sa isang paraan na ang mga sketch ng lapis ay naging mga sketch para sa mga bagay ng sining ni Brodsky, na ipinakita sa sahig sa itaas. Ito ang mga gawa noong 2014, na ang karamihan ay partikular na nilikha para sa eksibisyon sa Tchoban Museum. Ang mga harapan na ginawa sa diskarteng natatanging may akda ng "luwad na graphics" ay tumutukoy kapwa sa monumentalismong istilo ng Stalinist Empire at sa Kafkaesque Castle, hindi maaabot sa loob ng balangkas ng lohika ng tao. Narito ang pagpapatuloy ng pangunahing tema ng Brodsky - ang mga bakas na naiwan ng oras. Ang susi sa interpretasyon ng mga gawaing ito, at, sa katunayan, ang susi ng eksibisyon bilang kabuuan, ay dalawang bagay na gawa sa itim na tinta sa isang gusaling nadama sa bubong at kahawig ng isang mapa at axonometric na modelo ng isang kondisyunal na arkeolohikal na lugar. Ang mga harapan ng luwad na may tuldok na basag kaya't hindi hihigit sa mga likidong luwad ng nakaraan. Hindi ito naging walang kabalintunaan sa diwa ng postmodernism: ang pagbuo ng bubong na nadama ay isang tanyag na materyal sa konstruksyon ng dacha ng Soviet.
Kaugnay nito, kagiliw-giliw na alalahanin ang mga ipinatupad na proyekto ng Brodsky na arkitekto. Ang mga ito ay hindi kinakatawan sa eksibisyon, ngunit lahat sila ay sa parehong paraan na napailalim sa ideya ng pagtuon sa mga bakas na naiwan ng kanilang mga hinalinhan. Maging ang Pavilion para sa mga seremonya ng vodka, na itinayo para sa pagdiriwang ng Art-Klyazma, ang Rotunda sa Nikola-Lenivets o ang Prichal 95 * na restawran na malapit sa Moscow, lahat ng mga ito ay binuo gamit ang mga disenyo ng iba pang mga bagay na dating mayroon: mga window frame, pintuan, board.
Kapansin-pansin na ang eksibisyon ni Alexander Brodsky sa Berlin ay sumabay sa isa pang eksibisyon ng pagguhit ng arkitektura sa Martin-Groppius-Bau Museum: "VKHUTEMAS - ang Russian laboratory of modernity" (may bisa hanggang Abril 6), na nagpapakita ng mga guhit ng utopian ng mga mag-aaral ng VKHUTEMAS ng 1920s. Ang mga proyekto ng Soviet utopian ng 1920s at mga disenyo ng papel noong 1980 ay ang dalawang pangunahing phenomena ng disenyo ng papel ng ika-20 siglo mula sa Russia. Sa mga kundisyon ng mabilis na lumalagong krisis sa ekonomiya at ang monopolyo ng malalaking mga workshop sa arkitektura sa disenyo ng halos lahat ng pinakamahalagang bagay, ang isang bagong pag-ikot ng disenyo na "nasa mesa" ay hindi maiiwasan. Marahil ang mga guhit na arkitektura at proyekto ng konsepto ng ikalawang kalahati ng 2010 ay maaaring isang araw ay maging batayan para sa mga exposition sa museo sa hinaharap.
Ang eksibisyon ay bukas hanggang Hunyo 5, 2015.
