Sinubukan ng arkitekto na si Andrei Gozak ang kanyang sarili sa iba't ibang mga genre: siya ang nagdisenyo ng mga gusali, sumulat ng mga libro at kritikal na artikulo tungkol sa mga arkitekto, ay nakikisali sa disenyo at bumuo ng mga layout para sa mga magazine na pang-arkitektura. Si Gozak, ayon sa kanya, ay nakikipagtulungan sa fine arts sa loob ng halos 50 taon, tulad ng sa arkitektura. Nagsimula siya sa pasty at maliwanag na pagpipinta, mahal ang gawa ni Paul Klee noong kabataan niya at, sa ilalim ng kanyang impluwensya, nagsulat ng isang bagay na geometriko. Ngunit pagkatapos ay binuo niya ang kanyang sariling, independiyente mula sa sinuman, estilo ng translucent multilayer painting. Ang pamamaraan na naimbento ni Gozak ay kahawig ng paghuhugas ng arkitektura: ang papel sa isang stretcher ay pinuno ng emulsyon na pintura, at pagkatapos ay halo-halong kasama nito, nagsulat si Gozak ng "kung ano ito" - acrylic, watercolor, tempera. Sumusulat siya nang mahabang panahon, minsan mga isang buwan, dahil ang gayong pagpipinta ay nangangailangan ng maraming underpainting at valers. "Ang mga glazes ay inilalagay patong-patong hanggang sa lumitaw ang isang espesyal na glow," sabi ni Gozak. - Para sa akin, ang glow ng space at malalim na kulay ang pangunahing bagay. Hindi binibigyan ito ng bukas na kulay - Halimbawa, si Matisse ay isang mahusay na artist, ngunit wala siyang lalim saanman. Ang aking bayani ay, sa halip, Morandi. Sumulat siya ng isang nakapirming buhay na metapisiko kung saan umiiral ang kawalang-hanggan. At ang katotohanan na mayroon siyang mga bote na nakasulat doon - Hindi ko nakikita ang mga ito, at para sa akin walang balangkas - mayroon lamang isang espesyal na estado."
Si Gozak mismo ay hindi interesado sa paksa at genre alinman - ang pag-ikot ng 30 mga kuwadro na ipinakita sa gallery ng VKHUTEMAS ay maaaring tawaging may kondisyon lamang na arkitektura. Ang ilan sa kanila ay nagpapakita ng mga balangkas ng mga Gothic tower, skyscraper o kubo. Mayroon ding mga nakakatawang canvases - halimbawa, "Moscow-New York" kasama ang Tatlin tower at Empire State Building at "Dedication to Luzhkov" na may parody ng istilo ng Moscow sa anyo ng mga bahay na lapis ng lahat ng mga kulay ng bahaghari. Mayroon ding isang usyosong pag-ikot ng mga bata, tungkol sa kung saan pabiro na sinabi ni Gozak na ito ay ang kanyang sariling pagtuklas ng postmodernism: "Kung nakita ni Jenks ang limang haligi na portico na iginuhit ko sa ika-4 na baitang, iiwan niya ang kanyang ideya." Gayunpaman, sa karamihan ng mga canvases, halimbawa, sa isang serye ng mga kubo na pininturahan 15 taon na ang nakakalipas, ginawang mga kondisyonal na lugar ng pintor, habang ang pangunahing bagay ay ilaw at puwang. Ang mga parehong halaga ay mahalaga para sa kanya sa arkitektura din, binigyang diin ni Gozak: "Ang materyal at ang dekorasyon ay pangalawa na. Sinabi ni Ladovsky na ang espasyo at masa ay ang mga simula ng arkitektura, para sa akin ang puwang at ilaw. Mahal ko si Alvar Aalto dahil pininturahan niya ng ilaw ang arkitektura. Sa pangkalahatan, ako ay isang tagasuporta ng kalmado, simple, puting mga gusali kung saan ang estado ng ilaw ay lahat."
Sa pangkalahatan, ang pagguhit, pagpipinta at arkitektura para sa Gozak ay mga phenomena ng parehong pagkakasunud-sunod. Ang pagpipinta, ayon kay Andrei Pavlovich, ay isang imahe na hindi dinala sa gusali at huminto sa papel, na nagtatayo ng pagkakaisa ng espasyo at ilaw. Ito ay kung paano, ayon sa kanya, maraming mga arkitekto ang nagtrabaho, kung kanino ang mga abstract na komposisyon ay naging simula ng mga proyekto - halimbawa, Le Corbusier, na ang purist lifes ay malapit na ang kanyang pagkahilig sa modernismo. Gayunpaman, ang kasaysayan, wastong tala ni Gozak, ay nakakaalam ng ganap na iba't ibang mga tagalikha. Halimbawa, si Konstantin Melnikov ay "isang realista sa pagguhit at isang abstractionist sa arkitektura, at ito ang kanyang misteryo."
Marahil ang pangunahing mensahe ng eksibisyon na ito sa mga mag-aaral ngayon ay na hindi alintana kung ang isang arkitekto ay artista o hindi, dapat siyang mag-isip sa mga imahe. Ang arkitektura ay ipinanganak mula sa salpok, sigurado si Gozak, at ang modernong disenyo na tinutulungan ng computer, sa sarili nitong mahalaga bilang isang tool, ay hindi maaaring magbigay ng salpok na ito. Gusto ni Gozak na magbigay ng isang halimbawa mula sa gawain ni Alvar Aalto tungkol sa kung paano ipinanganak ang ideya ng kanyang silid-aklatan sa Vyborg: "Pinangarap niya ang tungkol sa mga dalisdis ng isang burol kung saan mayroong isang libong araw, at gumawa siya ng isang silid-aklatan sa form ng stepped hall na may overhead lights. " Sa loob ng maraming taon ng pagsasanay, si Andrei Pavlovich Gozak ay kumbinsido na "ang intuwisyon at pananaw lamang ang maaaring maging salpok na ito, hindi pagkalkula, hindi matematika, hindi pagkamakatuwiran. Ang imahe ay ipinanganak sa hamog na ulap, sa kadiliman, at palagi itong magiging isang misteryo."
