Ang Italya noong 2012, na may isang walang mukha na "panteknikal" na gobyerno na nakikipaglaban sa krisis pang-ekonomiya, ay sinusubukan na mapagtagumpayan ang krisis ng mga ideya at naaalala ang mga kalakasan nito, bukod dito: mga aktibong maliliit na negosyo at pribadong pagkukusa, ekonomikal na produksyon, espesyal na pansin sa mga estetika, tanawin at ecology - iyon ay, ang nilalaman ay pinag-uusapan pa rin tungkol sa maraming label na Made in Italy.
Sa lugar ng pavilion ng Italya sa Arsenal, ang manonood ay sinalubong ng isang kagubatan na 5,000 ferns, dahil sa halumigmig at kadiliman na kinakailangan para sa kaligtasan nito, nakapagpapaalala ng isang sinaunang-panahong jungle. Kabilang sa mga halaman ay ang mga screen na nagpapakita ng isang - pananaw sa likas na Italyano, ang isa pa - pampakay na mga panayam. Sinundan ito ng isang "makahulugang" bulwagan na nakatuon sa arkitektura mismo. Ang paglalahad doon ay nahahati sa mga seksyon na tinatawag na "Apat na panahon", na, tila, pinagsasama ang klasikong tradisyon (na, sa katunayan, ay Ginawa rin sa Italya ng nakaraang mga siglo) na may isang bahagi ng ekolohiya at isang hint ng paghihintay para sa simula ng isang "bagong ikot".
Ang pavilion ay na-curate ni Luke Dzevi, ang anak ng dakilang kritiko na si Bruno Dzevi, na nagbukas ng modernismo ng Italyano sa mundo sa mga taon matapos ang giyera. Sa kanyang palagay, ang una sa "Apat na Panahon" ng arkitektura sa ilalim ng label na "Ginawa sa Italya" ay tinukoy ang mga gawain ni Adriano Olivetti sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang mangangalakal na ito ay nag-akit ng mga nangungunang tagadisenyo sa paggawa ng kagamitan sa tanggapan, na bumaba sa kasaysayan ng hindi lamang teknolohiya, kundi pati na rin ng sining: ang mga makinilya na Lettera 22 ni Marcello Nizzoli (1950) o Praxis 48 ni Ettore Sottsas (1963) ay naroroon sa koleksyon ng maraming mga museo, kabilang ang New York MoMA. Gayunpaman, bilang karagdagan sa pagpapatupad ng functionalist, ngunit din halos Vitruvian ideya tungkol sa pagsasama-sama ng utility sa kagandahan sa mga produkto ng kanyang pabrika sa hilagang Italyano rehiyon ng Val d'Aosta, Olivetti ay nakikibahagi sa malakihang konstruksyon doon mula noong ikalawang kalahati noong 1930s.
Itinayo niya ang mga tirahan at sanatorium para sa mga manggagawa ayon sa mga proyekto ng mga modernista na arkitekto - hinaharap na "bituin" ng arkitektura na Ginawa sa Italya noong 1950s-1960s na sina Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, ang nag-sponsor ng kauna-unahang planong pang-rehiyon sa Italya, at sa post- taon ng giyera itinatag niya at pinamunuan ang kilusang techno -sosyalista na "Movimento Comunità", na idinisenyo upang maging isang uri ng pangatlong puwersa sa pagitan ng "kanan" Christian Democrats at ang "kaliwa", pagkatapos ay kinatawan ng Communist Party. Ang samahan ay aktibo hanggang sa pagkamatay ng ideyolohista nito noong 1958. Ang buong kwentong ito ay ipinakita sa paglalahad ng pavilion ng mga materyal mula sa archive ng Olivetti (mga layout, master plan, magazine, libro at, syempre, mga typewriters) at ang pinaka binuo at madaling mabasa ang bahagi nito.
Ang "ikalawang panahon" ay nagtatanghal sa atin ng kasikatan ng malakihang produksyon sa Italya noong dekada 70 at 1980, nang ang modernong pattern ng tanawin ng Italyano ay nabuo. Sa mga panahong ito nagsimulang lumipat ang produksyong pang-industriya mula sa malalaking lungsod patungo sa mga burol at kapatagan ng Italya, na sumasaklaw sa mga tanawin na makikilala pa rin mula sa mga pagpipinta ng Renaissance na may mga industriya na kumplikadong compact at matikas na sukat: mga pabrika ng muwebles sa Veneto, mga workshops sa pananahi sa Lombardy, mga pabrika ng kamatis ng kamatis sa Emilia, mga negosyo ng pasta sa buong Peninsula.
Ngunit sa "Third Season" lamang - mula noong 1990s hanggang sa kasalukuyan - ang mga maliliit na pabrika na sumasalamin sa "likas na kahulugan ng form" ay nagsimulang makakuha ng mga pangalan ng mga nangungunang arkitekto, at tatak ng kalakalan - ang "arkitekturang" konotasyon. Ang isa sa una ay ang tatak ng damit ng Benetton, ang mga pabrika na dinisenyo nina Tadao Ando, Tobia Scarpa (anak ni Carlo Scarpa) at kanyang kapareha at asawang si Afra Scarpa. Ang tagumpay ng "mataas" na arkitektura ng mga pang-industriya na negosyo ay dumating sa pagsisimula ng siglo, nang nagtrabaho si Mario Cucinella para sa tagagawa ng lampara na iGuzzini (2002), ABDR para sa pabrika ng kasangkapan sa Martinelli (2003), Guido Canali para sa Prada (1999 - 2001), PiùArch (kilala sa amin ng St. Petersburg complex na Quattro Corti) para kina Dolce & Gabbana (2001), at Renzo Piano para kay Ferrari (1998) na mangalanan ngunit iilan.
Ang paggawa ng alak at iba pang mga bukid na pang-agrikultura, na malapit na nauugnay sa kalikasan at tradisyon ayon sa kanilang hangarin, ay lalo na na-highlight. Ang unang panahon ng bapor ay hindi pinipigilan ang mga eksperimento sa pormularyo ng arkitektura, sa kabaligtaran, ang pinaka-matapang na mga solusyon ay nakakagulat na organikong naitayo at binibigyang diin pa ang kagandahan ng tanawin. Ang isang pulutong ng paglalahad at mga gawa ng mga nakaraang taon, kabilang ang punong tanggapan ng Lavazza (2010) Chino Zucchi at ang kanyang sariling sentro ng produksyon na Salewa (2011), pati na rin ang pagbuo ng Jean Nouvel - muli para sa Ferrari (2009). Ang lahat ng mga bagay ay ipinakita sa mga digital na slide at sinamahan ng mga panayam sa mga may-akda, na, aba, ay maririnig.
Ipinahayag ng Season Four ang mainit na paksa ng Nourishing the Planet. Ito ay nakatuon sa hinaharap, kabilang ang napakalapit - na foreshadowing ng Milan Expo 2015 sa parehong paksa. Inilalarawan ng seksyon ang pag-install ng video ng Italian Landstories nina Monica Maggioni at Dario Curatolo, batay sa pananaliksik ni Mauro Agnoletti, at sinasabi kung paano ang isang tanawin ay hindi lamang isang likas na mapagkukunan, kundi isang makasaysayang at pangkulturang pagkakakilanlan din ng isang lugar. Ang pangunahing "mensahe" ng seksyon ay ang posibilidad na mapagtagumpayan ang kontradiksyon sa pagitan ng kalikasan at ng tao sa pamamagitan ng "pagpapanumbalik" ng tanawin, napinsala ng pang-industriya na aktibidad, at ang samahan ng ekolohikal na produksyon. Bilang karagdagan sa tema - Ang proyekto ng Watt Pedalati ni Oscar Santili sa exit mula sa pavilion: "doble" na eco-friendly na mga bisikleta, na kung saan ay hindi lamang isang mode na walang fuel-transportasyon, ngunit bumubuo rin ng kuryente: sa pamamagitan ng pag-on ng kanilang mga pedal, maaari kang muling magkarga ng iyong mobile phone.
Ang tema ay binuo ng pag-install ng Recycled Italy sa katabi ng Italian pavilion sa hardin ng Delle Vergini ng isa sa pinakamaliwanag na masters ng Arte Povera Michelangelo Pistoletto. Nakita ng maestro ang dahilan para sa mahirap na sitwasyon ngayon sa bulag na paghabol sa kita sa pananalapi. Ang ikadalawampu siglo, ang master ay sigurado, ay ang Middle Ages, at isang bagong Renaissance ay susundan …
Nais kong taimtim na batiin ang Italya ng isang bagong Renaissance, lalo na dahil ang mahinahon at matikas na pavilion ay pinapayagan kaming umasa para sa nalalapit na pagkakasakit. Ngunit, gaano man kaaya-aya itong maging mga optimista, ang halimbawa ng kumpanya ng Olivetti ay napaka husay, na naglunsad ng mga compact na personal na computer noong mga 1960 (!), At naibenta noong dekada 1990 dahil sa hindi nakakamit na produksyon. Bagaman ang OliPad, nilikha noong nakaraang taon, ay nalampasan ang mga katapat hindi lamang sa aesthetically, ngunit pati na rin sa teknolohikal - sino ang may alam tungkol dito? Ngunit nais kong makita ang isang tunay na Bagong Taon pagkatapos ng "Pang-apat na Panahon", upang ang mga kamangha-manghang mga gawaing Italyano ay lampas sa mga arkitekturang studio, pader ng lungsod, mga hangganan ng mga lupain at tumawid sa Alps hindi lamang bilang isang eksklusibong pag-export sa paghahanap ng isang solvent mamimili
Italian Pavilion sa XIII Architecture Biennale sa Venice
Tagapangasiwa: Luka Dzevi
Disenyo ng pavilion: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
