Ang Embahada ng Pinlandiya ay tila isa sa pinaka bukas sa Moscow, ginawaran pa ito ng gayong titulo. At ngayon, ipinagdiriwang ang anibersaryo ng kanilang gusali, ang embahada, sa tulong ng proyekto na "Moscow sa pamamagitan ng mga mata ng isang inhinyero", ay nagsagawa ng isang paglalakbay para sa mga istoryador at mamamahayag, na sinamahan ng isang panayam ng avant-garde historian at Ang empleyado ng Hermitage na si Ksenia Malich. Ang paglilibot ay pinangunahan ni Ayrat Bagautdinov.
Ang gusali sa linya ng Kropotkinskiy ay binubuo ng dalawang bahagi, ang una ay itinayo noong 1938, na sinasakop ang teritoryo ng dalawang mga lupang inilalaan para sa layuning ito ng gobyerno ng Soviet. Ang pangalawa ay ang kaliwang pakpak, na dinisenyo ni Tuomo Siitonen noong 1980s at nakumpleto noong 1996. Pinalawak nito ang mga kakayahan ng embahada: nagtatagpuan ito ngayon ng maraming mga sauna, isang swimming pool, isang silid kainan, isang silid ng kumperensya at isang foyer na may dalawang taas na nakaharap sa patyo na may isang fireplace, isang kalahati nito ay nakaharap sa kalye at sa kabilang loob.
Ngunit, syempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa unang gusali. Ito
naging kauna-unahang embahada ng Finnish na itinayo sa ibang bansa, at ang unang gusali ng embahada ay itinayong muli (at hindi nasangkapan sa isang hinihingi ng mansyon) sa Moscow. Ang gusali ay solemne na binuksan sa Araw ng Kalayaan ng Finland noong Disyembre 6, 1938, mayroong higit sa 200 mga panauhin, maraming mga pinuno ng Soviet, kasama ng mga ito ang pulang kumander na si Budyonny at ang direktor na si Sergei Eisenstein. At halos eksaktong isang taon na ang lumipas, isinara nila ito, sapagkat nagsimula ang giyera sa Finland. Pagkatapos ay binuksan nila ito muli, at muli sa loob ng isang taon - sa pagitan ng Finnish at domestic, kung saan nagpatuloy ang giyera. Sa madaling salita, ang gusali, isang simbolo ng kalayaan, ay sa nangunahang paraan sa unahan ng kasunod na pakikibaka para dito. Ang isang libro ay nai-publish tungkol sa gusali; ang anibersaryo nito ay naidiwang nang hindi bababa sa isang beses: nang ang embahada ay 75 taong gulang. Ang gusali ay mahalaga. At hindi lamang sa makasaysayang at sagisag, kundi pati na rin, nakakaiba, sa mga terminong arkitektura din.
Ang konstruksyon ay naunahan ng kumpetisyon na ginanap noong 1935, 26 mga aplikasyon ang naisumite para dito, si Alvar Aalto, bukod sa iba pa, ay lumahok, ngunit hindi man lamang lumapit sa lugar na nagwagi ng premyo. Nanalo si Erik Lindström, ngunit sa parehong oras ay nakakuha siya ng mas kapaki-pakinabang na order para sa pagbuo ng telegrapo sa Helsinki, at ang proyekto na tumagal ng pangalawang puwesto - Hilding Eckelunda, ay ipinatupad.
Ang gusali ay puti at napaka-simple: kasama ang linya, na may isang "ambassadorial" na indent mula sa bakod, mayroong isang apat na palapag na gusali na may isang palyo sa daanan patungo sa patyo. Ang isang dalawang-baitang na pakpak ay umaabot sa patayo dito sa kanan at sa loob ng lugar: dito, sa ikalawang palapag, mayroong isang silid ng pagtanggap, medyo maliit, ngunit isa at kalahating bukang-liwayway. Sa kaliwa, may isang exit sa bukas na terasa, na nagtatapos sa pakpak: dito ito ay tinatawag na "steamer deck", ang mga modernistang gusali ay madalas na ihinahambing sa mga barko, at ikinuwento nila kung paano si Juho Kusti Paasikivi, ang dating Finnish ambassador sa panahon ng maikling pahinga sa pagitan ng giyera ng "Winter" at Great Patriotic War, araw-araw na lumalakad sa terasa na iyon, at ang asawa niyang si Allie ay lumangoy sa pool sa bakuran. Ang isang malawak na hagdan ay humahantong pababa mula sa terasa, at ang dulo ng pakpak ay naging bukas at humakbang.
Matatagpuan ang hall ng pagtanggap sa kanan ng pasilyo sa terasa, nagtapos ito sa isang pader na baso, halos isang metro ang kapal mayroong isang hardin ng taglamig, na nagsisilbing isang uri ng "berdeng filter" kapag tumingin: may taglamig o taglagas, ngunit dito ang isang pader ng mga halaman ay mukhang tag-init.
Ang isang hilera ng mga bilog na haligi, sa halip na may kondisyon na paghahati ng daanan patungo sa terasa at bulwagan, ay itinayo sa isang anggulo - isang diskarteng baroque ng pinahusay na pananaw: kapag tiningnan mula sa isang gilid, makitid ang puwang at nakikita natin ang bawat haligi, mula sa kabaligtaran hindi naman tayo nakakakita ng mga haligi at tila wala ang pananaw.
Nakatutuwang ang diskarteng Italyano na ito, na naka-tono upang mapagbuti ang pabago-bago, sabihin nating, wow-effect, na minamahal ni Bernini at Borromini, sa kasong ito ay binigyan ng napakasarap: nang hindi mo alam, hindi mo ito mabibigyan ng pansin o hindi kaagad., ngunit gumala-gala sa loob at pinag-aaralan ang mga sensasyon.
Ang isang nangangako na pamamaraan ay ginawang isang pananarinari, at ito ay mahalaga. Dito, marami ang ibinibigay nang eksakto sa ganitong paraan, sa isang nabigkas na paraan, walang nakakakuha ng mata sa isang sigaw - narito ako, maganda - ang lahat ay napaka kalmado, ngunit maraming mga nuances, at marami sa kanila, siyempre, ay kabilang sa ang plastik na wika sa kanilang panahon, noong 1930s. Halimbawa, ang pasukan ay naka-frame sa loob ng dalawang kalahating bilog na protrusion, isang uri ng propylaea, katulad ng mga dulo ng mga sliding door na napunta sa mga pader, sa halip na mga haligi. Ang lahat ng mga balkonahe, ganap na nasa diwa ng pag-andar, ay binuo ng mga metal grill na may mga fillet at corrugated metal plate. Ang kaputian ay bahagyang nabalisa ng base ng granite, habang ang mga frame ng bato ng mga bintana ng unang baitang, dilaw na mga frame na kahoy at isang itim, na may isang may arkoong recess, visor sa ibabaw ng arko ng daanan.
Ang gusali ay hindi klasiko: ang plano na hugis L ay walang simetriko, isang arko na patungo sa patyo na may visor ay inilipat mula sa gitna patungo sa kanan, ang pangunahing pasukan ay matatagpuan sa sulok sa pagitan ng dalawang gusali mula sa gilid ng patyo at hindi eksaktong impit. Ang mga sukat ng mga bintana ay medyo pahalang, ngunit tandaan na ang masa ng dingding ay hindi maaabala ang sinuman dito - tila sapat na upang "de-materialize" ito ng puti. Ngunit - muli isang pahiwatig - ang mga tampok ng klasikal na arkitektura ay naroroon: ito ay isang bilog na balangkas ng roller, hindi isang window at hindi kahit isang angkop na lugar, ngunit isang pagguhit, at dalawang maliliit na protrusion sa mga gilid.
Tatlong bintana ng mga patayong proporsyon sa kanan ng arko sa loob ay pinag-isa ang una at ikalawang palapag, at sa loob nito ay binubuksan nila ang pangunahing hagdanan: ang pagpapatingkad sa hagdanan na may mga bintana, na mas madalas na nabahiran ng baso, ay kaugalian sa eclecticism, Art Nouveau, Art Deco at pantay na modernismo, kaya't tukuyin ang pangkakanyang kalikasan ng pagtanggap imposible, maliban na ang patayong mga proporsyon ng dalawang bukana ay "klasiko".
Bakit tayo tumatagal upang isaalang-alang ang ilang mga "klasikong" trick? Narito kung bakit Noong unang bahagi ng 1930s, sa wakas ay naghiwalay ang mga landas ng arkitektura sa Finland at Soviet Russia. Sa prinsipyo, ang Finland ay halos hindi lumahok (o hindi man lumahok) sa kilusang avant-garde noong 1920s, sa masiglang paggulong ng plastik na protesta at paghahanap ng bago, kung saan ang mga konstrukistang Ruso, functionalista at Aleman Masigasig na inialay ni Bauhaus ang kanilang sarili. Sa Finland, sa oras na iyon, ang iba't ibang uri ng makatuwiran na modernidad ay nauugnay, maayos na naging art deco (na sa pagkakataong ito ay detalyadong pinag-usapan ni Ksenia Malich, na may mga halimbawa), ngunit noong 1930s, ang art deco ay pinalitan ng internasyonal na "puting functionalism". Sa Russia, tulad ng alam natin, noong 1930s, ang tinaguriang post-konstruktivism ay naghahari na, mga dating artista na avant-garde, na may iba't ibang antas ng kawalan ng pag-asa, nag-iwan ng mga maling akala at maghanap ng mga katanggap-tanggap na mga bersyon ng pandekorasyon na sining, at ang mga neoclassical master ay nagagalak at higit pa at mas aktibong pag-aralan ang Quattrocento at Cinquecento sa paghahanap ng isang bagay.kopya at inspirasyon.
Kaya, ang proyekto ng embahada ay lumitaw noong 1935: sa Pinlandiya, "puting functionalism", sa Moscow, isang kurso para sa mga klasikong Stalinist. Hindi nakakagulat na ang gobyerno ng Soviet - at alam namin kung gaano namin nais na sumang-ayon at inirerekumenda ang lahat - pinayuhan na gawing mas kinatawan ang harapan. At ano ang nakikita natin sa huli? At halos wala. Dalawa o tatlong tamad na mga konsesyon. Ito ay katulad sa kung tatanungin kang muling isulat ang buong teksto, at kinuha mo, binago ang dalawang salita, dinala - dito; mangyaring, ang lahat ng mga puna ay isinasaalang-alang. Ang parehong damdamin, dapat isaisip, ay naranasan ng mga arkitekto kung kaya nila ito. Ito ang kaligayahan, kagalakan at holiday. Ganap na naiintindihan ko ang Finland.
Ngunit kailangan nating ipaglaban ang kaligayahan, at pinatutunayan sa atin ng kasaysayan na hindi ito magiging madali, kahit na minsan ay nangyayari ito. Ang arkitektura ng embahada, walang kinikilingan, istilong Finnish na maselan at kalmadong gusaling ito ay naging isang uri ng proklamasyon sa hindi pagkakatawagan nito. Isang halimbawa ng kakayahang sabihin ang iyong malambot, ngunit matatag na "hindi" sa mga pangyayari na, tila, ay maraming beses na mas malakas kaysa sa iyo. ***
Ang dakilang Finn Alvar Aalto ay hindi direktang nauugnay sa alinman sa mga gusali ng Moscow, at ang kanyang mga gamit - mga vase at lampara, ay lumitaw sa embahada nang maglaon. Ngunit ngayon makikita ito sa mga aparador ng seremonyal na hall.
