Ang eksibisyon na ito ay ipinakita noong nakaraang taon sa Sofia bilang bahagi ng "Taon ng Russia sa Bulgaria" at doon ay natanggap "ng isang putok." Hindi na kailangang sabihin, palaging nagustuhan ng Europa ang aming avant-garde, gayunpaman, sa mga nagdaang taon ang paksang ito ay napag-aralan nang higit pa at mas aktibo, at mayroong mas kaunti at mas kaunting bagong hindi nasaliksik na materyal. Upang hindi maipakita ang mga tanyag na bagay tulad ng nagawa nang maraming beses, sabi ng tagapangasiwa ng eksibisyon na si Irina Chepkunova, nagpasya silang ipakita ang mga materyales sa Moire sa ibang paraan - upang masundan kung paano binuo ang mga sosyo-kultural na ideya ng 1920s sa paglaon, sa loob ng balangkas ng istilong klasista at sa isang mas malaking sukat.
Lohikal na ang mga club ng mga manggagawa ay naging sentro ng paglalahad - isa sa mga pangunahing tema ng arkitekturang avant-garde, sabi ni Irina Chepkunova, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagsulat ng isang monograp sa paksang ito. Ang club ng mga manggagawa, na pinapalitan ang angkop na lugar ng simbahan, ay naging pangunahing sentro ng kultura at ideolohiya, na sumasalamin sa isang pagtitipon ng "pinakamagandang tao alang-alang sa mas mahusay na mga layunin." Ang mga social pathos ay nagbigay inspirasyon sa mga pinakamahusay na arkitekto ng 1920s na mag-eksperimento sa typology na ito. Noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang kanilang mga ideya ay suportado ng estado at isang buong programa ay inilunsad upang mabuo ang mga club ng mga manggagawa sa buong bansa. Tulad ng tala ni Irina Chepkunova, ang isa sa mga layunin ng eksibisyon na ito ay upang patunayan na ang ideya ng lipunan ng club ay hindi namatay sa pagtatapos ng mismong avant-garde. Ito ay tulad ng tanyag noong 1930s at 1940s, ngunit ang laki ng mga gusali at ang kanilang pang-istilong kulay ay nagbago.
Kung noong 1920s ang club ay isang nodal, synthetic cultural center, kung saan tumayo ang aktwal na club, theatrical at sports unit, kung gayon ang club noong 1930 ay mayroon nang tatlong magkakahiwalay na gawain: isang malaking teatro, isang istadyum, isang silid aklatan. Kabilang sa mga unang proyekto ay ang tanyag na Red Stadium sa Vorobyovy Gory, kung saan ang mga pagtatanghal ay itinanghal ni Vs. Ang Meyerhold, nabighani, tulad ng alam mo, ng mga ideya ng gawa ng synthetic theatrical. Kasama rin sa exposition ang textbook club na pinangalanang V. I. Zuev Ilya Golosov at ang sentro ng libangan na ZIL ng mga kapatid na Vesnin. Lalo na para sa eksibisyon sa MUAR, ang Vesninsky sketch ng harapan ng engrandeng kumplikadong ito ay naibalik.
Kasunod sa mga pagbabago sa istilo mula pa noong kalagitnaan ng 1930s, ang laki ng mga club ay nagsimulang tumaas, na ang mga indibidwal na bahagi ay naging masikip sa loob ng parehong kumplikadong. Sa oras na ito ay malalaking istadyum - Izmailovsky sa Moscow at ang istadyum. Kirov sa Leningrad. Ang tema ng panloob na pag-aayos ng mga napakalaki na bulwagan ng teatro ay nabuo pangunahin sa panahon ng paligsahan sa palatandaan para sa Palasyo ng Soviet. Ayon kay Irina Chepkunova, ang pangunahing gawain ng mga tagapagtayo ay upang makakuha ng magagandang disenyo para sa malalaking awditoryum - para dito nagbigay sila ng mga premyo. Kasama sa eksposisyon ang isang proyekto sa Amerika na tumanggap ng pang-dalawang gantimpala (na may paglahok ng mga Bulgarian na arkitekto), pati na rin isang proyekto na iginuhit ni A. Deineka, na binuo ng isang pangkat ng ARU (mga arkitekto sa lunsod).
Ang pagbuo ng pangatlong typology - mga aklatan - ay isinalarawan ng mga mapagkumpitensyang proyekto para sa pagtatayo ng Library. Lenin. Ang mga guhit na ito ay sumasalamin sa pagbabago ng istilo na naganap noong 1930s. Bagaman ang kumpetisyon mismo ay ipinaglihi noong 1925 at higit sa lahat ay konstraktibo sa komposisyon, nagpasya ang hurado nang matapos na magbigay ng isang order sa isang pangkat ng mga kilalang arkitekto, kasama sina A. Shchusev, V. Shchuko, atbp. Ngunit kahit na ang isang proyekto ay mahusay na naisakatuparan sa "bagong istilo" ay tinanggihan si Shchusev. Ang pangwakas na proyekto ng V. Shuko at V. Ang Gelfreich ay sumasalamin sa neoclassical na diwa ng paaralan sa St.
Ang mga layunin ng eksibisyon ay hindi kasama ang problema ng modernong pagkakaroon ng mga monumentong ito, lalo na ang mga gusali ng mga club ng mga manggagawa, na ang karamihan sa mga ito, tulad ng alam mo, ay nasa mapaminsalang kalagayan. Gayunpaman, kagiliw-giliw na malaman kung ano ang iniisip mismo ng tagapag-alaga tungkol dito. Ayon kay Irina Chepkunova, ang tanging makatuwirang paraan palabas ay upang mapanatili ang mga monumento at maghintay hanggang lumitaw ang pera para sa kanilang pagpapanumbalik. Ang mga ito ay mahusay na mga gusali na gumagana, sabi ni Irina Chepkunova, at kahit na ang karamihan sa kanila ay hindi pa naibalik o naayos, marami sa mga club ay gumagana pa rin para sa kanilang nilalayon na layunin. Samantala, sa magaspang na pagbabago, nawawala ang pagiging totoo ng mga gusaling ito, sapagkat ang konstruktibismo ay isang estilo ng mahigpit na mga detalye. Upang baguhin, halimbawa, ang mga bintana sa mga ito ay nangangahulugang maraming mababago …”. Ang mga gusaling ito ay kakaunti, at inaasahan natin na sila ay makakaligtas hanggang sa makahanap ang mga awtoridad ng mga pagkakataong ibalik ang mga ito.
