Ang museo ay matatagpuan sa Astoria quarter ng New York's Queens, sa lugar ng Kaufman Astoria film studio, na itinatag dito noong 1920; pagkatapos ang isa sa mga mahahalagang sentro ng industriya ng pelikula ay lumitaw dito. Ang unang museyo ng sinehan ay binuksan sa gusaling ito noong 1977, pagkatapos noong 1988 ay itinayong muli ito (pagkatapos ay natanggap ng museo ang mahirap na isalin na modernong pangalan - Museum of the Moving Image). Ang kasalukuyang pagsasaayos ay ipinaglihi noong 2005, nagsimula ang konstruksyon noong 2008. Nagkakahalaga ito ng $ 67 milyon at nadagdagan ang lugar ng museyo ng isang third. Ang bagong bahagi ng museo ay binuksan isang linggo at kalahating nakaraan: isang bagong sinehan ng sinehan at maraming maliliit na bulwagan ang lumitaw sa bagong pakpak. Bilang karagdagan sa mga pag-screen ng pelikula, ang iba't ibang mga eksibisyon ng mga lumang camera ng sinehan, mga costume at iba pang mga katangian ng sinehan ay naayos dito, ang mga bisita ay maaaring maglaro ng mga lumang laro sa computer o kahit na magkaroon ng kasiyahan sa pagdaragdag ng mga soundtrack sa mga video. Hangad ng museo na ipakita ang kasaysayan ng media sa lahat ng pagkakaiba-iba nito.
Ang matandang gusali ng studio ng pelikula, na itinayo noong 1920 sa isang istilong intermediate sa pagitan ng functionalism at art deco, ay malinaw na maaalala sa isang Ruso ng isang paaralan, ospital o pabrika ng panahon ni Khrushchev. Ito ay isang hugis-parihaba na parallelepiped hangar, may linya na may linya na may malalaking mga hugis-parihaba na bintana na may isang checkered grid ng mga frame. Gayunpaman, ang kanyang kwento ay napapalibutan ng romantikong talento ng maagang kasaysayan ng pelikula: dito na nag-eksperimento ang dating mga kabanata ng Paramount Pictures na sina Adolph Dzukor at Jesse Laski sa paglipat mula sa mga tahimik hanggang sa mga tunog na pelikula.
Si Thomas Lieser ay nakakabit sa gusaling ito mula sa gilid ng patyo ng isang dami ng metal na may mahina na naka-streamline na mga bilog na sulok (tulad ng isang telebisyon mula sa parehong panahon ng Khrushchev), ginagawa ang ibabaw nito mula sa matte-shiny triangles ng manipis na aluminyo sa isang iron frame. Ngunit ang pangunahing pasukan sa museo ay matatagpuan pa rin sa kalye sa lumang gusali. Ginawang Lieser ang pinakamalapit na bintana sa solidong may salaming bintana na may mga metal bindings sa anyo ng lahat ng parehong mga triangles. Kaya, ang "luma" na ibabaw sa gusali ng museo ay nanatiling orthogonal-patayo, at ang lahat ng mga pagbabago ay ipinahiwatig ng isang mas kakaibang tatsulok na parilya. Ang pagpasok mula sa kalye sa pamamagitan ng baso na may tatsulok na pattern, ang mga bisita ay pumasok sa isang ganap na puting lobby na nag-uugnay sa bago at lumang mga puwang ng museo.
Ang pinakamalaking silid sa bagong pakpak ay isang 267-upuang sinehan, sa loob nito ay binubuo rin ng mga tatsulok, tanging asul na asul. Ang magkakadugtong na silid ay mas maliit, maitim na asul, at ang foyer ay pula at rosas sa kaibahan. Ang mga pader, lalo na sa "asul" na bulwagan, ay bahagyang nadulas, na ginagawang hindi matatag ang espasyo nito. Ang kritiko na si Justin Davidson sa "New York Magazine" ay napaka emosyonal at emosyonal na naglalarawan sa loob, sinabi na si Lieser, na binabanggit ang mga detalye ng cinematography, na patuloy na nagbabalanse sa bingit ng ilusyon at katotohanan, ang kanyang arkitektura ay nagpapanatili rin dito.
Kung naiisip natin ang bagong pakpak nang medyo masambingag, kung gayon kung sa bakuran ay ipinasok natin ang bibig ng isang balyena na metal, pagkatapos sa pagpasok ay matatagpuan natin ang mga pulang asul na sulok ng kakaibang nilalang na ito. Gayunpaman, ang pagkakatulad ay malayo: ang arkitektura ng gusali, kasama ang lahat ng mga naka-streamline na form, ay mukhang kalmado at balanseng.
Sa una, ito ay ipinaglihi upang maging mas epektibo. Ang parehong Justin Davidson ay naaalala na noong 2005 ang harapan ay pinlano na ganap na gawin ng media, upang ang mga manonood ay pumasok sa pamamagitan ng larawan ng video. Ngunit 67 milyon ay hindi sapat para dito, at ang arkitekto ay kailangang limitahan ang kanyang sarili sa pinaka kinakailangan. Kaya, simula sa aktibong media, mga atraksyon at epekto, ang proyektong ito ni Thomas Lieser ay umunlad patungo sa pagpapanatili sa ating oras ng post-crisis. Ngunit sa kabilang banda, mabuti na lang na napagawa nila ito lahat.
Yu T.
