Ang Public Architecture - ang eksibisyon sa Hinaharap ng Europa ay ang resulta ng kooperasyon sa pagitan ng GNIMA, ang dibisyon ng Russia ng European Cultural Center ECC Russia at ang Italian Cultural Center sa Moscow. Sinakop nito ang mga pangunahing bulwagan ng bahay ng mga Talyzins sa Vozdvizhenka at nagsimula noong Enero 31 na may isang curatorial excursion at isang simposium, na ang lahat ng mga kasali ay binigyan ng sariwang nai-publish na mga katalogo ng eksibisyon.
Ang eksibisyon, kung saan, ayon sa mga tagapag-ayos, halos 40 na arkitekto at samahan ang lumahok, ay nalutas, sa makasagisag na pagsasalita, ayon sa prinsipyo ng isang kaleidoscope o isang "halo-halong hodgepodge", na sa maraming aspeto ay kahawig ng curatorial expositions ng Venetian Ang Arsenal sa Biennial of Architecture ng iba't ibang taon: sa halip mahirap bigyan ng kahulugan at samakatuwid ay malabo, at inaanyayahan ang isang malaking bilang ng mga workshops sa arkitektura na umaangkop, mula sa kanyang pananaw, ang slogan, na nagbibigay sa kanila ng isang patch ng higit pa at mas kaunti. Talaga, ipinapakita ng lahat ang kanilang mga proyekto, mabuti kung ang mga pag-install ay nakakaaliw sa imahinasyon ng manonood; mas madalas, ang isang tao ay gumagawa ng talagang mga pampakay na paglalantad na nagpapataas ng mga katanungan at isiwalat ang paksa. Ito ay lumiliko, sa pangkalahatan, napaka-kaalaman, kahit na ang mga lagda ay mahirap, halos may kondisyon, at kung ang may-akda ay nagsumite ng kanyang proyekto nang detalyado, mukhang mas malinaw ito, at kung hindi, kung gayon talaga ay hindi.
Ang isang kilalang halimbawa ng naturang isang hanay ay ang 2018 Biennale, na na-curate ni Grafton; Sa loob ng balangkas ng biennial na iyon, ang European Cultural Center, sa loob ng balangkas ng isang parallel na programa, ay nag-ayos ng dalawang maliit na hardin ng Marinaressa sa tabi ng pitong Martyrs embankment at nagpakita ng mga eksibisyon sa dalawang palazzo, Bembo at Mora (ang huli ay nagsisilbing tirahan ng Center). Aktibo silang nakikilahok sa ECC Biennale mula pa noong 2012, kapwa sa Biennale of Contemporary Art at Architecture - lahat ng mga proyekto para sa huli ay nagkakaisa sa ilalim ng pangalang Time Space Existence, bawat pagtitipon ng ilang mga kalahok ng iba't ibang antas ng katanyagan.
Tulad ng sinabi nila, tila, ano ang gagawin ng biennale dito? - Sa gayon, kahit papaano sa eksibisyon, na ngayon ay naglalahad sa suite, ipinakita ang proyekto para sa pag-aayos ng mga hardin sa pilapil ng 2018, at ang mga panayam sa video ng programa ng Time Space Existence na ipinakita sa bulwagan na may mga haligi, lahat na may "mga bituin", kabilang ang Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind at hindi lamang - bumubuo ng isang medyo kamangha-manghang bahagi ng programa. Maaari kang umupo at makinig, hindi sila mahaba, at ang mga teksto ay ibinibigay sa katalogo. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang nakasisiglang projection sa isang pandaigdigang konteksto, nakapagpapaalaala ng Venice - at, upang paraphrase cinema, Venice ay palaging isang magandang ideya. Ang mga bituin, na naroroon dito sa mga screen tulad ng mga propeta sa mga vault ng templo, na nagpapakita ng ilang mga katotohanan, ay natakpan ang eksibisyon at nilikha ang epekto ng pakikilahok. Sa isang salita, ang tala ng Venetian ay hindi nangangahulugang labis dito, at marahil kahit na ang pangunahing, bukod dito, ang eksibisyon ay maaaring mukhang bahagi ng paghahanda para sa Biennale, na ang temang"
Paano kami mabubuhay nang magkakasama”na naiugnay nang maayos sa tema ng pampublikong arkitektura na pinili ng ECC para sa GNIMA. Maaaring kunin ng isang ito ang pagkakalantad na ito at "isalin" ito sa isang lugar sa collaterale; gayunpaman, wala sa uri ang naiulat, ayon sa katalogo at mga paglalarawan, ang eksibisyon ay walang kinalaman sa biennale, kaya ito ang aking personal na pagpapahalaga sa halaga batay sa format ng eksibisyon, isipin mo.
Bumabalik sandali sa "mga bituin" - bukod sa mga panayam sa mga screen, na nagpapakita ng isang hiwalay, pang-edukasyon, balangkas, kakaunti sa mga ito sa natitirang eksibisyon. Mahigpit na nagsasalita, isang gusali lamang ang umaangkop sa kahulugan ng "bituin" na arkitektura
isang sangay ng Victoria at Albert Museum sa Dundee Kengo Kuma. At, marahil, din si Peter Kulka, na nakatalaga sa isang buong bulwagan (na may mga haligi, pareho kung saan ang panayam sa video) - ipinakita niya ang kanyang mga proyekto para sa muling pagtatayo ng mga pampublikong gusali sa Alemanya pagkatapos ng pagbagsak ng dingding, isang kabuuang 7 na paksa, kung saan dalawang parliamento at isang istasyon ng riles sa Leipzig. At gayundin, marahil, ang proyekto ng isang ospital sa Portuguese Evora, sa gawain kung saan lumahok si Eduardo Sotu de Mora.
Mga kalahok sa Russia - depende sa kung paano mo mabibilang - alinman sa dalawa o apat. Ipinapakita ni Andrey Bokov ang isang proyekto na nakatuon sa studio ng Senezh ni Yevgeny Rosenblum: ang paksa ay kawili-wili sa lahat ng mga aspeto, ngunit, una, hindi ito nakukuha sa pangkalahatang konteksto ng eksibisyon, na binubuo pangunahin ng mga modernong balangkas, at pangalawa, dahil sa ang katunayan na ang mga sipi mula sa publication ng Tatlin ay pinutol sa isang voluminous na istraktura, napakahindi pinaghihinalaang at halos walang silbi bilang isang carrier ng impormasyon. Mahirap pag-aralan ang Senezh Studio, pagtingin sa nagresultang puzzle - kahit na nais mong; oo, maaari kang maging interesado at bumaling sa libro ni Tatlin, at gayunpaman ang manonood ay maaaring makaramdam ng kaunting daya, na para bang inilabas siya sa isang tiyak na balangkas, ngunit binigyan ng kaunting mga pahiwatig.
Ang pangalawang pulos na kalahok sa Russia -
Ural University of Architecture and Art. Mabuti na mayroon siya, ngunit ang kanyang paninindigan ay isang halimbawa na pinakamalapit sa pagsasanay ng tradisyonal na "mga tablet" ng Ruso.
Dalawang iba pang mga halimbawa ang higit na nauugnay sa larangan ng kooperasyong internasyonal: Ang UNStudio kasama ang tatlong mga proyekto na ipinapakita
ang terminal ng cable car sa kabila ng Amur River sa Blagoveshchensk, ang panalong proyekto, at ang panloob na interior studio ng M + R - isang malaking hanay (halos anim) na mga lounge zone sa Sheremetyevo airport. At kung makilala mo si Blagoveshchensk sa eksibisyon nang may kagalakan, pagkatapos ay mula sa "Rublev" na silid-pahingahan, kung saan ang isang uri ng Faraday cage ay ginawa mula sa mga contour ng pinuno ng simbahan, mas gugustuhin mong sumigaw at itago ang larawang ito mula sa espiritu ng Tarkovsky kaya't bilang hindi aksidenteng makita ito.
Ang natitirang mga proyekto ay naiiba, sa pangkalahatan, sa pamamagitan ng kanilang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba, kapwa sa mga tuntunin ng sukat at pagtatanghal at ang antas ng pagsisiwalat ng paksa sa kanila. Sa iyong pag-usad, nagiging malinaw na ang mga ito ay nakolekta sa mga pangkat, ngunit ang lohika ng pag-bundle ay medyo hindi naaayon. Halimbawa, sa unang bulwagan, nagkakahalaga ng pagyuko sa pangalan ng Mies van Der Rohe Foundation, ngunit upang yumuko, ang pader nito ay nangangahulugang pagkakaroon ng isang tanyag na samahan at suporta para sa gawain sa pangalan nito. Sa kabilang banda, sa parehong silid, isang kagiliw-giliw na proyekto ng mga arkitekto ng Viennese na Baar-Baarenfels, na nakatuon sa pangangalaga ng mga guho ng Roman sa Independence Square sa Sofia - mukhang isang pipi na bersyon ng Louvre pyramid, napapaligiran ng arkitekturang Stalinist, na kung saan kusang-loob kang nagsisimulang ihambing sa isang palasyo ng Paris, at sa parehong oras ay kumakatawan ay isang kagiliw-giliw na pagpipilian para sa paglalantad ng mga lugar ng pagkasira - mas mabuti kaysa sa misted glass lamang sa ilalim ng paa.
Sa kabilang banda, sa ibaba nakikita natin ang isang pagpipilian ng mga simpleng LCD, ang ilan sa mga ito kahit na mataas ang pagtaas. Ang pampublikong arkitektura dito ay nasa mga bakuran at iba pang mga karagdagang puwang, sa landscaping at sa karaniwang tinatawag nating MOPs, mga karaniwang lugar. Ang paksa ay kilabot na kilabot at kahit na sobrang init, nakakagulat na walang mga tao sa Moscow na nagsasalita tungkol sa kanila bilang mga subspecie ng pampublikong arkitektura. Sa kabilang banda, ipinakita ito nang maayos sa mga lugar - halimbawa, ipinapakita ng Duplex Architekten ang muling pagtatayo ng isang pabrika ng baso sa isang lugar ng tirahan na may binuo pampubliko at komersyal na puwang sa isang win-win na "keyhole" na pamamaraan na may kulay na mga maliit na numero sa mga bintana..
-
pag-zoom 1/5 Exhibition "Public architecture - ang kinabukasan ng Europa", GNIMA Larawan: Archi.ru
-
pag-zoom 2/5 Exhibition "Public architecture - ang kinabukasan ng Europa", GNIMA Larawan: Archi.ru
-
pag-zoom 3/5 Duplex Architekten. Muling pagtatayo ng isang pabrika ng baso sa Bülach, Switzerland Mga Modelong: Gruber Forster GmbH. Larawan: Archi.ru
-
pag-zoom 4/5 Duplex Architekten. Muling pagtatayo ng isang pabrika ng baso sa Bülach, Switzerland Mga Modelong: Gruber Forster GmbH. Larawan: Archi.ru
-
pag-zoom 5/5 Duplex Architekten. Muling pagtatayo ng isang pabrika ng baso sa Bülach, Switzerland Mga Modelong: Gruber Forster GmbH. Larawan: Archi.ru
Ipinapakita ng LAVA ang kanilang proyekto para sa German pavilion sa EXPO 2020 hindi lamang sa isang layout at isang video, kundi pati na rin sa isang aparatong VR na gumagamit ng mga 3D na baso, na itinatanghal ito bilang pakikipag-ugnayan ng mga digital na teknolohiya at kalikasan: ang kalikasan ay hindi na isang bagay ng pagkopya, umuusbong ito "mula sa kanyang sarili". Ngunit ang lahat ng ito, ang parehong mga salita at diskarte, sa ilang kadahilanan ay hindi gumagana para sa pag-unawa sa pagiging eksklusibo ng proyektong ito, sa halip ay tila isang labis na pagdaragdag. Alinman sa ito ay hindi mahusay na ipinaliwanag, o ang mga may-akda ay simpleng naglalaro sa mga salita ng maraming.
-
pag-zoom 1/3 LAVA: proyekto ng German pavilion sa EXPO 2020. Exhibition "Public arkitektura - ang kinabukasan ng Europa", GNIMA Larawan: Archi.ru
-
pag-zoom 2/3 LAVA: proyekto ng German pavilion sa EXPO 2020. Exhibition "Public arkitektura - ang kinabukasan ng Europa", GNIMA Larawan: Archi.ru
-
pag-zoom 3/3 LAVA: proyekto ng German pavilion sa EXPO 2020. Exhibition "Public arkitektura - ang kinabukasan ng Europa", GNIMA Larawan: Archi.ru
Ang pinaka kaaya-ayang bulwagan ay ang kung saan matatagpuan ang mga kinatatayuan ng Ural University. Ang gitna nito ay sinasakop ng isang pag-install sa manipis na mga binti na nakatuon sa isang napakaliit na bagay - ang eksibisyon ng pavilion ng Rose sa Remshaden Park, isang maliit na bayan sa silangan ng Stuttgart. Ang aerial pavilion sa burol ay ipinapakita sa parehong mahangin na paraan, sa gayon ang kahulugan ng lipunan ay medyo halata at kahit nadarama.
Tulad ng katabing proyekto, ang deck ng pagmamasid sa Icelandic Bolugarvik ng mga arkitekto ng Sei Studio.
Medyo isang kapanapanabik na proyekto mula sa genre ng pakikilahok: ang archbureau NIDUM at transparadiso ay nagpapakita ng mga resulta ng isang survey ng mga residente ng Malta tungkol sa kapalaran ng Chalet sa Sliema, isang inabandunang seaside terrace-dance floor. Ang pader ay natakpan ng mga litrato at inskripsiyon, at sa video ay maaari mong marinig ang mga tipikal, halos prangka na mga diskurso ng Moscow tungkol sa pangingibabaw ng mga developer at "kahon" ng baso at kongkreto, na mukhang kakila-kilabot sa mga makasaysayang gusali.
Ngunit sa katunayan, kailangan mong dumiretso sa pinakahuling bulwagan - naroroon ang apotheosis. Ang "Working Group of Ideal Spaces" sa isang halos iginuhit na diarama at isa pang karagdagang screen ay nagpapakita ng isang hiwa ng mga cliches at scarecrow ng kaliwa-utopian: "Ang aming paglalahad ay tungkol sa mga posibleng pagpipilian para sa hinaharap." Halimbawa: ang mga tao ay hindi nakinig sa mga alarma na siyentipiko sa klima, lahat ay binaha, ilang natitira. Kinokontrol at pinukaw ng gobyerno ng daigdig ang mga saloobin. At sa kabaligtaran: ang utopia, lupaing magkakaroon ng pagmamay-ari, walang nasasaktan sa mga hayop, "natapos na ang giyera sa pagitan ng mga kasarian" (maliwanag, ang isa ay dapat tawaging mundo ng kasarian, ang iba pang mala-hayop) - lahat ng ito ay inilarawan ng isang libong beses sa mga pelikula at mga libro, ang pakiramdam ay pinapaalalahanan namin ang pangunahing mga plano, ngunit napaka tuldok, upang hindi makalimutan ang charter ng Komsomol, dahil bukas ay kukunin ito.
Ang pinaka nakakaakit ay ang diorama mismo, isang kombinasyon ng tatlong mga puwang na may tatlong mga lagay ng lupa. Sa kaliwa - isang parke na labis na kapareho ng VDNKh sa espiritu, kahit na hindi nangangahulugang katulad nito: sa pasukan ay may napakalaking binata at babae, ngunit hindi nagmamadali, tulad ng Worker at Collective Farm Woman, ngunit sa stand-up na rebulto, sa tapat ng haligi ng bahay, isang hybrid ng Tatlin tower, Palace of Soviets at Trajan's Columns. Sama-sama, pinatutunayan nito na ang antigong ideyal ng mga pampublikong puwang ay may kaugnayan pa rin at alinman sa mga halimbawa ng Soviet o pasista ng gayong kagandahang puwang ay tila hindi nakakatakot. Sa tapat ng pader ay isang pagkakaiba-iba ng hinaharap, kung saan sadyang iniwan ng mga tao ang malalaking lungsod: laban sa background ng mga tore ng salamin, katulad ng pelikulang Valli; ang mga naninirahan sa bagong mundo ay nakatira sa mga naturang wigwams, ang kanilang mga pampublikong gusali ay wigwams din, ngunit mas malaki. Ang pangatlong mundo ay "terraced", ang pinaka totoo, kahit na ito ay may linya na may mga ziggurat, ngunit ang mga kotse ay nasa ilalim ng mga platform ng tirahan.
Sa prinsipyo, lohikal ito: bago iyon, higit sa lahat ito ay isang potpourri ng pampublikong arkitektura, at para sa isang pampagana, isang potpourri ng mga ideya tungkol sa hinaharap, maliwanag at hindi masyadong, gayunpaman, ay nagpakita ng medyo stereotyped, at napaka makikilala, kung hindi mainip, - kung gayon, ang hinaharap sa nakaraan. Ngunit ang pangunahing bagay na nais kong maunawaan ay kung mayroong isang butil ng biro dito, at ngayon walang katiyakan na mayroon. Paano kung ang lahat ng ito ay taos-puso? Nakakatakot nun.
-
pag-zoom 1/7 Diarama ng Ideal Spaces Working Group. Exhibition "Public arkitektura - ang hinaharap ng Europa", GNIMA Larawan: Archi.ru
-
pag-zoom 2/7 Diarama: International Center. Exhibition "Public arkitektura - ang hinaharap ng Europa", GNIMA Nagtatrabaho pangkat ng mga perpektong puwang / muling paggawa ng pelikula ng video
-
pag-zoom 3/7 Diarama: International Center. Exhibition "Public arkitektura - ang hinaharap ng Europa", GNIMA Nagtatrabaho pangkat ng mga perpektong puwang / muling paggawa ng pelikula ng video
-
pag-zoom 4/7 Diarama: International Center. Exhibition "Public arkitektura - ang hinaharap ng Europa", GNIMA Nagtatrabaho pangkat ng mga perpektong puwang / muling paggawa ng pelikula ng video
-
pag-zoom 5/7 Diarama: International Center. Exhibition "Public arkitektura - ang hinaharap ng Europa", GNIMA Nagtatrabaho pangkat ng mga perpektong puwang / muling paggawa ng pelikula ng video
-
pag-zoom 6/7 Diarama: Terrace world. Exhibition "Public arkitektura - ang hinaharap ng Europa", GNIMA Nagtatrabaho pangkat ng mga perpektong puwang / muling paggawa ng pelikula ng video
-
pag-zoom 7/7 Diarama: Wigwams para sa isang bagong buhay sa labas ng metropolis. Exhibition "Public arkitektura - ang hinaharap ng Europa", GNIMA Nagtatrabaho pangkat ng mga perpektong puwang / muling paggawa ng pelikula ng video
Sa kabila ng ilang tila pagiging random ng hanay ng mga proyekto, ang eksibisyon ay mukhang buhay-buhay at kapana-panabik, at matagumpay na sinusuportahan ito ng katalogo: marami sa mga ipinakitang proyekto ay hindi "napunta sa tuktok", na ginagawang masuri ang pagpili, kahit na hindi sa lahat ng katalogo at hindi isiwalat ang paksa kung gaano ito nakakaapekto. Ngunit sa Biennale mabilis kaming tumakbo sa mga naturang eksibisyon dahil sa kasaganaan ng iba't ibang mga materyales, ngunit narito ang isang pagkakataon na mapansin at pag-isipan ang ilang hindi ganap na sapilitan na mga kwento: ang pagbabago ng isang bodega sa isang paaralang elementarya sa Basel o ang paglikha ng isang "maglaro ng cohousing" sa isang lumang gusali ng paaralan ng ika-19 na siglo, sa mga kagubatan na malapit sa Helsinki. Hindi palaging ang lahat ay ipinapaliwanag at naiintindihan, sa mga lugar na paghabi ng mga salita at walang laman na retorika ay nananaig (bagaman, bukod sa iba pang mga bagay, kailangan mong basahin ang pagsasalin ng Russia nang mas kaunti, ito ay kapansin-pansin sa eksposisyon at sa katalogo). Ngunit ang mga balangkas mismo ay halos kawili-wili.
