Mga Pagkasira Sa MUAR

Mga Pagkasira Sa MUAR
Mga Pagkasira Sa MUAR
Anonim

Ang eksibisyon ng mga litrato at guhit ng arkitekto na si Maxim Atayants ay sumasakop sa enfilade ng bahay ng mga Talyzins at kahit na tumagos sa hagdan, kung saan ang mga kopya ng mga fragment ng Parthenon frieze, na ibinigay pagkatapos ng isa sa mga naunang eksibisyon, ay katabi na ngayon ng "mga larawan. "ng marmol na Medusas ng Septimius Sever Forum sa Leptis Magna (Hilagang Africa). Ang marmol sa mga litrato ay napaka makatotohanang, at ang mga ulo ay napaka nagpapahayag na ang isang tao talaga ang nais sa kanila, tulad ng mga relief, na manatili dito pagkatapos ng eksibisyon - ang epekto ay napaka holistic.

Dapat kong sabihin na ang mga larawang arkitektura ng Maxim Atayants ay isang materyal na napakaangkop sa mga interior ng suite. Hindi dahil sa mabitin itong hang, mahirap makagawa ng isang makinang na pagbitay sa suite, ngunit dahil ang mga antigong kapitolyo, mga kornisa at entablature ay umaalingawngaw sa mga haligi ng klasikong taga-Corinto, stucco at plafond ng palasyo ng Talyzin. Ang arkitektura ng huling bahagi ng ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo, nang ang palasyo na ito ay itinayo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng espesyal na pansin sa unang panahon. Pagkatapos ay pinag-aralan nila ang sinaunang panahon, at ang mga mag-aaral, na nagtapos mula sa isang institusyong pang-edukasyon na may degree sa arkitektura, ay nagpunta sa isang "paglalakbay sa pagreretiro" - upang tingnan ang mga antigo at iguhit sila mula sa kalikasan.

Ang karanasan ng Maxim Atayants ay kahawig ng tulad ng isang paglalakbay, na may isang bilang ng mga pagkakaiba. Hindi ito isang mag-aaral na naglalakbay, ngunit isang may sapat na gulang at sikat na arkitekto; nagpupunta siya sa kanyang sarili, sa kanyang sariling pagkukusa at sa kanyang sariling gastos, at pagkatapos ay sa kanyang sariling pagkukusa ay gumagawa ng isang eksibisyon, naglalathala ng isang napakalaking at detalyadong katalogo, nagsusulat ng mga artikulo na may mga alaala at impression para sa magazine ng Project Classic. Samakatuwid, ang eksibisyon ay pumupukaw upang maunawaan ito bilang isang sadyang pagtatangka upang buhayin ang gayong kababalaghan bilang paglalakbay ng isang arkitekto para sa mga antigo.

Kahit na ito ay tila isang maliit na inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang ulat ng naturang paglalakbay - pangunahin dahil nagsisimula ito sa mga guhit ng arkitekto - ang unang bulwagan ay nakatuon sa kanila, at marahil ito ay sadyang ginawa, upang maipakita sa manonood na umakyat sa hagdan at nakita ang mabigat na mukha ng marmol na Gorgons, na nasa harap niya - hindi lamang isang eksibisyon sa larawan, o kung hindi, hindi lamang ito.

Ang mga guhit ay napakaganda, maselan at may husay. Ginawa ang mga ito sa mala-sepia na kayumanggi tinta na may isang brush na pinagmumulan ng hitsura ng mga watercolor. Ang ilan sa mga ipininta na monumento ay maaaring makilala sa mga larawan sa paglaon. Ang lahat ng mga imahe ay detalyado, ngunit mariing hindi natapos, at lahat ay natatakpan ng mga inskripsiyong ginawa sa mga ito - matatas, ngunit maayos, inilagay sa pantay na mga linya. At sa wakas - lahat ng mga ito ay ginawa sa napakahusay na papel na may isang magaspang na embossed na texture, hindi pantay na mga gilid (tulad ng para sa isang de-kalidad na sulo) at mga watermark. Sa pagtingin sa gayong karangyaan, mahirap na mapupuksa ang tanong - ano ang nasa harap natin: mga tala ng paglalakbay na ginawa nang nagmamadali kung saan hindi pinapayagan ang pagkuha ng litrato, o mga bihasang istilo para sa mga naturang sketch?

Mukhang lohikal na makita ang mga tala ng paglalakbay sa mga piraso ng papel sa isang hawla o strip na kinuha mula sa ilang uri ng notebook. Ang konklusyon ay nagmumungkahi mismo - marahil ay sinusubukan ng arkitekto na makalayo mula sa kasanayan ng "murang" pag-sketch, sa gayon ay nagpapakita ng paggalang sa paksa? Ang mga panginoon ngayon ay lalong gumagamit ng isang nadarama na pen, o kahit isang ballpen - ngunit ang mga klasiko ay dapat iguhit gamit ang isang pluma, isang hugasan, sa isang torchon. Kahit habang nasa Libyan Desert. Mayroong isang pakiramdam na nakaharap namin - hindi bababa sa bahagi - isang pagganap sa tema ng isang "pagreretiro" na paglalakbay, nilalaro muna ng may-akda para sa kanyang sarili, at pagkatapos ay ipinakita sa manonood sa format ng isang eksibisyon.

Ngunit kung ang pagganap ay para sa sarili, kung gayon ang layunin nito ay hindi lamang isang pagpapakita. Maliwanag, ito ang pagtagos sa materyal at "mastering" nito sa maraming paraan. Nagsisimula ang lahat sa pagwawasto sa distansya at iba`t ibang mga hadlang na nauugnay sa paglalakbay sa Libya at Gitnang Silangan. Pagkatapos - ang pagkakataong tumingin, makalibot, magalaw. Pagkatapos - kumuha ng litrato; gumuhit; isulat ang mga kaisipang lumitaw sa proseso ng pagguhit ng inspeksyon. Sa teorya, upang makagawa ng isang may kakayahang harapan na may mga haligi, walang kinakailangang paglalakbay ngayon. Isang pagtatangka upang lampasan ang mga hangganan ng mga sikat na classics, upang mangolekta ng bagong materyal? Simpleng paghanga sa nakita? Reenactment ng pag-uugali ng isang "totoong" tagahanga ng mga classics? Sa anumang kaso, sa kasalukuyang panahon, ang lahat ng ito ay hindi pantay. Ngayon ang mga arkitekto sa ibang bansa ay tumitingin pa sa Rem Koolhaas o Zaha Hadid.

Kaya, sa isang banda, ito ay isang pagtatanghal ng eksibisyon, marahil isang pagtatangka upang subukan ang pag-uugali ng mga neoclassical na hinalinhan, at sa kabilang banda, isang eksibisyon sa pananaliksik na nagpapakita ng materyal na hindi alam sa Moscow. Dapat kong sabihin, hindi ito ang unang eksibisyon ng ganitong uri - ang una ay naganap maraming taon na ang nakalilipas, kung saan ang bantog na kritiko at kritiko ng sining, editor-in-chief ng magazine ng Project Classic na si Grigory Revzin ay nagpakita ng kanyang mga litrato na kuha sa parehong mga paglalakbay sa Hellenistic at Roman monuments. Sa totoo lang, sinimulan ni Maxim Atayants ang kanyang paglalakbay kasama si Grigory Revzin at ang tagapangasiwa ng kasalukuyang eksibisyon, Doctor of Art History Vladimir Sedov. Nagsulat din sila ng mga panimulang at pagtatapos ng mga artikulo sa catalog ng eksibisyon. Ang gayong pakikipagkaibigan sa mga kritiko sa sining ay hindi rin pangkaraniwan - marahil mula dito nanggaling ang natatanging lasa ng pagsasaliksik, na nadarama sa eksibisyon. Pinagsasama nito ang mga interes ng isang arkitekto, istoryador at artista, at ito ay naging holistiko.

Sa prinsipyo, malinaw na maraming monumento (at hindi lamang mga obra maestra) ang pinagtutuunan ng pansin; halata na lahat ng makakarating natin ay nakunan ng litrato; Siyempre, ang pinakamaganda sa mga nagresultang litrato ay napili para sa eksibisyon. Ang larawan ay hindi isang wakas sa kanyang sarili, ngunit isang paraan upang maitala ang nakita niya - para sa mananaliksik at para sa arkitekto nang sabay. At sa parehong oras, ang mga larawan ay malinaw na maganda, maaari mong humanga sa kanila, at isang espesyal na panlasa para sa paghanga ay ibinibigay ng pag-unawa sa katotohanang ang pagkuha sa mga kaaya-ayang lugar ng pagkasira ay, oh, kung gaano kahirap at hindi lahat ay nakalaan. Samakatuwid, ang eksibisyon ng Maxim Atayants ay isang pagsasama ng pagsasaliksik, pagsasadula at ang tunay na paglabas ng larawan.

Ang pangalawang eksibisyon, na kung saan ay nagaganap sa "Ruin Outbuilding", na, tulad ng alam mo, ay sadyang napanatili ng direktor ng museo sa isang sira-sira na estado para sa samahan ng mga haka-haka na eksibisyon, ay may kakaibang karakter - ngunit gayon pa man kapansin-pansin na ang parehong mga eksibisyon ay naganap nang kahanay. Tulad ng biglang napagpasyahan ng museo na seryosong sumasalamin sa paksa ng mga labi sa isang pandaigdigang saklaw. Maliwanag na nagkataon na may isang kadena ng paghahambing ang lumitaw dito: sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga arkitekto ng Russia ay sumali sa susunod na pag-akyat ng Europa sa pag-aaral ng unang panahon, at lumitaw ang klasikong manor. Ngayon ang mga lupain ay naging mga labi, ipinakita ang mga ito sa wing wing, at samantala ang modernong klasikong Maxim Atayants ay naglalakbay sa baybayin ng Mediteraneo, pinag-aaralan at inaayos ang mga orihinal na lugar ng pagkasira, kung saan nagsimula ang lahat, at nahahanap silang lahat sa parehong estado. Ang mga pagkasira ng Roman ay nabibilang sa kawalang-hanggan, tila walang mangyayari sa kanila - kahit na sa totoo lang hindi ito ang kaso, ang Taliban at iba`t ibang mga pangyayari ay nangyayari paminsan-minsan, ngunit tila pa rin maraming karanasan ang naranasan at kaya ng mga ito. upang mabuhay kahit ano. Ang mga labi ng mga lupain, sa kabaligtaran, ay naghihintay para sa kanila upang simulang hatiin at gumawa ng isang bagay sa kanila - alinman upang maibalik (na talagang gusto ko), o upang bigyan ng kasangkapan ang mga may-ari upang tikman - tulad ng alam mo, sa Enero 1, itinaas ng Russia ang isang pagpapasara sa privatization ng hindi matitinag na mga monumento. At sa pag-asa ng radikal na mga pagbabago (para sa mas masahol? Para sa mas mahusay?), Ang mga lugar ng pagkasira ng mga lupain ay tila nagyeyelo at sinusubukan na tila antigo, iyon ay, upang lumipat sa kategorya ng kawalang-hanggan.

Ito ang sinulat tungkol sa mga pambungad na salita sa eksibisyon ng mga litrato na may kakaibang pamagat na "Ang mga homestead ay narito" at pantay na katulad sa isang link sa Internet at isang inskripsyon sa bakod. Ang mga may-akda ng mga litrato, sina Sasha Manovtseva at Maksim Seregin, ay nagsikap na ipakita sa labi ng mga lupain na "walang hanggang kadakilaan" - tulad ng nakasulat sa panimula. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang mga litrato ay kinunan ng itim at puti at napaka-kaiba - upang likhain ang epekto ng pag-detachment mula sa mga monumento, na kilalang kilala ng marami. Sa kabuuan, mayroong 10 mga suburban complex (Marfino, Bykovo, Otrada at iba pang mga sikat na ensembles) at 5 kalapit na rehiyon, lalo na, maraming mga litrato ng mga kabayo mula sa Ryazan Starozhilov stud farm. Ang epekto ng detatsment ay lumitaw, at dapat itong aminin na sinusuportahan ito ng loob ng "Ruins", narito ang paglalahad ay nabuo nang napakaganda.

Ang gawain ng nilikha na epekto ay hindi masyadong malinaw - tila, ito ay pulos Aesthetic, lalo, potograpiya. Medyo kakaiba ito, dahil nalalaman na ang mga litrato ay kinunan para sa isang librong orihinal na naimbento ni Natalia Bondareva para sa mga layunin ng pag-aayos. Ang proseso ng pagkuha ng litrato ay kinunsulta ng kritiko ng sining na si Andrei Chekmarev at istoryador na si Alexei Slezkin, mga dalubhasa sa mga monumento ng lalawigan ng Russia, ngunit sa huli ang bagay ay nalimitahan sa isang hiwalay na pagtingin sa pinakamalapit na mga monumento. Sa araw ng pagbubukas, ang mga litratista ay inilayo ang kanilang sarili mula sa mga kritiko sa sining, na sinasabing "salamat sa mga konsulta, ngunit mayroon kaming sariling konsepto …".

Kaya't lumalabas, kung dumadaan ka sa dalawang eksibisyon nang sunud-sunod, inilalapit ng isang iyon ang mga labi ng lalawigan ng Roman na malapit sa amin, tuklasin ang mga ito, ipinapakita ang mga ito nang detalyado at maganda (hindi walang mga estetika) sa manonood - upang nais mo upang pumunta doon at makita, sa kabila ng katotohanang malayo iyon. At ang pangalawa - inilalayo nina Bykovo at Marfino upang tila sila ay nawasak matagal na at tinitingnan namin ang mga litrato mula sa lumang koleksyon ng isang tao. Marahil ay lumitaw ang lamig na ito bilang tugon sa pagtanggal ng mga kritiko sa sining? Walang pag-aaral ng arkitektura ng manor dito, ngunit may pagnanais na kunin mula rito ang "kilos ng may-akda". Ang kilos ay naka-out, ngunit ang kahulugan nito ay hindi masyadong malinaw.

Inirerekumendang: