Minsan sinusubukan ng mga arkitekto ang papel na ginagampanan ng mga litratista. Totoo, madalas na kinukuha ng lente ang lahat ng parehong mga bagay na nakatuon sa kanilang "pangunahing trabaho": mga bahay, kalye, lungsod. Nagpapakita kami ng isang pagpipilian ng mga libro na may mga larawan na kuha ng mga arkitekto. Naku, hindi lahat ng mga album ay maaaring malayang mabili sa mga tindahan: sa ilang mga kaso, maghihintay ka para sa muling pagpapalabas o paghahanap sa mga silid aklatan, ang network o sa mga pangalawang-kamay na bookeller. Gayunpaman, ang mga napiling mga fragment ay nagbibigay ng isang pagkakataon upang tumingin sa arkitektura sa pamamagitan ng mga mata ng mga lumilikha ng arkitekturang ito.
Tim Benton
LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer
Mga Publisher ng Lars Müller, 2013
Karamihan sa Le Corbusier ay kilala bilang isang modernistang arkitekto. Tinawag niya ang kanyang sarili na isang manunulat (homme de lettres), sapagkat ipinaliwanag niya ang kanyang radikal na teoretikal na pananaw sa mga libro at artikulo. Nagtrabaho siya pareho bilang isang pintor at bilang isang taga-disenyo. Ang hindi gaanong kilalang aspeto ng kanyang malikhaing interes ay ang pagkuha ng litrato. Kahit na ang Le Corbusier mismo ang nag-angkin na wala siyang makitang benefit sa trabaho na ito, nagawa niyang kumuha ng daan-daang litrato noong 1907-1917, nang ang batang si Charles-Edouard Jeanneret-Gris ay nakakuha ng tatlong camera nang sabay-sabay at naitala ang kanyang mga impression habang naglalakbay sa Central Europa, Turkey. Greece at iba pang mga bansa sa Balkan, Italya. At noong 1936, bumili siya ng 160mm film camera at kumuha ng halos 6,000 na mga larawan kasama nito.
Ang mga hindi pa nakikita na mga larawan na ito ay nakolekta sa libro ni Tim Benton, isang mahusay na dalubhasa sa gawain ng mahusay na modernista - "LC FOTO: Secret Photographer ng Le Corbusier". Sa loob nito, sumasalamin si Benton kung paano tinulungan ng sining ng pagkuha ng litrato ang "pangunahing karera" ni Le Corbusier. Ang materyal na potograpiya ay nagbibigay ng isang bagong pag-unawa sa kanyang "imahinasyong pang-visual", ang kanyang pagbabago ng pag-uugali sa kalikasan at mga materyales noong 1930s, pati na rin ang kanyang kawalan ng tiwala sa pag-unlad.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Pag-aaral Mula sa Las Vegas
MIT, 1972
Ang mga aralin mula sa Las Vegas, na inilabas noong 2015 sa Russian, ang pinakatanyag na libro sa aming koleksyon, ngunit iminumungkahi naming tingnan ito mula sa isang bagong pananaw, bilang isang bantayog sa pagkuha ng litrato.
Alalahanin na noong 1968 sina Robert Venturi, Denise Scott Brown at Stephen Eisenour, na kinukuha ang kanilang mga mag-aaral mula sa arkitekturang paaralan ng Yale University, ay nagpunta upang galugarin ang Las Vegas Strip - ang pangunahing kalye ng "City of Sin". Kabilang sa mga neon-lit na casino, parking lot at hotel, itinakda nila upang gumana nang may kahusayan at katumpakan ng akademya. Sinaliksik ng mga arkitekto ang iconography ng mga nagniningning na palatandaan, ang mga detalye ng trapiko sa sasakyan, at kung paano ang distansya ng mga ideya ng urbanismo dito ng sukat ng komersyo. Tinulungan sila ng pananaliksik sa bukid na makita ang totoong lungsod at kung paano gumagana ang modernong arkitektura at urbanismo - hindi kung paano namin nais na gumana ang mga ito. Ang pag-aaral ay inilabas kalaunan sa anyo ng isang libro na alam sa amin, ngunit iminumungkahi naming bigyang pansin ang mga "larawan" nito - mga larawan na kinunan sa panahon ng paglalakbay-dagat: sa isang banda, mayroon silang isang pandiwang pantulong - mailalarawan - pagpapaandar, sa kabilang banda - ang teksto ay madalas na pangalawa, at ang mga ideyang inilarawan sa libro, tiyak na umaasa sa mga larawan.
Noong 2008, ang Swiss publishing house na Scheidegger & Spiess ay naglathala ng isang libro
Nakatuon ang Las Vegas Studio sa mga larawang ito. Ipinakita nito ang mga iconic na imaheng ito sa mataas na kalidad sa kauna-unahang pagkakataon. Kasama rin dito ang mga teksto ni Rem Koolhaas at artist na si Peter Fischli, kung saan sumasalamin sila sa impluwensyang Venturi at Scott Brown sa napapanahong sining at sinehan.
John Pawson
Spectrum
Phaidon, 2017
Ang librong "Spectrum" ay tungkol sa pag-ibig ng kulay ng minimalist na si John Pawson, na, tulad ng alam mo, ay bihirang gumagamit ng anumang mga kulay maliban sa puti. Lahat ng 320 litrato na kuha niya, na nakolekta dito, ay nahahati sa mga pares ng kulay. Inilarawan ng arkitekto ang ideya ng libro sa halip mahinhin: "Ito ay mga bagay lamang na sa palagay ko ay magkakasama."
Bago naging arkitekto, gumugol ng oras si Pawson bilang isang Buddhist monghe at litratista ng palakasan sa bansang Hapon. Totoo, nang walang labis na tagumpay: sa monasteryo, halimbawa, tumagal lamang siya ng isang araw. Gayunpaman, sa Japan na nagsimulang kumuha ng litrato si Pawson. Mula noon, nagkaroon siya ng isang espesyal na relasyon sa mga larawan. "Ang tanging bagay na iniingatan ko lang ay ang mga litrato. Wala akong anumang [ibang] mga item, nostalhik na bagay, "-
paliwanag ng arkitekto.
Ang ideya ay na-prompt ng Pawson's Instagram (kanya
ang account doon ay napakapopular - ngayon ay mayroon itong 196 libong mga tagasuskribi). Ang ilan sa mga imahe para sa libro ay kinunan sa isang iPhone, ang ilan sa isang digital camera ng Sony, ngunit lahat sila ay na-crop sa isang parisukat - pagkatapos ng lahat, ito lamang ang format na "naintindihan" ng Instagram hanggang ngayon.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Si Erich Mendelssohn, sa kanyang madalas na paglalakbay sa Estados Unidos, ay kinukunan ng film na mga skyscraper na sinaktan siya. Kasama sa frame ang mga landscape ng New York, Chicago, Buffalo at Detroit. Kusa namang pinutol ni Mendelssohn ang kanyang mga kuha sa manipis na patayo upang bigyang diin ang "matataas" na mga lungsod ng Amerika. Ang mga litrato ay isinama sa kanyang librong “America. Larawan ng larawan ng isang arkitekto”.
Naglalaman ito ng 77 na mga litrato, ang ilan sa mga ito ay pagmamay-ari mismo ni Mendelssohn, ang ilan ay sa kanyang mga kasamahan na sina Knud Lönberg-Holm at Erich Karwijk, at pati na rin ang director ng pelikula na si Fritz Lang.
hindi alien sa tema ng arkitektura. "Upang maunawaan ang ilan sa mga litrato, kailangan mong iangat ang aklat sa itaas ng iyong ulo at paikutin ito," isinulat ng isang tagahanga ng librong ito na El Lissitzky. "Ipinapakita sa atin ng arkitekto ang Amerika hindi mula sa malayo, ngunit mula sa loob, na humahantong sa amin sa mga canyon ng mga kalye."
Ang unang edisyon ng 1926 ay matatagpuan sa mga silid aklatan o mga pangalawang-kamay na mga nagbebenta ng libro. Sa
Ang Amazon ay mayroong muling pagpapalabas noong 1928.
Valerio Olgiati
Ang Mga Imahe ng Arkitekto
Quart Verlag, 2013
Sa kaso ng "Mga Imahe ng Arkitekto", ang arkitekto ng Switzerland na si Valerio Olghati ay kumilos bilang tagapag-akda. Tinanong niya ang pinakatanyag na mga arkitekto ng ating panahon na magpadala sa kanya ng mga larawan na maglalarawan sa quintessence ng kanilang trabaho. Tumugon ang 44 na arkitekto sa kahilingan, at kahanga-hanga ang kanilang listahan: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor at iba pa.
Ang bawat isa sa kanila ay nagpadala ng hanggang sampung mga litrato, sa kabuuan mayroong 355 mga litrato - itim at puti at kulay. "Ang mga imahe ay paliwanag, talinghaga, alaala at mithiin. Ipinapakita nila ang mga ugat ng arkitektura at mga inaasahan para sa mga proyekto. May kamalayan at walang malay, "sabi ni Oljati. Ang mga indibidwal na koleksyon ng larawan ay pinangalanan, ayon sa modelo ni Malraux, "mga haka-haka na museo."
Ang libro ay nai-publish noong 2013 at nabili na. Ito ay nananatiling inaasahan para sa isang muling paglilimbag.
