Ang paksa ng libreng puwang ay nakakagulat sa marami, pinipilit silang mag-react sa diwa na ang espasyo ay dapat na bakante - at pinalaya nila ito hangga't makakaya, ngunit kalaunan tungkol sa walang laman na mga pavilion. Nagbitiw sa antas ng pagkasira, ang ilang mga bansa ay "nagbayad" para dito - kahit na paano nila malalaman ang mga plano ng kanilang mga kapitbahay! - sobrang sikip o pagsindi ng tema ng akit. Tingnan natin ang ilan sa mga exhibit na hindi iginawad (tingnan ang tungkol dito), ngunit karapat-dapat pa ring pansinin.
Japan: koleksyon
Isa sa tulad ng masikip ngunit kaakit-akit na pavilion ay Japanese. Ang eksibisyon ay tinawag na "Architectural Ethnography" at bumubuo ng isang proyekto kung saan ang punong tagapag-alaga nito na si Momoyo Kaijima ay nagtatrabaho mula pa noong huling bahagi ng 1990, iyon ay, sa loob ng mga 20 taon, nangongolekta ng "mga obserbasyon sa buhay ng mga tao at ang katotohanan ng mga lungsod na nabago sa pamamagitan ng graphics ng arkitektura ". bukod dito, ang katotohanan ay napapansin na walang walang katatawanan, at ang kalikasan at arkitektura ay tiningnan mula sa pananaw ng kanilang mga gumagamit - mga naninirahan sa lungsod. Ang mga guhit ay nakolekta mula sa buong mundo, hindi lamang Japanese, mayroong 42 mga kalahok, kasama ng mga ito ang gawain ng mga studio sa unibersidad, mga workshop sa arkitektura at mga artista.
Ito ay naging isang makapal na sopas, mas sosyolohikal kaysa sa arkitektura, ngunit kamangha-manghang. Inanyayahan ang mga bisita na kunin ang mga detalye at masa ng maliliit na guhit at pag-install sa mga dingding gamit ang isang plastik na nagpapalaki na baso na nilagyan ng maraming mga tagubilin, katulad ng isang pangkalahatang kalendaryo. Gayundin, upang suriin ang mga guhit sa itaas, inirerekumenda na tanungin ang mga tagapaglingkod para sa isang hagdan, o isang kariton sa mga gulong - may halos maraming paraan para sa pagsasaliksik ng katotohanan tulad ng lungsod mismo, ang pangunahing bagay ay hindi dapat mahiya. Sa wakas, sa mas mababang puwang, maraming mga yatai cart, isang tradisyunal na gadget ng mga mangangalakal na Hapon, na may mga libro at papel para sa pagguhit.
***
Holland: charades
Ang Holland Pavilion ay nabanggit sa panahon ng pag-preview ng Biennale noong Mayo 24 ng katotohanan na sa loob, sa isang silid na inuulit ang loob ng silid ng hotel 902, kung saan noong 1969 nagprotesta sina John Lennon at Yoko Ono laban sa Digmaang Vietnam habang nakahiga sa kama, ang mananalaysay at kritiko ng arkitektura na Beitris Kolomina ay nakipanayam sa kama para sa 4 na oras sa maraming mga arkitekto at mananaliksik.
Naintindihan nina Lennon at Yoko Ono ang kanilang higaan bilang isang "pahalang na arkitektura ng protesta, trabaho, produksyon at paggawa ng maraming kopya", o fucktory, at sa pamamagitan nito inaasahan nito ang kama para sa trabaho ngayon - ang mga propesyonal ay madalas na nagtatrabaho sa kama, na gumagamit ng tulong ng mga bagong komunikasyon, - Mga komento sa kanyang curatorial project sa Dutch pavilion na Kolomin.
Ang gitna ng pavilion ay nabakuran ng mga orange na pader na may maraming mga pintuan - ang ilan sa mga ito ay humahantong sa mga silid na nabuo kasama ang perimeter, ang ilan ay nagpapakita ng mga pag-install sa mas malaki at mas maliit na mga kabinet. Pinagsasama ang lahat - isang hanay ng 12
mga proyektong curatorial sa temang "Trabaho, katawan, aliwan". Ang pagkamalikhain at kalawakan ay ginagawang katulad ng Dutch na pavilion sa mga Hapon.
***
Espanya: isang pag-apaw sa paggawa
Pavilion ng Espanya, b tungkol sa Karamihan sa badyet na ginugol ngayong taon sa pagpapanumbalik at pagsasaayos ng gusali ay isang hybrid ng kawalan at sobrang dami ng tao. Sa mga kagamitan, may mga upuan lamang, 52 adjectives ang nakasulat sa sahig: atmospheric, suplemento, cosmopolitan, kritikal, hindi sigurado, hindi natapos, virtual, araw-araw - at iba pa. Sa paligid ng mga ito, sa mga dingding hanggang sa kisame, ay naka-grupo ng mga graphic na arkitektura, na kumakatawan sa mga dose-dosenang mga proyekto at pag-aaral sa arkitektura, kabilang ang phd, iyon ay, mga disertasyon ng doktor na pinili sa isang bukas na kumpetisyon at naaayon sa mga pang-uri. Ang lahat ng ito ay dapat na kumatawan sa isang kumplikadong mundo ng mga ideya sa arkitektura na nakatuon sa hinaharap, sa kaibahan sa mundo ng nakaraan, ang karanasan ng krisis sa sektor ng konstruksyon, na iginawad sa "Lion" noong 2016.
Ang kasalukuyang pavilion ay tinatawag na nagiging, sa ilang mga interpretasyon - palamuti, na katinig ng mga dingding na may tuldok na mga pattern.
Sa panahon ng pagbubukas, ang epekto ng pag-apaw ay pinalakas, lumalaki sa isang talinghaga ng overflow ng impormasyon sa modernong mundo: ang mga taong may puting damit at pulang anino sa kanilang mga mata ay gumala sa paligid ng pavilion sa gitna ng karamihan ng mga bisita, dalawang batang babae sa parehong mga tunika. tuloy-tuloy, at dapat kong sabihin, medyo masaya, may chat na pasukan, ang isang tao ay nag-ahit sa isang tao gamit ang isang typewriter … isang tunay na pagganap. Hindi iyon itinapon sa pagbabasa ng data mula sa mga dingding, gayunpaman, na para bang walang nagbibilang dito.
Upang makarating sa hangin, kinakailangan na lumabas sa likod ng bahay, na inayos ng isang pangkat ng mga mag-aaral na nanalo sa kumpetisyon; ang kindergarten ay mananatili pagkatapos ng pagsasara ng eksibisyon.
***
Alemanya: pader
Inialay ng Alemanya ang eksibisyon nito sa Berlin Wall, tinawag itong Non-Wall-Building (
Hindi Gumagawa ng Mga Pader). Hindi masasabing ngayon ang anibersaryo ng demolisyon o pagtatayo ng dingding ay 28 taon mula nang pinag-isa ang bansa. Ayon sa mga curator, tinitingnan nila ang mga kahihinatnan ng paghahati ng Alemanya at, kung gayon, ang proseso ng paggaling nito, bilang isang "pabago-bagong spatial na kababalaghan": isinasaalang-alang nila ang mga bihirang napanatili sa museyo ng isang pader, isang tsekpoint, mga gusaling Sobyet, o nayon ng Modlaret, na pagkatapos ng giyera ay nahahati tulad ng Berlin, sa Soviet at sa kanlurang bahagi; ang pader ay wala roon, at sa kanlurang bahagi ang nayon ay naging isang atraksyon ng turista, at ang mga naninirahan sa silangang bahagi ay ipinagbabawal na tumanggap ng mga panauhin, maging ang mga kamag-anak, na malapit sa ilang kilometro mula sa protektadong lugar. At iba pa - maraming mga kwento sa likod ng mga itim na guhit na lumalaki mula sa sahig, katulad ng mga piraso ng papel na gumagapang palabas ng isang shredder - ang mga curator sa ganitong paraan ay nagpapanumbalik ng kasaysayan, piraso ng piraso ang mga labi ng trauma, sinusubukan na maunawaan at makuha matanggal ito Hindi nito sasabihin kung ano ang naging kaaya-aya sa aesthetically, ngunit etikal at mayaman sa impormasyon - oo.
Upang palawakin ang paksa, isang pangkat ng mga mamamahayag ang nagkolekta ng mga panayam sa video sa mga taong naninirahan sa "anino ng mga pader": sa Cyprus, sa pagitan ng Hilaga at Timog Korea, Israel at Palestine, Estados Unidos at Mexico, at sa Ceut Wall sa Hangganan ng Moroccan. Ang mga nagsasalita ng numero ay dumarami sa mga salamin ayon sa prinsipyo ng baroque, na ipinapakita kung gaano karami. Sa ilang kadahilanan, ang mga nagsasalita ay nahahati sa kasarian.
***
USA: leftism
Kaugnay sa mga dingding, naalaala ng isa ang American pavilion, namulitika at sa kaliwa, hindi para sa wala, ang simboryo ng neoampiric na gusali ay nakakuha ng kulay na asido na acid. Iba't ibang mga bagay ang nabanggit dito: Ang mga tweet ni Trump, ang hindi pagkakapantay-pantay ng mga kababaihang Aprikano-Amerikano at mga minorya, dalawang monumento sa pag-landing ng Confederates, nawasak sa Memphis sa Mississippi, kaya't isang saging na cobblestone lamang ang nanatili mula sa memorya - kung ano ang dapat na mga monumento ng sibiko itatayo ngayon? At pagkatapos ang mga problema sa paglipat, pagkondena sa pagsasamantala ng mga mapagkukunan, bago tumingin mula sa lupa sa Space - mayroon ding hindi pagkakapantay-pantay, kita mo, kumikinang na hindi pantay. Ngunit kung ano ang nakakaakit ng higit na pansin - ang pinaka nauunawaan - ay ang paglalahad na nakatuon sa Trump Wall sa hangganan ng Estados Unidos at Mexico, kung saan ipinakita ito nang detalyado kung paano mapupuksa ng pader ang balanse ng ekolohiya at mga daanan ng hayop. Maliwanag, ang lahat ay nasabi na tungkol sa mga landas ng tao.
Ang kamangha-manghang bahagi ay binubuo ng mga bales ng tow, brushwood at mga batong Mississippi, pati na rin isang metaphysical na uri ng graphics, maraming mga curator. Ang star party ay ginampanan ng Diller Scofidio + Renfro, na nakikilahok sa proyekto ng space panorama.
***
Israel: ang templo
Sa harap ng pavilion ng Israel sa seremonya ng pagbubukas, tradisyonal na tumayo ang militar, at ito ay nakatuon sa mga teritoryo ng relihiyon na may iba't ibang antas ng kontrobersya; ang gawain ng paglalahad ay upang "maglakad kasama ang gilid" ng mga nag-aalab na salungatan gamit ang arkitekturang-spatial na pamamaraan. Maraming kumunot ang kanilang mga ilong: "namulitika", "ito ay isang mahirap na paksa," at tila kaagad silang umalis; ngunit walang kabuluhan, ang pavilion ng Israel ay nakikilala sa pamamagitan ng masusing pagsusuri ng mga paksa.
Ang modelo ng Church of the Resurrection at the Holy Sepulcher ay gawa sa kahoy ni Konrad Schick, isang Aleman na relo at arkeologo, isang Protestante, sa utos ng Gobernador ng Jerusalem, Sureya Pasha, noong 1862. Ito ay naging isang three-dimensional visual display ng Ottoman edict na Status Quo, na naitala ang paghahati ng mga teritoryo ng Temple of the Resurrection sa pagitan ng mga denominasyong Kristiyano na umiiral noong 1853; ang lahat ng ito ay mahalaga pagkatapos ng Digmaang Crimean noong 1853-1856, na nagsimula sa mga karapatan ng mga Kristiyanong minorya sa mga Banal na Lugar, sabi ng explication. Malinaw na ang modelo ay kinakailangan upang biswal na ayusin ang mga hangganan sa kalawakan, at ngayon ay nasira ito sa mga lugar, nasira, na-chip - isang uri ng mapanirang artistikong ekspresyon din ang sumasalamin sa pag-igting sa pagitan ng mga may-ari - dito sa dingding ito ay nakasulat: ito ay gawa sa magkakahiwalay na mga elemento na pininturahan, na maaaring alisin at mailagay sa lugar, at sa ilang kadahilanan ang kalidad na ito ay binibigyang kahulugan hindi lamang bilang isang instrumento ng kalinawan, kundi pati na rin bilang isang pagmuni-muni ng posibilidad ng "repormula" sa Starus Quo system.
Halimbawa, malinaw na makikita na ang simboryo ng Pagkabuhay na Mag-uli sa Banal na Sepulcher ay kalahating pangkaraniwan sa labas, ang kalahati ay kabilang sa Simbahang Greek, at sa loob ng isang makabuluhang bahagi nito ay maiugnay sa Armenian Church, at iba pa; ang mga pag-aari ng mga simbahan ng Latin at Greek sa bahagi ng Templo ay magkakaugnay din. Ang isang makabuluhang bahagi ng gusali sa hilagang-silangan ng Templo ay nabibilang sa Coptic Church.
Maraming kwento ang ikinuwento sa ikalawang palapag:
Mughrabi trail / tulay sa bundok ng templo, sa nag-iisang gate na bukas sa mga hindi Muslim. Palagi itong naging isang palangit na lupa, ang pagkakaiba sa taas ay 6 m; ngunit noong 2004, ang pilapil ay nawasak, una sa pamamagitan ng isang lindol, at pagkatapos ay natangay pagkatapos ng isang pag-ulan ng niyebe, at isang pansamantalang kahoy na tulay ay itinayo kapalit nito. Kaya, dahil ang mga awtoridad ng Israel, Palestine at ang WACF ay hindi maaaring sumang-ayon, hindi sila maaaring magtayo ng isang permanenteng tulay. O narito ang libingan ng Lumang Tipan na si Rachel sa hilaga ng Bethlehem - dating madali itong ma-access ng lahat, ngunit sa simula ng ika-21 siglo napalibutan ito ng isang kongkretong bakod na may kawad sa tuktok, tila ito ay pinalakas, at ngayon mga Hudyo lamang ang pinapayagan doon - ang mga kuwento ay kilala, ang eksibisyon ay sa halip ay gumagana sa pagguhit ng pansin sa kanila. Sa wakas, sampung mock-up sa ikalawang palapag ang kumakatawan sa mga proyekto sa lunsod upang muling isipin ang parisukat sa harap ng Wailing Wall: ilang sandali lamang matapos ang anim na araw na giyera, winasak ng Israelis ang nayon ng Mughrabi, pinalawak ang puwang sa harap ng Wall, ito dating tungkol sa 4 na metro ang lapad. Ang nayon ay halos 800 taong gulang. Ito ay naging isang malaking lugar, sa taong ito - ang paksang ito ang pinaka buhay na buhay - nagsimula ang mga arkitekto na magmungkahi ng mga paraan ng pagkaunawa nitong spatial.
***
France: mga sulyap sa pag-asa
Curator
pavilion ng France - isang pangkat na ang pangalan ay isinalin bilang "Masaya Pa rin", ang temang " Walang Katapusang Puwang: Bumuo ng Mga Gusali o Lugar? ", ang pangunahing balangkas - mga halimbawa ng paulit-ulit na" panlipunan "na pag-unlad ng mga inabandunang lugar, matipid, pangkulturang, nauugnay sa murang pabahay at sining - kumpol, kahit na hindi pa squatting - walang isang salita tungkol dito, tila, ang lahat ay ligal. Mayroon ding pag-play sa mga salita, sa katunayan, hindi ito tungkol sa walang katapusang, ngunit tungkol sa hindi natapos na mga puwang, tungkol sa mga prospect para sa kanilang walang katapusang pag-unlad.
Ang exposition ay kaliwa rin na namulitika, hindi para sa wala na ang mga haligi ay nakabalot ng halos parehong kulay ng asido tulad ng sa American pavilion, ngunit alam ng Pranses kung paano gawin ang lahat nang elegante at madali: "harapin ang mga malalaking hamon ng ating panahon, kung saan ang mga problemang pangkapaligiran ay masakit na sumalpok sa pangingibabaw ng ekonomiya ng merkado, pagkamakasarili at pagiging awtoridad, hindi tayo dapat mawalan ng pag-asa, "sabi ng mga curator.
Naglalaman ang gitnang bahagi ng 10 mga proyekto-halimbawa ng naturang mga paghaharap sa mga problema ng panahon, "hindi eksaktong mga halimbawa, ngunit mga paningin ng pag-asa" - kasama ng mga ito na isang kampo na hindi kumikita ng mga mobile na tahanan, ang kasaysayan ng pagbuo ng isang inabandunang plantang metalurhiko sa Normandy, isang kumpol ng kultura sa isang dating pabrika ng tabako sa Marseille, kung saan unti-unting lumalawak ang buhay at kinokontrol ang sarili, o ang mga gusali ng Hotel Pasteur sa Rennes, na itinayo noong 1888 para sa Faculty of Natural Science, na noong 1967 lumipat at naging isang hotel sa pamamagitan ng puwersa - sino sa palagay mo? - ang mga tagapangalaga ng eksibisyon, ang pangkat ng Encore heureux, na sa gayon ay nagbabahagi ng kanilang mga karanasan.
Sa kasong ito, ang arkitektura ay umiiral sa borderline sa pagitan ng makasaysayang ibinigay ng mga pag-aari ng lugar at ang natural na proseso ng kanilang muling pag-unlad, na ginagabayan lamang ng mga pangangailangan ng mga tao na nanirahan doon, - puna ng mga curator. Ang lahat ay ipinakita nang maganda, sa mga dingding ng kasaysayan, sa isang hiwalay na bulwagan na "walang katapusang mga lugar", isang uri ng mabalahibong tinubuan ng kanilang walang katapusang potensyal, 10 mga proyekto ang ipinakita ng mga kamangha-manghang modelo ng pagputol ng laser sa mahusay na playwud, kawalang-kabuluhan, ibig sabihin mga tao - mamamayan, ang mga nabubuhay na kalahok sa proseso ng muling pagpapaunlad ng mga lugar, ay kinakatawan ng pag-install tulad ng isang Kabakov communal apartment na gawa sa mga pala, wheelbarrow at rubber boots, ngunit ito ay nakataas sa itaas ng ulo at hindi makagambala.
Sa pangkalahatan, ang parehong bagay tulad ng sa American pavilion - mga mamamayan, pagsalungat sa lipunan ng mamimili, ngunit doon ang kaliwang mata ay tumitingin sa kalawakan, at dito papalapit sa tao at higit pang liriko, nababahala ito sa parehong kalayaan at puwang.
***
Denmark
Malinaw na, mula sa idineklarang paksa, pinili nila kung sino ang malaya, sino ang puwang, hanggang sa magkakaibang antas. Narito ang isang pavilion ng Denmark, na nakaharap sa hinaharap na hindi kukulangin sa Espanyol, na nagpapakita ng Mga Posibleng Puwang - apat na mga landas ng bagong "napapanatiling" pag-unlad at apat na kalakasan ng arkitekturang Denmark, ayon sa Ministro ng Kultura ng bansa.
Ang pinakapagusapan
BLOX - Danish Architecture Center, na binuo ng OMA sa Copenhagen Harbor.
At ang mga bisita ay higit na naaakit ng ipinakitang pagpuno.
hyperloop, katulad ng isang fragment ng isang sasakyang pangalangaang, bastos at praktikal, hindi futuristic sa hitsura, ngunit totoo. Malalapit na ipinapakita nila sa iskematiko kung paano ito mag-flash sa labas ng bintana para sa isang taong nakaupo sa isang mataas na bilis na kapsula sa transportasyon sa isang walang hangin na tubo at may pinababang alitan. Pag-install ni Bjarke Ingels (BIG) at Virgin Hyperloop One.
Ngunit ang iba pang mga makabagong ideya ay nakakuha din ng kanilang pansin: ang buong pasukan, tulad ng pugad ng sungay, ay napuno ng isang mala-pakpak na istraktura na gawa sa tela ng arkitektura, at hindi lamang alinman, ngunit magiliw sa kapaligiran.
Ang isang ganap na naiibang pagbabago ay ang kuwento ng pagsasaayos ng Alberslund Sid na panlipunan sa pabahay na kumplikado, na itinayo noong 1963-1968. Ang kasiyahan ng pagkukumpuni ay binibigyang diin dito, pansin sa katotohanan na ang mga tao ay nanirahan dito sa loob ng mga dekada sa loob ng parehong mga pader at ang mga dingding na ito ay maaaring mahal nila. Ang mga halaman at tradisyunal na patong: metal, tile, nagiging isang self-importanteng eksibisyon ng mga texture, tulad ng nangyari sa Biennale.
***
Luxembourg: ang mga binti ng arkitektura
Ang paglalahad ng maliit na prinsipalidad sa bagong gusali ng Arsenal ay nagsisimula sa ang katunayan na 8% lamang ng teritoryo nito ang pampublikong pag-aari, ang natitirang 92% ay pribadong lupa. Samakatuwid, 8% ng pavilion space ay nakatuon sa isang makitid na pasilyo ng pasukan, na pinapayagan ang bisita na maunawaan kung gaano ito kaliit.
Dagdag dito, naaalala ng mga tagapag-alaga ang mga binti ng mga bahay ng Le Corbusier at iba pang mga paraan kung saan pinalaya ng mga modernista ang arkitekto - ang napaka freespace - para sa mga tao, at pinagsama ang isang eksibisyon ng malalaking pangkalahatang mga modelo ng mga gusali ng klasiko. Nakuha ito ng lahat, kapwa mga metabolista at El Lissitzky; ngunit ang hitsura nito, sa pangkalahatan, tulad ng isang aklat-aralin, lalo na dahil sa tabi nito sa dingding ay isang tape ng kronolohiya ng modernistang arkitektura; ngunit ang tutorial ay maganda at amoy mga layout ng playwud.
***
Argentina: klimatiko
Ang pavilion ay hindi matatawag na walang laman - ang mga Argentina ay nagpapakita ng maraming mga gusali na may mga guhit sa dingding: ang mga gusaling itinayo pagkaraan ng 1983, "Ang pagbabalik ng Argentina sa demokrasya", ay napili. Ang mga graphic graphics ay idinisenyo upang makatulong na maipakita ang pangunahing bagay sa mga proyekto - halos katulad ng Zumthor's, at isang kumpletong katalogo ng mga napiling gusali ang nai-publish at naipamahagi sa lahat.
Gayunpaman, sa gitna ng madilim na silid, ito ay "pahalang na pagkahilo" - ito ang pangalan ng proyekto: isang mahabang aquarium na may isang pag-install na klimatiko sa mga bungkos ng malalaking damo, na may pagbabago ng araw at gabi, mga bagyo at araw, mga ibong kumakanta. Maaari kang tumingin sa loob mula sa iba't ibang panig. Ang mga likas na pag-install at sketch ng mga gusali ay dapat na bumuo ng isang koneksyon sa pagitan ng kalikasan at ng landscape na ginawa ng tao. Ang lahat ay ibinibigay sa mga QR code.
***
Poland: kalayaan ng lamig
Ang Polish National Pavilion ay matatagpuan sa "isla" sa likod ng tulay, kapag nakarating ang mga tao doon, higit sa lahat nais nilang mahulog mula sa pagkapagod at init. Ang ideyang ito ay nahuli ng mga tagapangasiwa ng Polish pavilion, inilunsad ang air conditioner nito nang buong lakas at nag-ayos ng isang pool na may mga lumulutang na mga modelo. Ang lahat ng mga nakarating doon ay hindi kapani-paniwala na nagpapasalamat sa kanila para sa kanilang laconicism at philanthropy.
Samantala, ang proyekto ay tinawag na "Pagpapalawak ng Kalikasan" at sinisiyasat nang hindi kukulangin sa pandaigdigang sansinukob ng arkitekturang Anthropocene, ang panahon ng geolohikal na naaayon sa modernidad, iyon ay, ang panahon kung kailan makabuluhang nakakaapekto ang sangkatauhan sa ekolohiya ng mundo. Ang pandaigdigang mensahe ay itinakda ng isang pag-aaral ng mga gusaling Sobyet mula 1954-1976 ng Warsaw Academy of Arts: pinag-aralan nila ang ilaw at ang sirkulasyon ng tubig - ang mga gusaling ito ay nilikha na may pag-unawa sa kung paano gumagana ang Earth. Dinisenyo din namin ang isang pares ng mga huwad na hypothetical, iniisip ang tungkol sa ulan at pagbabago ng mga oras ng araw. Ang pag-ulan ng ulan ay inilalarawan ng maraming mga wire na tanso.
***
Siyempre, hindi ito lahat: tulad ng lagi, ang pavilion ng Italya ay malakihan, ang pavilion ng Tsina ay puno ng mga totoong proyekto, ang pavilion ng Latvia, na nakatuon sa iba't ibang aspeto ng multi-apartment na pabahay, ay kagiliw-giliw. Imposibleng masakop ang lahat nang sabay-sabay.
