"Isang malaking sirko, ang Tower of Babel, kung saan naririnig ang tinig ng kultura, walang hanggan at walang takot, malakas at malinaw" [1] - ganito ang pagtingin ni Teresa Mavica, direktor ng VAC Foundation, sa hinaharap na pagbuo ng pundasyong ito sa Bolotnaya Embankment ng Moscow.
Ito ay isa sa pinaka-ambisyoso na mga proyekto sa pagtatayo sa modernong Moscow. 20,000 m2 sa gitna ng kapital ay dapat na sa darating na 2020 na maging "mga puwang para sa mga eksibisyon, programa ng pagganap at pang-edukasyon, isang bulwagan para sa 420 katao na may isang solidong pader ng salamin sa likuran ng entablado at tanawin ng isang birch grove", ang pagtatanim na kung saan ay bahagi rin ng konsepto ng arkitektura …
Ang proyekto ay inihahanda sa sangay ng Paris ng Renzo Piano bureau, marahil ang pinaka-makapangyarihang tagalikha ng mga puwang ng museyo sa nakaraang kalahating siglo. Ang arkitekto ay kinilala salamat sa Center for Contemporary Art sa Paris (1971-1977), na kalaunan ay natanggap ang pangalan ng kliyente nito, French President Georges Pompidou. Dinisenyo kasama si Richard Rogers, ito ay naging isang simbolo hindi lamang ng isang bagong panahon sa arkitektura, ngunit isang talinghaga din para sa isang bagong mundo na umusbong mula sa mga labi ng Europa pagkatapos ng giyera. Mula nang ang proyektong ito, na kung saan ginawa ang hindi kilalang 33-taong-gulang na Italyano na isang bituin sa buong mundo, si Renzo Piano ay nagtayo ng maraming mga gusali ng museo sa karamihan ng mga kontinente, na may kasanayang pagsasama ng ekspresyong estilo ng kanyang Renzo Piano Building Workshop kasama ang mga indibidwal na kinakailangan ng order. Sa madaling panahon ang mayamang panorama na ito ay pupunan ng isang gusaling Moscow.
Ang piano ay hindi nangangahulugang ang unang arko-bituin na lumikha ng mga puwang ng museo sa kabisera. Ang bida ng bagong fashion ng museo, pagkatapos
ng mga nabigong pagtatangka ni Norman Foster, si Rem Koolhaas ay narito, na hindi sinasadya: ang Russia ay mas malapit sa kanya sa espiritu at pamamaraan kaysa sa alinman sa iba pa niyang mga kasamahan sa "bituin". Ang "Garage" ay hindi lamang isa pang "di-European" na proyekto ng isang naka-istilong arkitekto, naglalaman ito ng mga bakas ng kanyang interes sa mag-aaral sa Soviet avant-garde, ang kanyang mga teksto tungkol kay Leonidov sa journal ni Peter Eisenman's Oppositions, saloobin sa post-sosyalistang pamana, teoretikal na talumpati tungkol sa papel na ginagampanan ng may-akda at ng pangkat sa pagkamalikhain ng arkitektura sa pangkalahatan.
Ngunit ang lahat ng ito ay malayo sa istilo at pag-uugali ni Renzo Piano, na walang malasakit sa teorya ng arkitektura, sa pamana ng ikadalawampung siglo kasama ang radikalismo at kolektibismo nito. Literal na tinawag niya ang kanyang tanggapan na "pagawaan" at binibigyang diin ang katangian ng "artisanal" ng kanyang diskarte, na "nagsuklay" ng mga radikal na kalakaran ng kanyang mas matandang mga kasabwat sa utopian, mula sa English Archigram hanggang sa Italian Archizoom, na ginagawang natutunaw para sa napakalaking negosyo, maging isang mayamang estado, isang malakas na korporasyon, o isang "pribadong" milyonaryo. Ang nasabing mga customer ay nakikita ang kanilang napakahusay na larawan sa mga proyekto ni Piano - pagbabago, kakayahang gumawa, sukat, pagiging bukas sa lipunan, habang ang pagpipino at chic ay agad na ibinubukod ang lahat ng posibleng "kaliwa", "philo-komunista" na mga parunggit.
Ang isang pagkakatulad ay hindi sinasadyang nagmumungkahi ng sarili: Ang HPP-2 ay ang Prada na pundasyon sa tinubuang bayan ng Teresa Mavica sa Milan, na itinayo ng nabanggit na Koolhaas (2008–2018). Parehong dito at doon, ang customer ay malaking pribadong kapital, ang mukha at batayan ng pambansang ekonomiya: mayroon silang isang tatak ng fashion, mayroon kaming langis at gas,
ang unang bilang ng listahan ng Forbes na si Leonid Mikhelson. Totoo, ang Milanese na pundasyon ay dapat na "gentrify" ang hindi magandang tingnan ng silangan na paligid ng sumisikat na "hilagang kabisera" ng Italyano, ngunit pinapabuti natin ang isa sa mga pinaka-prestihiyosong lugar sa medyo masaganang sentro ng lungsod.
-
pag-zoom 1/4 nasa ilalim ng konstruksyon ang HPP-2 Larawan © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Sa kabutihang loob ng V-A-C Foundation
-
pag-zoom 2/4 nasa ilalim ng konstruksyon ang HPP-2 Larawan © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Sa kabutihang loob ng V-A-C Foundation
-
pag-zoom 3/4 nasa ilalim ng konstruksyon ang HPP-2 Larawan © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Sa kabutihang loob ng V-A-C Foundation
-
pag-zoom 4/4 nasa ilalim ng konstruksyon ang HPP-2 Larawan © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Sa kabutihang loob ng V-A-C Foundation
Si Renzo Piano, na umabot na sa kagalang-galang na edad na 82 at mayroong lahat ng posibleng titulo, kasama na ang akademiko ng Roman Academy ng St. Luke, ay isang saksi sa kasaysayan ng "kabayanihan" ng ikadalawampung siglo. Natagpuan pa rin niya ang "mga tagasimuno" ng modernong arkitektura, ngunit pinamamahalaang "kunin ang pinakamahusay mula sa kanila", pinapaliit ang mga social pathos na likas sa "klasikal" modernismo na pumipigil sa mahusay na pagkakaloob ng materyal na pagkamalikhain. Noong 1960s - 1980s, kahit na ang pamangkin ng pangunahing arkitekto ng pasistang rehimen na si Marcello Piacentini - si Carlo Aimonino - ay kasapi ng Communist Party, pinananatili ni Renzo Piano na walang kinikilingan sa mga pinakamagandang tradisyon ng mga demokratikong Katoliko na naghahari sa Italya para sa halos kalahating siglo, na nakakaalam kung paano masterly balansehin ang pagitan ng tradisyon at pagbabago, elitismo at nasyonalidad.
Ang master ay nagpunta sa Russia na may pag-aatubili, na paulit-ulit niyang inulit sa mga panayam at sa isang kamakailan-lamang na press conference sa TASS, na nagsasabing "hindi ako hiniling na gawin ang proyekto, ngunit nag-utos" ("inorder"). Sa katunayan, ang arkitekto ay maaaring mahirap maakit ng walang limitasyong mga kakayahan sa pananalapi ng kostumer ng Moscow, na, ayon sa kanyang sariling mga salita sa parehong press conference, ay hindi nag-aalala tungkol sa na dalawang beses na lumampas sa badyet ng proyekto. Karaniwan, ang mga naturang pangyayari ay nagdudulot ng isang labis na pagpuna sa publiko laban sa arkitekto at sa mga kontratista, ngunit dito walang silbi, dahil ang aming customer ay tila sumasang-ayon sa lahat. Sa kahanay, ang bureau ng RPBW ay bumubuo ng mga gusali ng museyo sa Istanbul at Beirut, nagtatayo ng mga skyscraper sa London at Taipei, at nagpapatupad ng isang proyekto sa landscaping sa Kaharian ng Monaco. Maraming mga ganoong badyet sa mundo, ngunit si Renzo Piano lang ang mag-iisa.
Isang arkitekto na laging subtly nararamdaman kung paano hindi makisali sa isang potensyal na pakikipagsapalaran (alalahanin siya
ang proyekto ng isang tirahan at opisina na kumplikado para sa Roman na rehiyon ng EUR noong 2008 o ang nabigong pakikilahok sa kompetisyon para sa Zaryadye park), sa halip na milyon-milyong nakumbinsi, ngunit ang talento sa diplomatikong kababayan na si Teresa Mavica, na nagtatrabaho sa Russia sa mahabang panahon bilang tagapangasiwa ng kontemporaryong sining, direktor ng VAC Foundation, at ngayon ang Komisyonado ng Russian Pavilion sa Venice Biennale. Napapansin na sa Italya mismo ang "pagtawag sa mga Varangiano" ay labis na ayaw, at ang pagtatalaga ng mga dayuhan sa mga nangungunang posisyon ay nagdudulot ng isang bagyo ng galit: sapat na upang maalala ang kumpetisyon para sa mga post ng mga direktor ng pinakamalaking museo ng Italya sa 2015, ang mga hilig na kung saan ay tumatakbo pa rin mataas.
Para sa Russia, ang mga dayuhan ay bahagi ng kanilang sariling pambansang kultura, na malinaw na ipinakita ng kasaysayan ng Russia sa pangkalahatan at partikular na ang kasaysayan ng arkitektura. At ang lugar ng gusali na kalahating kilometro mula sa Kremlin ay isang nakalarawan na halimbawa nito. Narito ang anumang makakaramdam kung hindi si Aleviz the New, pagkatapos ay si Osip Bove, o hindi bababa sa isang nagtapos ng Roman Academy of Arts na si Boris Iofan, na ang Palasyo ng mga Soviet ay dapat na lilitaw sa tapat (hindi ba niya pinangarap si Teresa Mavica na Tower of Babel”?).
-
pag-zoom 1/4 nasa ilalim ng konstruksyon ang HPP-2 Larawan © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Sa kabutihang loob ng V-A-C Foundation
-
pag-zoom 2/4 nasa ilalim ng konstruksyon ang HPP-2 Larawan © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Sa kabutihang loob ng V-A-C Foundation
-
pag-zoom 3/4 nasa ilalim ng konstruksyon ang HPP-2 Larawan © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Sa kabutihang loob ng V-A-C Foundation
-
pag-zoom 4/4 nasa ilalim ng konstruksyon ang HPP-2 Larawan © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Sa kabutihang loob ng V-A-C Foundation
Ang gawaing ito ay tradisyonal para sa arkitektura ng mga modernong gusali ng eksibisyon: ang muling pagtatayo ng mga bagay ng "pang-industriya na arkeolohiya" - ang Tram Power Station at ang mga warehouse ng Smirnov vodka distillery sa simula ng ika-20 siglo. Ang solusyon na inaalok ng RPBW ay kahanga-hanga, nakakaakit ito ng istilo, pagiging bukas, "modernidad". Kinikilala nito ang kamay ng isang master, ang kanyang kakayahang makabihis na magbigay ng isang pagkilala sa bagay nang walang pagkahumaling, kakayahan na walang pagmumuni-muni, kagandahan nang walang labis na mga pathos, sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Made sa Italya. Ang mga solusyon sa puwang ay makikilala din, kung hindi mahuhulaan: isang bukas na lugar, nasuspinde na ramp, isang kumbinasyon ng baso at metal, isang napaka-moderno, ngunit sa parehong oras maginhawang kapaligiran, pagbabago at, tulad ng ipinangako ng mga may-akda ng proyekto, kabaitan sa kapaligiran. Ngunit si Piano ay palaging magalang sa lokal na tradisyon: halimbawa, kung ang mga bubong ng Roman Auditorium ay natatakpan ng tingga sa memorya ng mga Baroque domes ng mga simbahan ng Eternal City, kung gayon sa Moscow, ang henyo ng loci ay kinikilala sa isang birch grove, hindi inaasahan para sa gitna nito: ang isang stereotype ay naging isang archetype.
Ipinagmamalaki ng arkitekto ang pagtayo ng isang de-kalidad na gusali, lalo na "kumpara sa itinatayo ngayon" sa kabisera ng Russia, tulad ng sinabi niya sa isang press conference. Dinala niya ang kabutihan ng arkitektura ng Moscow, sinasadya ang Beirut at ang mga isla ng New Caledonia, ipinakilala ang mga eco-technology sa buong mundo sa mga skyscraper ng halimaw. Ngayon, kapag ang Genoa, kung saan nakatira at nagtatrabaho ang arkitekto, ay naputol mula sa mundo dahil sa mga freewat na napinsala sa mga nagdaang bagyo, nag-disenyo siya ng isang bagong tulay nang walang bayad upang mapalitan ang isang gumuho noong nakaraang taon dahil sa isang kakulangan ng napapanahong pag-aayos. Mula sa taas ng slope ng baybayin ng Ligurian, kung saan matatagpuan ang kanyang tanyag na tanggapan, binabanggit niya ang tungkol sa kagandahan, kalikasan, pansin sa mga kondisyon sa pagtatrabaho - hiwalay at nagmumuni-muni, tulad ng angkop sa isang pigura ng kanyang edad, karanasan at katanyagan.
-
pag-zoom 1/4 HPP-2 © RPBW
-
pag-zoom 2/4 HPP-2 © RPBW
-
pag-zoom 3/4 HPP-2 © RPBW
-
pag-zoom 4/4 HPP-2 © RPBW
Ang imahe ng proyekto sa Moscow na Piano, tulad ng inaasahan ng isa, ay may kapasidad, de-kalidad, makikilala, na naaangkop sa isang kilalang tatak. Nang walang halata na mga pathos, sinipsip niya ang memorya ng arkitektura ng Moscow mula sa Ivan III hanggang sa kasalukuyang araw, delikadong nagtayo ng kaibahan sa pagitan ng makasaysayang kapaligiran at ng kasalukuyan. Ngayon, halos hindi posible na takutin ang isang tao na may modernong arkitektura sa sentrong pangkasaysayan, lalo na't hindi gaanong natitira ang mga makasaysayang monumento sa lugar kung saan itinatayo ang bagong gusali ng V-A-C, bukod sa Kremlin, sa nakaraang 100 taon. Ang neo-Gothic na arkitektura ay isinama sa bagong solusyon sa disenyo at binigyan ang gusali ng isang diyalogo sa mga arkitekturang anyo ng mga Kremlin tower, at ang mga tubo, na naging kailangan para sa mga proyekto ng "masts" ng Genoese "navigator" Piano ", ipinahiwatig ang lokasyon sa baybayin at nagbigay ng dinamismo. Walang alinlangan, ang object na "bituin" ay magdaragdag ng pagiging maharlika sa isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw, ngunit sa parehong oras na kontrobersyal na mga distrito ng Moscow, sa visual na pangkalahatang ideya na kung saan ang Fioravanti at Iofan, pseudo-Ton at Tsereteli ay katabi.
Ano ang magiging GES-2 - isang "pabrika ng kultura" na bumubuo ng isang "produktong pangkulturang" o isang "malaking sirko" na tumutugon sa pangangailangan para sa "tinapay at sirko"? Sinusubukan ni Susan Lacey na makahanap ng isang sagot sa katanungang ito: ang proyekto ng artist na ito mula sa USA ay inilunsad ngayon ng V-A-C Foundation. Sa loob ng balangkas nito, mga residente ng labas ng mga distrito ng Moscow
Itinanong nina Yasenevo at Novogireevo kung paano ang nasabing sentro ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa kanilang rehiyon at sa kanilang sarili. Kung ang hindi halata ng pagiging kapaki-pakinabang ng bagong bagay ay kapansin-pansin na dahil sa Garden Ring, kung gayon ang pag-asa ay mananatili lamang para sa mga panauhin ng kabisera.
Ang pagkumpleto ng "pangunahing konstruksyon ng kapital" ay naka-iskedyul para sa 2020. Nais kong matugunan ng gusali ang lahat ng mga inaasahan, at ang pinakamahalaga, hindi ito naging "Tower of Babel", isang napakahusay na gawain na nawala ang kahulugan nito sa proseso ng pagkakatawang-tao.
Ang may-akda ay isang historian ng arkitektura, PhD.
[1] Mula sa pagsusulat sa pagitan ni Teresa Maviki at ng artist na si Ragnar Kjartansson, na naimbitahan na gumawa ng isang "tukoy sa site" na proyekto para sa pagbubukas ng gusali sa Bolotnaya Embankment. Ang quote batay sa materyal na ipinakita sa publiko sa press conference ng V-A-C Foundation noong Oktubre 29, 2019 sa Moscow.
