Ito ay walang katotohanan, syempre, asahan na ang nagbago na kurso ng panahon ay magdadala ng isang tambak ng mga platband, ngunit mayroon kaming ilang mga alalahanin tungkol sa kung paano makakaapekto ang krisis sa pagbuo ng premium. Gayunpaman, ang mahabang listahan ay nakolekta ang isang talaang bilang ng mga gawa - 176, samantalang noong nakaraang taon ay 167, at sa unang taon ng parangal, noong 2010 - 145. Siyempre, nais kong isipin na sa isang sitwasyon ng pagtipon ng kadiliman, ang mga puso ng mga tao ay lalong mabait sa mga proyekto na may mabuting reputasyon, hindi napasama sa nakaraang taon sa anumang direksyon at sa gayon ay nagbibigay ng ilang uri ng pag-asa (o ilusyon). Ngunit sa katunayan, ang mga kahihinatnan ng krisis ay hindi pa umabot sa amin: ang award ay natutukoy ng mga proyekto sa konstruksyon ng nakaraang taon. At sa susunod na taon ay magiging tunay na nagpapakilala.
Pansamantala, maaari mong inosenteng ipagdiwang ang tagumpay, na maganda hindi lamang sa bilang, kundi pati na rin sa kalidad. Kabilang sa mga nominado para sa gantimpala ay maalamat na "mga wallet" (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), mga masters ng arkitekturang kahoy (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) at mga bituin lamang tulad ng Evgeny Ass. Ngunit ang hitsura ng mga bagong pangalan ay hindi gaanong kasiya-siya - at sa taong ito ay may 15 debutant sa maikling listahan, higit sa isang ikatlo! Sa kauna-unahang pagkakataon, sina Samara aces sina Valentin Pastushenko at Vitaly Samogorov ay lumahok sa gantimpala: ang kanilang marangyang villa ay mukhang labis na labis na European at modernista sa konteksto ng kasalukuyang retro-Rusification. Gayunpaman, ang mga may-akda ay medyo pinahintulutan ng kahoy na paneling, na nagbibigay sa bahay ng isang simpleng kagandahan.
Ang bahay ng bagong dating ng parangal, si Tatiana Beloborodko, ay batay sa mga tradisyon ng avant-garde: mahigpit na niniting mula sa mga cube sa isang pabuong volumetric-spatial na komposisyon, hinahawakan din nito ang mga berdeng bubong. Ang glass-kahoy na ingot ni Sergei Nasedkin, na itinayo sa loob ng tatlong buwan salamat sa pang-industriya na disenyo at mga pamamaraan sa konstruksyon, na hindi karaniwan sa pribadong pabahay (lahat ng laki ng bahay ay maraming mga sukat ng nakadikit na mga panel), natutunaw din sa likas na katangian. ANTONHOUSE ng ARCHPOLE ang bureau ay kasing moderno, ngunit mas agresibo: kulay-abo at matigas sa labas, gayunpaman, nagiging puti at malambot sa loob, na pinadali ng mahusay na kalidad ng pagdedetalye. Alin ang naiintindihan din: bago kumuha ng mga bahay, ang ARKHPOLE ay gumugol ng mahabang panahon sa paghuhugas (buli, pagsunog at pagpapahirap) ng mga kasangkapan sa bawat posibleng paraan. Ang pagkakaroon ng nagwaging nominasyon na "Disenyo ng Paksa" noong nakaraang taon, nanguna rin sila sa taong ito - na may dalawang mga bagay, kung saan ang mga dalubhasa ay lalo na nalulugod sa mesa, na ang mga binti ay mga bloke ng salamin.
Tila mas tradisyonal kaysa sa ANTONHOUSE, ang bahay ay itinayo ng isa pang debutant ng award - Denis Taran. Gayunpaman, ang hindi karaniwang matalim na anggulo ng pagkahilig ng bubong, na isinama sa maliit na laki, ay ginagawang Dutch ang kanyang bahay kaysa sa Russian. Gumagawa din ang kalidad ng pagkakagawa para sa pakiramdam na ito, na, sa partikular, ginawang posible na iwanan ang mga kasukasuan ng mga ibabaw. Mula sa parehong typology - ang bahay sa Kratovo Eugene Assa, kung saan ang pangunahing tampok sa arkitektura ng dacha - ang terasa - ay naitaas sa isang kulto at inulit (na may mga pagkakaiba-iba) ng apat na beses. Ang panloob na espasyo ng bahay ay hindi gaanong malulutas na malulutas, ang pag-zoning na kung saan ay makikinang na hawakan ng hagdanan na umikot nang eksakto sa gitna.
Ngunit kung ang bagay na ito ay delikadong itinatago ang kabuuan ng ilaw, sa isang istilong dacha, kung gayon ang bahay ni Nikolai Belousov ay ginawang isang makapangyarihang himno sa ilaw, at hindi ito walang kadahilanan na tinawag itong "Sun Trap". Maraming karanasan sa karanasan ni Belousov sa pagsasama-sama ng tradisyunal na mga tinadtad na teknolohiya at modernong porma (nagpapahiwatig ng isang malaking glazing area) na matatagpuan dito ilang uri ng halos magiting na sagisag. Hindi rin ang "Ark" ni Vladimir Yuzbashev ay katulad ng anumang pamilyar, bagaman ang may-akda ng mga kakaibang uri ng kanyang bahay ay nagmula mismo sa mga pambansang detalye, na kung saan isinulat pa niya ang isang buong manipesto. "Ang aming mga bahay ay dapat na isang palapag, ngunit mayroon kaming maraming lupa."Ang Russia ay isang hilagang bansa … ang modernong disenyo ng Russia … ay malapit sa kalmado na disenyo ng Skandinavia. Samakatuwid ang pagiging simple ng bahay na ito. " "At sa wakas, ang Russia ay isang bansa ng mga kagubatan. Siyempre, dapat kahoy ang ating mga bahay. Kinakailangan na ipagpatuloy ang mahusay na tradisyon ng arkitekturang kahoy, binabad ito ng mga bagong teknolohiya."
At ang snow-white club house ni Antonio Miche (bureau TAMMVIS) ay mukhang ganap na alien. Tulad ng, sa pamamagitan ng ang paraan, ang nakapaligid na tanawin, kung saan, gayunpaman, ay naiintindihan, dahil ang lahat ng ito ay ang teritoryo ng golf club. Ang mga lumulutang na bubong ay umalingawngaw sa pattern ng mga nakapaligid na burol, habang ang baso at isang translucent na screen na gawa sa slats ay lumikha ng imahe ng isang landing cloud. Puti, transparent, mabalahibo (ang orihinal na mga dobleng haligi ay tumutulong upang madagdagan ang haba), hinihigop nito ang mga kakulay ng kalangitan sa iba't ibang oras ng araw at nagbabago kasama nito.
Sa wakas, isang hintuan ng bus para kay Alexander Brodsky ay naitayo na sa mga banyagang lupain. Ang lupain ng Austrian ng Voralberg, na sikat na sa arkitekturang kahoy (parehong luma at bago), ay nag-imbita ng pitong mga bituin sa mundo (Japanese Su Fujimoto, Finn Sami Rintala, atbp.) Na magtayo sa hintuan. Walang sinuman ang tumama sa mukha sa putik, at ang nayon ng Krumbach na may populasyon na isang libong katao ay ngayon ay isang ganap na masayang nayon.
Mas dramatiko ang pagbuo ng Drama Theater bus stop sa Vologda. Una, ang mga batang lokal na arkitekto (kasama sila sa mga "nagpabuhay" sa lungsod tatlong taon na ang nakakalipas) nagsagawa ng isang malakihang sosyolohikal na pag-aaral. Nais ng mga residente ng Vologda na huwag itong pumutok o tumulo, na ang mga bintana ay hindi masisira at ang mga anunsyo ay hindi mananatili. At higit na magaan na basahin. Sa pangkalahatan, ang mga tuntunin ng sanggunian ay iginuhit sa isang ganap na TPU … Ang pagpapatupad ay maraming binago, gayunpaman, ang paghinto ay naging labis na lumalaban sa paninira (na isinasaalang-alang ng mga awtoridad ng lungsod ang pangunahing tagumpay) at ang susunod dapat lumitaw sa Velsk. Ngunit kung ang matikas na "bangkito" ni Brodsky ay nakalista bilang isang "Pampubliko na gusali", sapagkat halos nakatayo ito sa isang bukas na larangan, kung gayon ang paghinto na ito ay sa nominasyon na "Disenyo ng Kapaligiran ng Lungsod", sapagkat ang lahat ay tungkol sa "Vologda, tungkol sa ang puno nito at ang modernismo nito (isang halimbawa at kung saan ay isang drama teatro).
Ang ribed modernist pavilion ng Fyodor Dubinnikov sa Strelka ay tumingin sa parehong panahon. Ang mga sumusuportang istraktura ay tumutukoy sa imahe ng gusali - mapagmataas, matalim, magaspang, na medyo katapat ng diwa ng 1970s, na ginusto ang pang-araw-araw na gawain kaysa pagsasamantala. At ang pavilion ay ang "kaso" lamang para sa paglalahad ng mga gawa ng mga mag-aaral ng Strelka na may temang "Pang-araw-araw na buhay". Ang isa pang eksibisyon ay "Model for a New Life, 1: 1 scale. Vanguard on Shabolovka”- naging object ng kumpetisyon, hindi bilang isang shell, ngunit bilang isang nilalaman. Ang mga bantayog na monumento na nakapalibot sa bagong Avant-garde Center ay ipinakita dito sa anyo ng mga modelo ng metaphor na plywood (na nagsilbi ring mga stand ng eksibisyon). Ang bahay-komyunidad ni Ivan Nikolaev ay lohikal na itinatanghal ng isang rak, isang paaralan sa Khavskaya Street - isang stand na may mga bilog na bintana, tulad ng sa paaralan, Danilovsky Mostorg - isang arko ng enclosure, at ang crematorium ay sumasagisag sa isang pube cube na nakabalot sa isang sumusuporta sa haligi. Ang lahat ng ito ay nakakatawa (dinisenyo ni Ksenia Yankova) at nagbibigay kaalaman (na-curate ni Alexandra Selivanova).
Halos din, sa isang stroke ng isang I-beam, ang gazebo ni Maxim Dolgov, na nakapagtataka (tulad ng lagi, gayunpaman,) na kinunan ni Yuri Palmin ay nalutas. Isang malakas na paglipat - at sa bahay na "Fairy Tale" ni Dmitry Mikheikin, na nakikipagkumpitensya sa gazebo sa nominasyon na "Maliit na Bagay". Ang bahay ay sorpresa sa kanyang maliliit na mga bintana ng Pransya, na lumago nang paiba-iba sa pamamagitan ng katawan nito, at bilang isang resulta ay lumikha ng isang napaka-orihinal na imahe. At ang dashing bathhouse ng Oleg Volkov ay kumakatawan sa isang buong "nayon ng mga arkitekto" sa nayon ng Klyushnikovo: itinayo nila ito para sa kanilang sarili, sila mismo ang nakatira dito. Na may isang karapat-dapat na tugon sa pag-screec ng mga preno ng panahon: pumupunta sila sa kanilang sarili at mabuhay sa mga pamayanan. Ang isa pang nayon, na nasa rehiyon ng Tver, ay sikat sa pinakamataas na kalidad na arkitektura, na dinisenyo ng dalawang may-akda lamang - Alexei Rosenberg at Petr Kostelov. Ang isa sa kanilang mga bahay sa Konakovo River Club ay nakuha na ang ARCHIWOOD noong 2012, ngayon ang hindi gaanong matikas na Dom-Depot ay sumali sa laban. Sa kasong ito, ang mga may-akda ay makikipagkumpitensya sa kanilang sarili: sa parehong nominasyon na "Kahoy sa dekorasyon" may isa pang bagay sa kanila - isang hindi magagandang magandang bahay sa nayon ng Dukhanino, kung saan ang paboritong tema ng "panginginig" ni Rosenberg ay dinala sa isang tugtog sa tulong ng isang dalawang-layer na harapan - metal at kahoy.
![«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин](https://i.architectureprof.com/images/003/image-6272-13-j.webp "«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин")
Ang coachman ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang mas mahirap na posisyon sa Bryanchaninovs Estate Museum, na nanatili sa nominasyon ng "Pagpapanumbalik" sa hindi masyadong mapagmataas na kalungkutan. Sa una, katabi ito ng isang kamalig ng Vepsian sa nayon ng Karelian na Sheltozero - isang bagay na tila may temang ng kagawaran ng gawain sa pagpapanumbalik. Ngunit sa katunayan, ito ay isang ganap na muling paggawa - isang mahusay, propesyonal na isa, na ginawa gamit ang parehong mga tool at gumagamit ng parehong mga teknolohiya na ginamit ng parehong mga tao (Ethnoarchitecture) upang maibalik ang luma. Gayunpaman, upang maiwasan ang masamang kalabuan na naka-ugat sa ilalim ng Luzhkov, nang ginamit ang salitang "panunumbalik" upang ilarawan ang anumang bagay, kasama ang "kumpletong demolisyon sa muling pagtatayo", napagpasyahan na ilipat ang kamalig sa nominasyon na "Maliit na Bagay".
Ang cart, na kung saan ay maayos na naibalik ng firm ng Electra, ay matatagpuan sa rehiyon ng Vologda, at ang nominasyon ng Art Object ay naging pinaka-magkakaiba sa mga tuntunin ng heograpiya. Nagtatampok ito ng elk, booth, Easter cake, tabloid at ziggurat - mula sa Krasnoyarsk, Novosibirsk, Nizhny Novgorod, Tomsk at Kaluga na mga rehiyon. Mula sa mga huling kinatatayuan, natural, ang pinakatanyag na nayon ng modernong Russia - sina Nikola-Lenivets, at Vladimir Kuzmin at Nikolai Kaloshin ay nagtayo ng "Lazy Ziggurat" dito. Gupitin ang "in dir", iyon ay, na may agwat sa pagitan ng mga troso, habang ang mga sinaunang belfries ng Russia ay ginawa (mga bagay na hindi nagpapahiwatig ng isang pangmatagalang pananatili ng tao), ito ay isang uri ng paglukso sa mga daang siglo kung saan dumating ang mga belfries na iyon. sa isang nakamamanghang estado, at ipinapakita ang kalidad na ito nang mabilis. Sa parehong oras, ang "Ziggurat" ay pinutol mula sa isang gubat na hindi angkop para sa pagtatayo, na kung saan ay lalo na cool, dahil hindi kahit isang recycle, ngunit substandard na materyales.
At si Andrei Chernov, isang residente ng Novosibirsk, ay nagtatayo mula sa driftwood, na magkasabay na pinagsasama ang pagiging simple (kahit squalor) ng materyal na gusali na may mga pathos ng ideya: sa oras na ito ang Maly Theatre BALAGAN ay naging pangunahing lugar ng pagdiriwang ng Yolki Palki. Ang pantay na kamangha-mangha ay ang agwat sa pagitan ng mga oportunidad at resulta - sa "House-Kulich" ng isa pang Siberian na si Ivan Dyrkin. Sa tatlong buwan (at halos tatlong kopecks), isang orihinal na bagay ang itinayo, kung saan ang mga tema ng Buckminster Fuller, na minamahal ng may-akda, ay napagtanto sa isang pang-ekonomiyang paraan, ngunit lubos na inspirasyon. Ang mga bangkong Krasnoyarsk na "Ang Moose ay lumulutang" naitaas ang isyu ng panandaliang pahinga sa isang bagong antas, at ang mga dingding ng Nizhny Novgorod "Tabloid" - isang inabandunang garahe na naging isang interactive na panel para sa komunikasyon sa buong mundo - naging isang hindi inaasahang panig.
Ang tulay sa "pinakamalaking skating rink sa bansa" - sa Moscow Exhibition of Economic Achievements, ay parang isang echo ng isang nakaraang panahon. Ang kamangha-manghang hitsura nito sa anyo ng mga iridescent na alon ng ilaw, binigyang inspirasyon, tulad ng tiniyak ng mga may-akda (AI-studio), ng mga tanawin ng arctic at ng mga hilagang ilaw, kamangha-manghang mga tula na may "magaan na Stalinism" ng VDNKh. Totoo, ang bersyon na ito ng istilo ay tinatawag ding "resort", upang ang sama-sama ay nagsisimula na parang isang uri ng sureal na tanawin sa diwa ni Vladimir Sorokin: "Skating rink sa Magadan. Mga Ilaw ng Hilagang. 1940 ".
Maaaring sabihin ng isa na ipinagpapatuloy niya ang tema ng mga kahoy na tulay, na napakatindi ng pagsisimula ng tulay sa Gorky Park, kung hindi niya ito isinara. At kasama nito - at isang buong panahon ng pag-asa at pagbabago, kung saan ang arkitekturang gawa sa kahoy na lunsod ay may mahalagang papel. Ang Gorky Park at Muzeon, Bauman at Perovo Gardens, Sokolniki at Sadovniki - ang pagsasaayos ng mga parke na ito ay palaging sinamahan ng mga naka-istilong kahoy na bagay. At ngayon ay bumalik ito sa dati nitong lugar - sa mga kagubatan at bukid.
Ang listahang 2015 ay nai-publish sa website ng award, at lahat ng 38 mga gawa ay ipapakita sa Peripter pavilion sa pasukan sa Central House of Artists bilang bahagi ng eksibisyon ng ARCH Moscow. Ang pangkalahatang kasosyo at tagapag-ayos ng parangal ay ang Rossa Rakenne SPb na kumpanya (HONKA). Ang mga nagwagi ay matutukoy sa pamamagitan ng tanyag na boto (magsisimula ito sa Mayo 18) at isang propesyonal na hurado. Ngayong taon ang editor-in-chief ng magazine sa Internet na "E. K. A." Si Larisa Kopylova, apat na beses na nagwagi ng ARCHIWOOD premyo na si Ivan Ovchinnikov, nagwagi noong nakaraang taon sa pangunahing kategoryang Sergey Kolchin, vice-president ng Union of Moscow Architects Nikolai Lyzlov, punong arkitekto ng Suporta ng Wooden Architecture Monuments Foundation Alexander Nikitin, pinuno ng WOWHAUS bureau na si Oleg Shapiro at Czech master ng kahoy na arkitektura na si Martin Rainisch.
Ang solemne na seremonya ng paggawad sa mga nanalo ay magaganap sa Mayo 29 sa 19:30 sa conference hall ng Central House of Artists.
