Ang eksibisyon ay nasa ikatlong palapag, sa isang maliit na bulwagan, ngunit ito ay apat na beses na mas malaki kaysa sa pagawaan ng master ng kinetic na bagay na si Vyachelav Koleichuk. Bilang isang katotohanan, ang pagawaan, tulad ng sinabi ng anak na babae ni Koleichuk na si Anna sa pambungad, ay namatay isang taon na ang nakalilipas - binaha ito ng mainit na tubig, "… ngunit pagkatapos ay tumakbo ang mga kaibigan, lahat ay dumating at nailigtas ang bawat isa." Pagkalipas ng kaunti, noong Abril ng taong ito, namatay si Vyacheslav Koleichuk nang hindi natapos ang trabaho sa isang pag-uulit ng kanyang 1967 Atom na bagay sa harap ng gusali ng Garage sa Gorky Park. Natapos ni Anna ang trabaho, siya, kasama ang mga tagapag-alaga, ayusin ang eksibisyon na ito.
Ang eksibisyon ay tinawag na "Workshop ng Vyacheslav Koleichuk" at kasama sa programang "Creative workshops" ng NCCA. Ang genre mismo ay isang exhibit-workshop, mayroon itong isang malakas na singil sa memorial, hindi nakakagulat na ang kanyang pag-aaral, na puno ng lahat ng uri ng mga bagay, ay naging isang uri ng bantayog kay David Sargsyan sa Museum of Architecture. Ang isang pagawaan, tulad ng anumang silid ng isang yumaong tao, ay naging isang bantayog, nangyayari na hindi sila natanggal, ngunit ito, tila, babalik sa mga sinaunang libing, at hindi lamang ang mga Egypt, ngunit sa pagnanasang tao na ilagay ang lahat ay kinakailangan sa susunod na mundo sa isang kabaong. Sa pagbubukas, nadama ang kapaligiran ng paggunita, una, nakikita ito, at sinabi at paulit-ulit na maraming beses na nagtipon ang mga kaibigan, upang alalahanin, at ang mga lata ng dryers at sweets sa mesa mula sa pagawaan - sila ay sa ilang mga litrato - ay higit sa katulad para sa isang pang-alaala sa paggamot. Pangalawa, ang mga bagay ay sadyang nakolekta, karamihan ay tunog, gamit ang mga martilyo, at isang pares ng mga bata, at lahat ng iba pang mga bisita, ay patuloy na tumutunog sa bulwagan halos lahat ng oras, na parang tinatawagan nila ang may-ari ng pagawaan; naririnig ang mga tinig mula sa mga nagsasalita. Marahil ay kalabisan ang mga boses, ngunit ang lahat ay naging marupok.
Ang isang tunay na pag-alaala, ayon kay Anna Koleichuk, ay pinlano noong 2021, para sa ika-80 anibersaryo ng artist, arkitekto, siyentista - mahirap malaman kung ano ang tatawag sa may akda ng mga kinetic na bagay. Bago ito, maraming iba pang mga eksibisyon at isang pagtatasa ng archive ang naisip, sa gayon sa huli nakakuha kami ng isang tunay na monograp. Ang ideya ay nakakaakit, mukhang pare-pareho.
Gayunpaman, ngayon, maraming gawain din ang nagawa: mula sa 14 na mga screen, na ang karamihan ay plasma, at dalawa ay mga konserbatibong lumang TV, ang mga panayam na may mga alaala ay nai-broadcast. Ang mga bagay mula sa pagawaan ay maayos na ipinamamahagi sa kalawakan, sa mga lugar na bumubuo ng hindi maa-access na mga sulok, halimbawa, na may mga self-portrait, kung saan ang Koleichuk ay mukhang Gogol o Gorky. May isang bagay na nasuspinde mula sa kisame, kaya't dapat mong iangat ang iyong ulo, tulad ng nangyayari sa isang pagawaan, masikip mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang isang bagay ay nasa antas ng mata at maaari mong hawakan gamit ang iyong mga kamay ang mga istrakturang hindi nabalisa sa sarili na tungkol sa kung saan ang isang tao na hindi kasali una sa lahat ay naghahangad na maunawaan kung bakit sila kinetic, kung hindi sila gumagalaw.
Ang nakatayo na thread at ang Mobius triangle - ang pinaka magkatulad na mga imbensyon at, marahil, mga pangunahing bagay para sa hinaharap na monograp - ay halos hindi mahahalata. Ang pangunahing pansin, kasunod sa tema ng eksibisyon, napupunta sa mga bagay na ayon sa kaugalian ay akitin ang pansin ng panauhin sa pagawaan: sa gayon ay umiikot at nagri-ring. Unconditional hit - Ang Ovaloid ng dalawang higanteng duralumin na "nagsuklay" na may mga pangkat ng sari-saring mga ngipin: maaari itong maglabas ng isang kosmiko, isang uri ng tunog na tunog, kung lumapit nang tama sa isang martilyo, o maaari itong pumutok sa lahat, tila, mga fret.
Ang mga istrukturang naiisip ng sarili, mas malaki at maliit, ay kinumpleto ng isa pang serye ng mga bagay na kaakit-akit din sa mata - mga ilusyon sa mata, at higit sa lahat ng stereography, na, bilang isang form ng sining, ay naimbento ni Vyacheslav Koleichuk. Ito ay medyo katulad sa mga bali na sikat ngayon, ngunit ang pattern ng paulit-ulit na mga hugis ay inilapat sa pamamagitan ng pag-ikot sa isang pinakintab na ibabaw ng metal, pagkatapos na ang ilaw ng insidente sa ilang mga punto ay gumagawa ng isang tila magulong pagkutitap sa isang bagay na katulad - halimbawa, isang baso, tulad ng magkasanib na pag-install ng Vyacheslav at Anna Koleichuk, o simpleng may magandang pandekorasyon na kaayusan. Mahalaga na ang ilaw ay ipinahiwatig sa explication bilang isang tool, sa halip na kilalang "canvas, langis" - bakal, pag-ukit, ilaw. Ngunit hindi gaanong mahalaga ang manonood na naghahangad na tumayo sa tamang anggulo at makita ang pigura - sa ganitong kahulugan ng pakikipagsabwatan, napaka-moderno ng sining ni Koleichuk.
Ang isang playwud na ovaloid ay nakabukas sa loob ng kisame at ng kapit-bahay - isang anti-apple na gawa sa mga pulang piraso ng karton, kumbinsihin kung ano ang nakasulat sa tabi nito sa ad sa dingding: Nagtrabaho si Koleichuk sa pisika ng mga phenomena, at may mga naka-patent mga imbensyon, ngunit higit pa sa paghubog - isang paksang sikat sa pitumpu't taon, mailap, ngunit lubos na makabuluhan, lalo na sa konteksto ng sining, na naghahanap ng isang bagong anyo. Sa mga bagay na ito ay marami sa kung ano ang pinagsisikapan ng mga modernong arkitekto na pangunahin sa pag-unlad, kahit na mga parametriko.
Ang tagapangasiwa na si Natalia Goncharova at ang may-akda ng eksibisyon na si Anna Koleichuk, ay binibigyang kahulugan bilang isang pag-install kung saan nais nilang makuha ang "enerhiya, ang diwa ng pagawaan." Para sa sandali na ang monograpikong eksibisyon ay hindi pa naipon, ang genre ay napili nang tumpak - pinapayagan kang dalhin sa unahan kung ano ang nais mong ipakita, at sa parehong oras ay naging emosyonal ang eksposisyon at kasangkot ang manonood. Ang isang paglalakbay sa studio ay palaging napaka-kagiliw-giliw, pinapayagan kang makapasok sa isang hindi tipikal na puwang na nilikha ng may-akda sa proseso ng trabaho at pakikilahok dito, upang mahanap ang iyong sarili, sa ilang sukat, hindi lamang sa loob ng larawan, ngunit sa loob ng ang sandali ng pagbuo nito. Hindi nakakagulat na ang NCCA ay naglunsad ng gayong ikot. At sa parehong oras - sa anumang kaso, nararamdaman na ang pagawaan ngayon sa pag-install-eksibisyon ay tila, sa isang banda, buhay at tunog, at sa kabilang banda - nagkalat, nagkalat at nagyelo sa kalawakan bago ang pagbabago, tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng mga surrealist at tulad ng nakagawian ngayon sa science fiction cinema. Marahil ito ay dahil ang maliit na silid ay mas malaki kaysa sa pagawaan, ngunit tila sinasadya ang epekto, at marahil ay tama ito. Ang pagawaan ay nagyelo bago naging isang serye ng mga eksibisyon, at marahil ay isang libro; pinapayagan pa rin kaming suriin ito mula sa loob at hawakan, singsing.
