Ang sumunod, pang-pito sa isang hilera ay natapos na
biennial "Arkitektura ng St. Petersburg", na kung saan ay isang seleksyon ng mga bagong proyekto at gusali ng mga nangungunang biro ng lungsod, na nagkakaisa sa independiyenteng samahan ng OAM noong 2000. Ang tradisyunal na lugar ng Biennale, ang Marble Hall ng Ethnographic Museum, ay may salungguhit sa espesyal na katayuan ng eksibisyon at mga kalahok nito. Ang mga gawa ng pinakatanyag at aktibong pagbuo ng mga biro sa St. Petersburg ay malinaw na kumakatawan sa antas at estado ng merkado ng arkitektura at konstruksyon ng lungsod, na inaayos ang kasalukuyan at bukas na mga trend sa mga guhit, modelo, visualisasyon at litrato.
Ang kinatawan ng pagpapaandar ng Biennale ay kinumpleto ng isang programa sa negosyo na umaakit sa mga kalahok, kabilang ang mula sa mga kaugnay na larangan - mga tagabuo, tagapagtayo, tagapagtustos at tagagawa ng mga materyales. Ang pangangailangan na magtatag ng isang dayalogo hindi lamang sa mga mamamayan at mga potensyal na kasosyo, ngunit din sa mga kinatawan ng kanilang sariling tindahan ay humahantong sa paghahanap para sa mga bagong format. Nakipag-usap kami sa maraming miyembro ng OAM at inanyayahan ang mga kalahok ng programa tungkol sa mga pagbabago at trend na ipinakita ng Biennale noong 2019, pati na rin tungkol sa mga posibleng paraan ng karagdagang pag-unlad.
***
Nikita Yavein
"Studio 44"
Tradisyonal na ipinakikita ng biennial ang mga proyekto at gusali ng OAM bureaus sa nagdaang dalawang taon. Ito ay naging isang uri ng "eksibisyon ng mga nakamit ng pambansang ekonomiya", isang kaleidoscope ng iba't ibang mga kultura ng disenyo, magkakaibang pag-unawa sa istilong St. Ang mga biro na nakikilahok sa eksibisyon ay ibang-iba. Halimbawa, sina Gerasimov at Zemtsov ay ganap na magkakaibang mga mundo ng arkitektura at magkakaibang pananaw. At lahat ay nagpapakita ng kanilang sarili sa at kahulugan ng nakaraang panahon, ang kanilang mga nakamit. Ito ay halos imposible upang lumikha ng isang solong programmatic na pahayag mula dito. Imposibleng dock ang hindi naaayon. Ang tanging bagay na medyo na-neutralize ang pagkakaiba sa mga diskarte ay ang pare-parehong form ng pag-file. At walang katuturan na ilarawan ang pagkakaisa kung saan wala ito at hindi maaaring maging.
Mayroong dalawang mga paraan upang lumikha ng isang uri ng mga naka-program na eksibisyon: alinman upang makagawa ng mga indibidwal na eksibisyon, na marahil ay makakarating kami sa isang paraan o iba pa, o upang gumawa ng mga pangkat o pampakay na eksibit sa isang curator at kanyang tauhan ng curatorial. at pagtanggi. Ngunit ang St. Petersburg Biennale ay may sariling tradisyon at, sa palagay ko, dapat itong mapangalagaan, higit na mag-eksperimento sa disenyo ng mga eksibisyon.
Sinubukan naming gawin ang aming bahagi nang kaunti nang iba upang bigyang-diin ang proyekto ng Museum of Defense at Blockade. Sa ilang mga paraan, matagumpay ang eksperimentong ito, may kailangan pang isipin. Ngunit malinaw na mayroong isang pagkakataon at kahulugan sa paghahanap para sa ilang mga bagong format para sa pagtatanghal ng arkitektura sa balangkas ng Biennale.
Ang Studio 44 ay naghahanda na ngayon para sa isang malaking eksibisyon ng anibersaryo, na nais naming gawin sa isang taon, at susubukan naming isaalang-alang ang karanasan at pakikilahok sa Arkitektura ng St. Petersburg Biennale at iba pang mga eksibisyon kung saan kami kumuha bahagi nitong mga nagdaang araw. ***
Evgeny Gerasimov
"Evgeny Gerasimov and Partners" Mula sa mga trend na ipinakita ng 2019 Biennale, maaari kong mai-solo ang pragmatismo ng mga ipinakitang proyekto. Makikita kung paano, sa ilalim ng impluwensya ng unting malupit na mga katotohanan sa merkado, ang komunidad ng arkitektura ay nakakakuha ng mga ilusyon. Mas kaunti at mas kaunting "mga kastilyo sa himpapawid" ang dinisenyo, na kung saan ay kaakit-akit at sa parehong oras ay hindi napagtanto dahil sa hindi pagkakasundo sa kasalukuyang pang-ekonomiyang sitwasyon. Natutuwa ako na ang Biennale ay tumpak na sumasalamin sa kasalukuyang antas ng pag-unlad ng lipunan, ang pagpapaunlad ng teknolohiya ng konstruksyon at pag-unlad ng merkado ng real estate sa St. Nauunawaan natin nang eksakto kung nasaan tayo, kung ano tayo at kung nasaan tayo sa malapit na hinaharap.
Mayroong isang pagtaas sa pamantayan, at ito ay lalong kapansin-pansin sa larangan ng pabahay, na bumubuo ng halos 95% ng dami ng konstruksyon sa ating lungsod. Bumabagsak ang kita ng populasyon. Mas kaunti at mas mababa ang matitirang pabahay ay dinisenyo at itinatayo. Ang napakalaki ng karamihan ng mga proyekto ay ang kaginhawaan at klase ng ekonomiya, na binuo ayon sa parehong pamantayan at modelo, tulad ng isang Zhiguli na kotse.
Ang mga talakayan sa pagbuo ng Gray Belt at mga pampublikong puwang ng St. Petersburg ay nagpukaw ng labis na interes. Ang mga paksang ito ay magiging higit at higit na nauugnay sa malapit na hinaharap.
Napakaganda na ang mga batang arkitektura ng arkitektura ay higit na mas aktibong idineklara ang kanilang sarili sa kanilang mga proyekto at konstruksyon. Nais kong mas makasama sila sa proseso ng eksibisyon. Ang mga tao ay nagtatrabaho at nagtatrabaho nang husto, mahirap, at nais naming makita ang mga ito sa mga ranggo ng mga exhibitors. Sa palagay ko ang susunod na Biennale ay magkakaroon ng mas magkakaibang paglalahad. At marahil ay magpapatuloy kaming mag-eksperimento sa mga format ng pagtatanghal ng proyekto upang mas maunawaan ito para sa mga hindi espesyalista. Sa taong ito ay nagpapakita kami ng mga modelo ng aming mga bahay, ngunit maaari rin itong mga video na nagpapakita ng mga proyekto sa pag-unlad.
Bukas kaming makipag-dayalogo sa lungsod at mga mamamayan at nais na ipakita ang mga resulta ng aming trabaho sa bawat isa na interesado sa arkitektura at handa na para sa isang mahusay na diyalogo. ***
Sergey Oreshkin
AT. LEN”Sa 2019 Biennale, inimbitahan namin ang maraming mga bureau ng arkitektura na ipakita ang kanilang mga proyekto, na ngayon ay aktibong gumagana at, marahil, ay magiging miyembro ng OAM sa hinaharap. Hindi marami sa kanila, ngunit ang ginagawa nila ay napaka-interesante.
Sa paghusga sa mga gawaing ipinakita sa pareho, ang pangunahing at karagdagang, paglalahad, maaari nating sabihin na, tulad ng laging nangyayari sa panahon ng isang krisis, ang antas ng arkitektura ay lumago muli. Nangyayari ito sa tuwing lumalala ang sitwasyong pang-ekonomiya, bumabagsak ang dami ng trabaho, at ang kumpetisyon, sa kabaligtaran, ay tumataas.
Ngayong taon, sa kauna-unahang pagkakataon, ang programa ng Biennale ay nagsasama ng isang parallel na eksibisyon sa isang site ng third-party - isang uri ng lobo ng pagsubok - sa "Golitsin Loft" ipinakita ng mga batang arkitekto ang proyekto"
Manifesto . Ang mas maraming mga kaganapang ito, mas mabuti. Nais naming gumawa ng isang bagay sa bagong St. Pesburgburg ArtPlay, ngunit nagpasyang huwag ikalat sa ngayon. Siguro sa susunod na susubukan naming paunlarin ang format na ito, mag-e-eksperimento kami.
Ang isa pang natatanging katangian ng Biennale na ito ay ang kawalan ng mga inanyayahang dayuhang panauhin. Nararamdaman ng isa na sa nakaraang sampung taon, labis na pansin at suporta ang naibigay sa aming mga kasamang dayuhan, habang ang mga arkitekto ng Russia ay hindi nakatanggap ng anumang suporta sa pagtataguyod sa kanila sa ibang bansa. Ang mga arkitekto sa Kanluran ay may kasamang mga gawad mula sa mga embahada at kagawaran ng gobyerno. Bukod dito, pinapayagan sila ng aming batas na buksan ang pagsasanay sa Russia at makipagkumpitensya sa mga arkitekto ng Russia. Kami naman ay walang ganitong opportunity sa ibang bansa. Hindi suportado ng aming estado ang mga arkitekto nito, at mahigpit na ipinagtatanggol ng mga bansa sa Kanluran ang kanilang mga merkado. Sigurado ako na ang pagkakapantay-pantay ay dapat na maibalik. Ang antas ng arkitektura ng Russia ay lumago nang malaki sa mga nakaraang taon. At nakapagkumpitensya kami sa aming mga kasamahan. Hindi pagbibigay sa kanila bilang mga proyekto, may pagkakataon kaming magsagawa ng isang mas nababaluktot na patakaran sa pagpepresyo. Halimbawa, ang mga yugtong iyon na ginagawa ng mga dayuhang buro para sa 14-15% ng gastos sa konstruksyon, sa katunayan, ginagawa namin para sa 1.5-2%. ***
Anatoly Stolyarchuk
AM Stolyarchuk
Ang Biennale "Architecture of St. Petersburg 2019", na gaganapin sa ikapitong pagkakataon, ay sumasalamin sa mataas na antas ng propesyonal at pag-aakma ng disenyo ng mga paglalahad ng mga myembro ng kawanihan ng samahan ng OAM. Sa kabila ng impluwensya ng globalismo, pinamamahalaan nila ang mga diskarte ng paaralan ng arkitektura ng St. Petersburg: pagsunod sa konteksto, magalang na saloobin sa mga makasaysayang gusali. Ang arkitektura ng Petersburg ay naghihirap mula sa hindi pagiging perpekto ng balangkas ng regulasyon, ang pagkakaugnay ng merkado ng konstruksyon, ang agresibong populasyon ng isang tiyak na bilog ng mga pampublikong samahan.
Ang Association of Architectural Workshops ay nagtataglay ng ilang mga kamakailang eksibisyon na may paglahok ng Guild of Managers and Developers (RGUD). Nagbigay ito ng isang bagong kalidad at kaugnayan sa programa ng negosyo ng eksibisyon, nakakuha ng isang malaking bilang ng mga kalahok at manonood. Ang isa sa mga pinakamahalagang kaganapan sa eksibisyon sa taong ito ay maaaring tawaging talakayan sa panel na "Ang kapalaran ng kulay abong sinturon ng St. Petersburg", dahil ang muling pag-unlad ng mga pang-industriya na sona ng lungsod ay talagang isa sa mga pangunahing direksyon para sa karagdagang pagpapaunlad ng mga kalunsuran.
Kasama ang Guild ng Mga Tagapamahala at Pag-develop ng Ari-arian, magpapatuloy kaming magtrabaho sa programa upang mabawasan ang bilang ng mga menor de edad na kaganapan at ituon ang pansin ng madla sa mga paksang programmatic at may kinalaman sa pamayanan. OAM - Isang samahan ng mga taong may isang itinatag, Umaasa ako, mabuting reputasyon, at dapat itong mahalin. ***
Mikhail Kondiain
"Zemtsov, Kondiain at Mga Kasosyo" Sa taong ito ang Biennale ay nakatuon sa paksa ng mga bagong konstruksyon at makasaysayang mga gusali, kapwa sa gitna ng St. Petersburg at mga satellite city nito, na mayroong kanilang sariling kasaysayan. Posible bang bumuo ng bago sa gitna? Mayroon bang mga paraan upang ihinto ang pag-agos ng mayayamang bahagi ng populasyon mula sa sentro? Paano haharapin ang pagkasira ng ordinaryong mga gusali ng background, na nagsisimula nang gumuho? Paano dapat paunlarin ang lungsod upang ang sentro ay manatiling komportable at kaakit-akit para sa pamumuhay? Paano magkakaloob ng kinakailangang imprastrakturang panlipunan at mataas na kalidad na kapaligiran na nakakatugon sa mga modernong kinakailangan? Tinalakay namin ang mga ito at maraming iba pang mga isyu sa loob ng balangkas ng programang Biennale. Ang mga sagot sa kanila ay maaaring ang paglalahad ng mga kasapi ng OAM, pati na rin ang mga proyekto mula sa karagdagang eksibisyon sa mezzanine, para sa pakikilahok kung saan inimbitahan namin ang aming mga kasamahan, hindi mga miyembro ng OAM, na ipakita ang kanilang gawain. Bilang isang resulta, ang isang medyo malawak na hanay ng arkitektura ng St. Petersburg ay ipinakita sa Biennale, na ginagawang posible upang makilala ang mga kalakaran.
Mapapansin na ang tipolohikal na komposisyon ng mga proyekto ay nagbago. Kung sampung taon na ang nakararaan ang opisina at mga pampublikong gusali ay nanaig, ngayon higit sa lahat ang pabahay ay dinisenyo at itinatayo. At ang likas na katangian ng arkitektura ng tirahan ay nagsimulang magbago. Sa pagpapakilala ng mga patakaran na namamahala sa taas ng gusali, mayroong mas kaunting mga complexes sa itaas 40 metro. Lahat ng nasa itaas ng markang ito ay dapat na pumasa sa Konseho ng Pagpaplano ng Lungsod at mga komisyon, kung saan kinakailangan upang mapatunayan ang pangangailangan at kawastuhan ng nangingibabaw. Parami nang paraming mga solusyon ang ipinakikilala upang mapabuti ang ginhawa, halimbawa, mga patyo na walang kotse. ***
Oleg Manov
FUTURA-ARCHITECTS
Ang Biennale "Architecture ng St. Petersburg 2019" ay naging para sa aming tanggapan ng unang karanasan ng buong pakikilahok sa isang eksibisyon sa Ethnographic Museum, at para sa akin - ang unang karanasan sa paglikha ng isang eksibisyon ng may-akda"
Manifesto "sa malikhaing kumpol na" Golitsyn Loft ". Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng St. Petersburg Biennale, pinaniwala namin ni Ilya Yusupov ang mga tagapag-ayos na kinakailangan upang mabuo ang biennial format at gamitin ang mga pagkakataon upang makaakit ng mas maraming mga bisita sa iba't ibang mga lugar.
Ang konsepto ng aming eksibisyon ay nakatuon sa pangunahing tema ng Biennale ngayong taon - ang pakikipag-ugnay ng arkitektura at lipunan. Ngayon ang lipunan at arkitektura ay nasa iba't ibang mga eroplano at ang kanilang mga interes ay praktikal na hindi nagsasapawan. Ito ay dahil ang arkitektura ay hindi itinuturing na sining, ngunit lamang bilang isang negosyo, at hinuhusgahan lamang sa mga tuntunin ng gastos at kahusayan. Upang maibalik ang pansin ng lipunan sa arkitektura, kinakailangang magdagdag ng isa pang pamantayan para sa pagtatasa nito - ang mga emosyon na mararanasan ng bawat residente ng lungsod kapag nakikipag-ugnay sa isang bagay sa arkitektura. Ang mga tao ay may posibilidad na matandaan ang nakaranas ng damdamin kaysa sa mga salita o gawa.
Sa taong ito, hindi lamang ang mga miyembro ng OAM ang naimbitahan na lumahok sa eksibisyon, na kung saan sa tingin ko, ay umakma sa pangkalahatang impresyon ng eksibisyon. Napakasarap na makita ang mga bagong pangalan, bagong opinyon at bagong diskarte. Lalo kong nagustuhan ang mga paninindigan ng kumpanya ng Felix Buyanov ng B2 at Kulturang Proyekto na pinamumunuan ni Alexander Zyuzin. Ang mga gawa ng mga workshop na ito, lalo na ang mga pampublikong proyekto, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang sariwang hitsura at mabisang solusyon.
Tulad ng dati, ang programa sa negosyo na may paglahok ng mga sikat na arkitekto ng St. Petersburg ay kawili-wili at mayaman, ngunit nais kong makita ang mga kasamahan mula sa ibang mga lungsod ng Russia at Europa na mas aktibong inanyayahan na lumahok dito. Napakahalagang alamin mismo kung ano ang nangyayari sa labas ng iyong bayan. Lalo na ngayon, kapag ang dami ng konstruksyon ay nabawasan at ang mga pagkakataong ipakilala ang pinakabagong mga teknolohiya ay nagiging mas mababa at mas mababa dahil sa kabuuang pagtipid sa lugar ng konstruksyon. ***
Alina Chereyskaya
SA lab
Ipinapakita ng Biennale ang isang pangkalahatang hiwa ng arkitektura sa lungsod sa kasalukuyan bilang bahagi ng mga aktibidad ng mga miyembro ng OAM. Maaari mong makita sa isang puwang kung ano ang pagdidisenyo ng mga workshop na may higit sa dalawampung taong karanasan. Pangunahing ipinapakita ang mga gusali at complex ng tirahan. Ipinapahiwatig nito ang pagbawas ng demand para sa pag-unlad ng publiko at negosyo. Malamang, magpapatuloy ang kalakaran na ito, at posibleng tumindi sa malapit na hinaharap.
Ang arkitektura ay may isang pare-pareho konserbatibong diskarte sa karamihan ng mga proyekto.
Salamat sa programa sa negosyo, ang Biennale ay gumaganap din bilang isang platform para sa komunikasyon sa pagitan ng mga arkitekto, developer at kinatawan ng administrasyon. Sa taong ito, ang pinaka-kapaki-pakinabang ay mga master class na may mga praktikal na kaso mula sa mga abugado at abugado. Ang gayong kaalaman ay maaaring gamitin sa pagsasanay.
Ngunit mayroong isang pakiramdam ng ilang uri ng pag-iingat ng format, na hindi nagbago sa buong pagkakaroon ng Biennale. Nais ko ng isang mas mayamang programa, mga paksang paksa, workshop at ang laki ng paglalahad mismo bilang isang buo. Ito ay nagkakahalaga ng pag-iisip tungkol sa pag-unlad at kahit isang pagbabago ng site, na maaaring maging mausisa. ***
