Mula noong 1990, ang magasing Interni ay naging isa sa mga pangunahing tagapag-ayos ng Linggo ng Disenyo na kasama ng Milan Furniture Salon. Ang mga tagapangalaga ng proyekto sa taong ito ay nagtanong sa kanilang sarili ng isang mahirap na katanungan - ano mula sa kasaganaan ng disenyo at mga ideya sa arkitektura sa paligid natin, mula sa lahat ng bagay na lumipas sa pagsubok ng oras at kung ano ang pinahahalagahan natin ngayon, ay bubuo ng isang pamana para sa hinaharap na mga henerasyon? Ano ito sa mga tuntunin ng teknolohiya, materyales, produksyon? Paano maisasakatuparan ang ugnayan ng pamana ng kasaysayan, modernong arkitektura at disenyo ng hinaharap?
Ang eksibisyon ay binuksan noong Abril 16 sa gusali ng Milan State University (Universita degli Studi di Milano). Ang isang malaking dalawang palapag na red-brick na gusali, na umaabot sa isang buong bloke, ay nagsimulang magtayo noong 1456 at orihinal na inilaan para sa isang ospital. Sa loob, tulad ng maraming iba pang mga tila hindi masisira na mga bahay sa Milan, may mga maliliwanag na patyo na may dalawang palapag na mga gallery sa paligid ng perimeter. Sa mga patyo at gallery na ito ay nakalagay ang mga pag-install ng mga kalahok sa proyekto ng Interni Legacy.
Inilahad ng arkitekto ng Pransya na Odile Deck ang kanyang mensahe sa hinaharap sa anyo ng isang 4.5-metro na kubo, na binubuo ng 31 mga porselana na plato. Ang isang hindi nakikitang kono ay nagpapatakbo ng pahilis sa buong kubo, na lumilikha ng isang kaibahan sa pagitan ng solidong ibabaw at ng walang bisa. Nakasalalay sa punto ng pagmamasid, ang object ay lilitaw alinman sa isang siksik na dami, o nagiging halos transparent, "paghati" ng puwang na kumikinang sa mga ito sa maraming magkakahiwalay na mga fragment. Ang komposisyon ay pinangalanang 3D X1 Multi Slice View.
Ang pag-install ng Surface ng magkapatid na Alessandro at Francesco Mendini ang kumuha ng pinakatanyag na lugar sa pangunahing patyo, na direkta sa tapat ng pasukan. Siyam na patag na ibabaw ng iba't ibang mga taas at hugis, na may mga burloloy na inilapat sa kanilang ibabaw gamit ang pag-print ng inkjet, kahawig ng isang dambana o tanawin ng teatro, na patuloy na nagbabago depende sa ilaw at oras ng araw.
Si Michele De Lucchi, kasama si Philippe Nigro, ay nagtayo ng isang metal platform sa mismong pasukan sa looban, na nag-aalok upang tingnan at suriin ang nakapalibot na katotohanan mula sa isang bagong hindi pangkaraniwang punto. Ang istraktura ay binubuo ng 4 na mga platform ng waxed dark grey cast iron na bumababa paitaas, na konektado sa pamamagitan ng mga hakbang at pinunan ng isang ash pergola.
Inilahad ng Italyanong arkitekto na si Massimo Iosa Ghini ang kanyang proyekto sa anyo ng siyam na metro na tower na may linya na may ceramic slabs na panggagaya ng bato - isang materyal na nagsilbing isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga arkitekto at iskultor mula pa noong una. Sa pamamagitan ng isang hiwa sa mga slab, isang LED screen ay nagniningning, kung saan ang "memorya" ng bato, ang kasalukuyan at hinaharap ay naka-imprinta sa simbolikong form.
Bahagya sa kaliwa ng pasukan, ang Intsik na arkitekto na si Zhang Ke "itinaas" ang tatlong magkakaibang laki ng snow-white stalagmite. Ang kanyang pag-install ay tinatawag na Village Mountains. Ang mga residente ng mga mabundok na nayon sa Tsina ay unti-unting lumilipat sa mga lungsod, ngunit ang pagnanais na manirahan sa mga bundok sa kanilang tahanan ay mananatiling hindi nababago - upang masiyahan ang pagnanais na ito, iminungkahi ng arkitekto na lumikha ng mga bundok sa lungsod, na nagbibigay sa bawat pamilya ng magkakahiwalay na tulad ng honeycomb cell kung saan makakalikha sila ng kanilang tahanan. Sa ganitong paraan, plano niyang makamit ang pagkakaisa sa pagitan ng tradisyon at modernong pamumuhay sa lunsod.
At sa isang kalapit na maliit na patyo, isang maluluwang na puno na gawa sa mga solar panel ang itinanim ng Japanese arkitekto na si Akihisa Hirata. Ang proyektong ito na nai-sponsor ng Panasonic ay tinatawag na Photosynthesis at isang maliit na sistema ng kapangyarihan - isang konsepto na prototype ng arkitektura ng hinaharap. Ang arkitekto ay humugot ng inspirasyon sa pamamagitan ng pagmamasid sa buhay ng isang ordinaryong puno at ang pakikipag-ugnayan ng mga indibidwal na bahagi nito: dahon, prutas at bulaklak. Ang mga dahon-baterya ay bumubuo ng enerhiya, na gumagawa ng maraming maliliit na "bulaklak" bombilya at malalaking kumikinang na bola- "mga prutas" na nakakalat sa damuhan at isinabit sa mga gallery sa paligid ng patyo upang "mamulaklak" - upang mag-glow.
Ang object ng sining ng SPEECH Choban & Kuznetsov ay matatagpuan sa pangunahing patyo, sa sulok sa kanan ng pasukan. Ang lokasyon ng sulok, sa pagitan ng isang madilim na gallery at isang maliwanag na ilaw ng damuhan, mas mainam na binibigyang diin ang pagiging perpekto ng hugis ng bagay - isang globo na may salamin na ibabaw, na mabisang sumasalamin sa dalawang antas na colonnade ng gusali, asul na langit, damo at mga taong dumadaan.
Ayon kay Sergei Kuznetsov, ang isang pag-install ay isang bagay pansamantala na hindi nagpapanggap na walang hanggan, ngunit ang pagpapatupad nito ay dapat na walang kamalian (Taltos, bahagi ng Velko Group, ay responsable para sa pagpapatupad), at ang ideya ay simple at malinaw sa unang tingin. Pagkatapos ng lahat, gumugugol ang manonood ng halos isang minuto upang siyasatin ang bagay, bilang isang patakaran, at sa oras na ito ay dapat niyang maunawaan ang buong kakanyahan ng pag-install nang hindi kinakailangang mga paliwanag at pagbabasa ng isang nagpapaliwanag na tala. Ang tren ng pag-iisip sa panahon ng paglikha ng pag-install ay isang bagay tulad nito: ang sinumang lumilikha ng mga bagay ng pamana nang direkta ay isang arkitekto, at ginagawa niya ito, una sa lahat, sa tulong ng kanyang mga organo ng pangitain - siya ay tumingin, nakikita, umuisip ulit at pagkatapos lamang lumilikha. Ang mata ng arkitekto sa kasong ito ay ang pinakamahalagang tool; nagsisilbi itong isang filter sa pagitan ng nakaraan at hinaharap. Ito mismo ang pangalan ng pag-install - "Mata ng Arkitekto".
Ang simbolikong at talinghagang imahe ng mata ay isang hindi kinakalawang na asero na sphere na may diameter na 2.5 metro, pinakintab sa isang mirror mirror, na may salaming lens na nakaharap sa gitna ng patyo. Sa pamamagitan ng lens, makikita ang isang LED screen, kung saan ang mga imaheng ginagaya ang pag-uugali ng mag-aaral ng mata ng tao ay patuloy na pinalitan ng mga larawan ng mga bantog na monumento ng Russian avant-garde, na nasa gilid ng pagkasira. Bilang isang resulta, ang dayalogo sa pagitan ng pag-install at ng makasaysayang kapaligiran ay isinasagawa sa isang pantay na paanan ng paa at naging isang matalim na matalim. Wala itong pamilyar, o hindi nakakagulat na pagsamba, at ang malinaw na mensahe nito ay agad na binabasa: ang ating "bukas" ay hindi darating kung pinabayaan natin ang ating "kahapon".
