Ang "Ang Hinaharap ng Kaginhawaan" ay naging pangunahing kumperensya ng triennial (alalahanin na ang arkitekturang pagdiriwang na ito ay nagsasama ng isang kabuuang 70 mga kaganapan - mga eksibisyon, mga pagawaan at mga kumperensya ng iba't ibang laki) at inorasan upang sumabay sa Araw ng Arkitekto 2013. Malinaw na, sa isang lipunan ng mamimili, ang kaginhawaan ang nangunguna, at ang pagpapanatili ng isang kasiyahan ay nangangailangan ng maraming pagsisikap at pera sa lahat ng antas: mula sa mga gawain ng mga pamahalaan hanggang sa pagsisikap para sa isang kaaya-aya at kalmadong buhay ng isang indibidwal na mamamayan. Ngunit paano ito umaakma sa walang katapusang pag-aaksaya ng mga mapagkukunan na umaangkop sa "napapanatiling pag-unlad" kung saan itinalaga ang ika-tatlong taong ito? Hindi ba ito magkasingkahulugan sa pagmo-moderate, kung hindi asceticism, sa modernong pag-unawa sa ginhawa, na kung saan ay hindi gaanong katugma?
Ang katanungang ito ang tinanong ang mga kalahok sa pagpupulong na isaalang-alang: posible ang ginhawa sa hinaharap na "berde", mananatili ba itong pareho, o mababago nito nang radikal ang anyo nito sa ilalim ng impluwensya ng malupit na katotohanan, mawala nang buo bilang isang konsepto? Ang ginhawa, sa isang degree o iba pa, ay tumutukoy sa aming buhay sa lahat ng mga larangan nito, at ang arkitektura ay walang pagbubukod. Gayunpaman, mayroong isang halatang kontradiksyon: ang "mga gumagamit" ng mga gusali ay sinusuri ang mga ito lalo na sa antas ng ginhawa, ngunit ang problemang ito ay hindi naantig sa mga pamantasan, at ang mga mananaliksik ng "arkitekturang kaginhawaan" ay hindi matagpuan.
Sa ganoong sitwasyon, ang konsepto ng ginhawa ay dapat na hindi masalapi sa sistemang ito, na itinatampok ito bilang hindi mahalaga at maging mapanganib na hedonism nang hindi isinasaalang-alang ang mga kahihinatnan. Bilang halimbawa niya, binanggit ng pangulo ng Norwegian Association of Architects (NAL) na si Kim Skore ang isang pangkaraniwang kababalaghan para sa bansa - ang mga bukas na terrace na pinainit ng isang malaking bilang ng mga heater, kung aling mga cafe ang nag-aayos para sa kanilang mga naninigarilyo sa panahon ng malamig na panahon. Upang paghiwalayin ang mga antas ng ginhawa sa kumperensya, iminungkahi na gumamit ng isang bagay tulad ng isang "Maslow pyramid": ang base nito ay inaasahang magiging pisikal na aliw, praktikal ay matatagpuan mas mataas, at nabuo ang tuktok ng sikolohikal.
Ang arkitekto at mananaliksik ng Venezuelan na si Alfredo Brillembourg (Urban Think Tank) ay binigyang diin na sa mga pangatlong bansa sa mundo ito ay tungkol lamang sa pangunahing aliw (kalayaan mula sa uhaw at gutom, kaligtasan at kalusugan), at ito ay dapat maging isang pangkaraniwan para sa lahat ng mga bansa. Ayon kay Brillemburg, kung ano ang mabuti para sa mahirap ay mabuti para sa buong mundo.
Ang kanyang sariling mga proyekto ay naglalayong mapabuti ang mga kondisyon ng pamumuhay sa mga slum ng Caracas (halimbawa, ang cable car, na nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na mapagtagumpayan ang rutang dati nang umabot ng ilang oras hanggang sa dalisdis - na mahalaga, halimbawa, para sa isang agarang pagbisita sa ang doktor) at sa gayon ay taasan ang antas ng ginhawa doon.
Mas tiyak at orihinal ang ulat ni Katharina Gabrielson mula sa Faculty of Architecture sa Royal Institute of Technology sa Stockholm tungkol sa paksa ng ginhawa at mga spatial manifestation nito. Sa kanyang palagay, ang ginhawa ay higit na nauugnay sa pangangailangan para sa ginhawa at panatag, na kung saan ang isang modernong tao na madalas na natatanggap sa pamamagitan ng labis na pagkonsumo ng pagkain at mga panindang paninda. Ito ay isang pulos sakit sa Kanluranin batay sa isang paksang pagtatasa ng sariling pangangailangan - dito sumasang-ayon si Gabrielson kay Brillemburg - at napaka kapaki-pakinabang na isipin kung ano talaga ang kailangan ng isang tao, at kung ano lamang ang tila.
Pinag-uusapan ang ebolusyon ng spatial na ginhawa, inihambing ni Katarina Gabrielson ang plano ng Antonini palazzo sa Udine, na itinayo ni Andrea Palladio noong 1556, kung saan ang lahat ng mga silid ay mga walk-through, at samakatuwid ang mga may-ari, kanilang mga anak at tagapaglingkod ay lumipat sa isang karaniwang " teritoryo ", ngunit walang personal na puwang tulad nito, kasama ang proyekto ng bahay ni Alexander Klein noong 1928, kung saan ang sirkulasyon ay isinasagawa sa kahabaan ng koridor, at ang bawat miyembro ng pamilya ay may sariling silid na nakahiwalay. Bilang isang resulta, ang ingay, amoy at anumang iba pang mga mapagkukunan ng kaguluhan ay nabawasan: ang mga bata ay inilalagay sa nursery, at ang mga tagapaglingkod ay maaaring mawala nang buo - kung mayroong isang espesyal na pasilyo para sa kanila sa bahay.
Sa ating panahon, ang pagkahilig na ihiwalay ang indibidwal bilang isang pamantayan ng ginhawa ay tumindi pa: ang bilang ng mga bahay na may isang nangungupahan ay patuloy na lumalaki, ngunit sa parehong oras ang problema ng kalungkutan ay pinalala ng isang seryosong sagabal sa lahat ng pareho aliw Ang pansariling puwang, lalong nabakuran mula sa publiko, ay nagpapahiwatig ng higit na kalayaan - ngunit ang mga modernong porma ng pagkontrol sa mga mamamayan ay ginagawang isang uri ng freak show na kulungan, naniniwala si Gabrielson: ang bawat isa ay may kani-kanilang "nag-iisang kamera", ngunit hindi alam pinapanood man siya o hindi.
Ayon sa mananaliksik, ang mga komyunaryong kabataan ng mga lunsod ay naging isang uri ng tugon sa kalagayang ito sa kalagayan, kung saan namamahala ang mga kalahok na mabuhay nang praktikal nang walang pera, gamit ang isang halos hindi maubos na mapagkukunan - ang basura ng isang metropolis.
Ang bantog na geologist sa Greenland na si Minik Rosing,
ang tagapag-alaga ng pavilion ng Denmark sa huling Venice Biennale, ay nakakuha ng pansin ng madla sa katotohanan na mula nang magsimula ang siglo ang isang pares ng mga tao ay nagtatrabaho nang mas kaunti at mas mababa, sila ay pinalitan ng mga makina, na naging posible, una sa lahat, salamat sa murang enerhiya ng mga mineral - at sa parehong sandali isang mapinsalang paglaki ng emissions ng CO2. Gumagamit kami ng 20 beses na mas maraming lakas kaysa sa kaya namin, dahil hindi namin nais na mawala ang pamilyar na antas ng ginhawa na ibinibigay sa amin ng mga kotse. Muli, ang mga pagbabago sa pamumuhay ay hindi ganoon kahirap, pagtatalo ni Rosnik, na binabanggit ang halimbawa ng katutubong, populasyon ng Eskimo ng Greenland, na kaagad na lumipat sa mga modernong bahay - ngunit ang problema ay madali itong ilipat lamang sa direksyon ng pagtaas, hindi pagbawas aliw
Gayunpaman, ang luho ay maaari ding maging makina ng pag-unlad, sabi ng director ng Berlage Institute, ang nagtatag ng Powerhouse Company, ang Dutchman Nanne de Rue: na nag-imbento ng bago para sa mga jaded loafers, maaari kang gumawa ng higit sa isa o dalawang mga kagiliw-giliw na tuklas. Bilang isang halimbawa mula sa kanyang kasanayan sa arkitektura, binanggit niya ang isang proyekto para sa isang villa sa Cyprus, kung saan nais ng kliyente na gumawa ng malawak na glazing. Upang magawa ito sa isang mainit na klima, kinakailangan na bahagyang ilagay ang gusali sa isang artipisyal na pahingahan, at gamitin din ang isang bubong na may malaking overhang.
Gayunpaman, halos lahat ng mga nagsasalita ay sumang-ayon na ang walang limitasyong pagkonsumo sa isang mundo ng limitadong mapagkukunan ay isang senaryo na may malapit na katapusan, at kahit ngayon, kahit na sa mga bansa ng "unang mundo", ang kasiyahan ay hindi laging madaling makamit: isipin lamang ang pananaliksik ng kalahok sa kumperensya, ang arkitekto ng Britanya na si Caroline Steele sa impluwensyang pagkain para sa pagbuo ng mga lungsod at aming pamumuhay, sa partikular, tungkol sa mga problemang kinakaharap natin ngayon at kailangang lutasin sa hinaharap.
***
Ang mga pangunahing kaganapan ng Oslo Triennial ay kapansin-pansin sa internasyonal at ang Norway ay kinatawan sa pantay na batayan sa iba pang mga bansa. Gayunpaman, ang Metropolitan School of Architecture and Design AHO ay nakatuon sa maliit na eksibisyon sa paaralang arkitektura ng Norwega bilang isang kababalaghan at ang matagal nang pagkakaugnay sa pahiwatig ng 'pagpapanatili'. Ang eksibisyon na "Made to Order: The Naturalization of Tradition" ay nagbabalangkas sa ugnayan ng pambansang tradisyon sa mga konsepto ng kalikasan at kalikasan sa nakaraang 70 taon. Ang ideya ng pinipigilan, katamtamang arkitektura sa isang mundo ng limitadong mapagkukunan ay ipinasa ni Knut Knutsen sa kanyang sanaysay noong 1961, ngunit hindi lamang ito tungkol sa praktikal na bahagi ng bagay. Ang kalikasan sa arkitekturang Norwegian ay hindi lamang isang pisikal na limitasyon, ngunit isang paraan din ng pagpapahusay ng isang imahe ng arkitektura, pati na rin isang pangkonseptong platform para sa paglikha ng mga imaheng ito.
Ang lahat ng mga aspetong ito ay sakop sa loob ng dalawang mga bagay na archetypal: "The Walls" (na ipinapakita ang mga gusali ng mga arkitekto ng Norwegian mula 1960 hanggang sa kasalukuyang araw, batay sa ideya ng kalikasan) at "Mga Libro" - 165,228 mga pahinang nakatuon sa Norwegian arkitektura sa wikang Norwegian mula 1945 hanggang 2013. Ngunit ang mga tagapangasiwa - mga batang guro ng AHO - binibigyang diin na ang pagdidiskubre na ito ay hindi itinakda sa sarili nitong layunin na bumuo ng isang "canon." Sa halip, ito ay isang pagpapakita ng magkakaibang, ngunit palaging "pinasadya" na diskarte sa ekolohiya sa arkitekturang Norwegian, na maaaring magsilbing batayan para sa karagdagang pag-unlad.
