Sa eksibisyon na "Arkitekto ang buhay ng pintura", na binuksan sa isang silid, ngunit komportable at nilagyan tulad ng isang gallery ng sining, ang silid-palabas ng MFC Match Point ay nakolekta ang mga nakamamanghang at graphic na gawa ng tatlong batang taga-disenyo mula sa ABV Group - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya at Galina Shashkina … Ang mga nagpasimula ng eksibisyon ay ang mga developer ng proyekto, ang kumpanya na "Volley Grand". Curator - Ekaterina Shalina, kilala sa kanyang pagtatrabaho sa internasyonal na kumpetisyon ng pagguhit ng arkitektura na "ArchiGraphics". Ang paglalahad na ito ay nagsasama ng hindi gaanong mga gumaganang sketch tulad ng mga larawan, mga tanawin, buhay pa rin, pati na rin maraming mga sketch sa pang-araw-araw at romantikong mga paksa na kaakit-akit sa isang malawak na madla, at seryoso, halos pag-aaral na pang-akademiko. Ang mga may-akda ay nagpinta kahit saan at patuloy, at ngayon ay nag-aalok sila upang tingnan ang mundo sa pamamagitan ng kanilang mga mata.
Ekaterina Shalina
exhibitor curator:
"Hanggang kamakailan lamang, ang mga arkitekto ay bihirang ipinakita sa publiko ang kanilang mga guhit, mas madalas sa mga kakilala at kaibigan. Karaniwan ito ay isang napaka-personal, kilalang-kilala na kuwento. At ngayon, sa pag-unlad ng mga social network, masusubaybayan ang paglitaw ng kumpetisyon na "ArchiGraphics", at sa Moscow - na may suporta sa antas ng pamumuno ng arkitektura ng lungsod, isang malakihang takbo ng pagtataguyod ng mga disenyo ng arkitektura. At ito ay mabuti: ang gawaing-kamay ay ang pinaka-malikhaing bahagi ng propesyon na ito, at dapat itong ipakita. Ang proseso ng pagkahinog ng mga ideya na ipinakita sa mga guhit, kung ano ang nangyayari sa ulo ng arkitekto - ito ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay! Ang isang iba't ibang mga saloobin sa propesyon ay nagbabalik - isang arkitekto-artist, at hindi lamang ilang hindi nagpapakilalang, dalubhasa sa teknikal na lumilikha ng mga guhit.
Ang pinakamahalagang bagay sa pagguhit ng isang arkitekto ay ang imprint ng kanyang pagkatao. At kapag ang isang arkitekto, tulad ng ipinapakita ng eksibisyon na ito, ay nagpinta ng buhay, siya ay nagpapakita ng higit na malinaw. Ang cast ng sariling katangian ng may-akda ay sigurado na makikita mamaya sa mga itinatayong gusali, muling kinukumbinsi na ang arkitektura ay, una sa lahat, sining, at pagkatapos ay negosyo, politika at lahat ng iba pa. Samakatuwid, taos-puso kaming nagpapasalamat sa mga developer na nagpasyang magbigay ng kanilang showroom para sa eksibisyon ng mga arkitekto, sa gayon ay nagpapakita ng pansin sa kanilang pagkamalikhain, sa artistikong bahagi ng kanilang mga personalidad. Sa gayon, hindi lamang nila nakikilala ang mga potensyal na mamimili ng mga apartment sa mga nagdidisenyo ng mga bahay, ngunit ipinapakita rin kung gaano sila talento.
Ang graphics na ipinakita sa eksibisyon ay isang uri ng mga talaarawan. Mayroong maraming mga sheet ng mga compact notebook kung saan ang mga saloobin at pang-araw-araw na obserbasyon ay madalas na na-sketch. Halimbawa, tinawag ni Galina Shashkina ang prosesong ito na "pagguhit ng therapy". Ito ay, sa katunayan, katulad ng isang pag-reboot ng pagpapahinga, kapag ang isang tao ay nagagambala mula sa trabaho at bumulusok sa isang libreng proseso ng paglikha na hindi nauugnay sa anumang TK. Ang mga nasabing akda ay makikita sa mga gawa ni Elena Sadkovskaya. At ang Arsen ay may mga klasikong mga guhit na plein-air, na nilikha sa pagsasanay ng tag-init ng mag-aaral. Sa pamamagitan ng iba't ibang mga diskarte, binibigyang diin niya ang iba't ibang mga character ng mga gusali. Maaari niyang ilarawan ang malupit, magaspang na dingding ng isang gusaling medyebal na may karbon, at ang mga kasiyahan ng klasikong palamuti ay detalyado sa manipis na mga linya, sa kaibahan upang gawing pangkalahatan ang kalapit na magaspang na gusali na may madilim na lugar. Iyon ay, habang mag-aaral pa rin, sinubukan ng isang tao na maunawaan ang kalikasan at imahe nito sa arkitektura, at ito ay mahalaga.
Nakikita ng mga manonood ang tanawin at nakakakita ng isang guhit para sa isang proyekto sa arkitektura ng isang tao. At ang tanong ay madalas na tinanong - ano ang koneksyon sa pagitan nila? Bakit dapat pumunta ang isang arkitekto sa isang lugar, lumabas sa bukas na hangin, mag-sketch ng mga monumento ng kasaysayan, kung pagkatapos ay nagdidisenyo siya ng isang bagay na ganap na naiiba mula sa kanila? Ang sagot ay simple - unang pinag-aaralan niya ang mga proporsyon, spatial at malakihang relasyon, ang koneksyon sa pagitan ng kabuuan at ng mga detalye, ay sumisipsip ng kanilang pagkakaisa sa kanyang mata at kamay, at pagkatapos ay iguhit niya ang isang bagay ng kanyang sarili, ultramodern, maayos at maganda. Sa kabutihang palad, sa mga paaralang arkitektura ng Russia, hindi katulad ng maraming mga paaralang Kanluranin, ang kasanayang ito ay nagpapatuloy at umuunlad."
***
Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga arkitekturang tanawin ng Arsen Orekhov, na nilikha niya sa panahon ng pagsasanay ng mag-aaral sa Vyborg. Naniniwala si Arsen na, tulad ng sa isang guhit, ang batayan ay likas na katangian, kaya sa mga proyekto ang pinakamahalagang bagay ay ang konteksto.
Arsen Orekhov
arkitekto ng "ABV Group":
Ang pagguhit ay tumutulong sa trabaho, isinasaalang-alang na sa isang kahulugan, ang pagguhit ay pang-unawa ng mundo sa paligid, isang paraan upang pag-aralan, hayaan ang kapaligiran na dumaan at ilarawan sa papel. Nakakatulong din ito sapagkat ito ay isang extension ng iyong kamay, isang pagpapatuloy ng iyong mga saloobin. Tumutulong ito upang makahanap ng isang imahe, una sa lahat upang mabuo ang nasa ulo, upang isalin ito sa isang bagay na mas totoo.
Ang ideya ng eksibisyon ay upang ipakita na bukod sa mga guhit, ang mga arkitekto ay mayroon ding ibang panig, kapag gumuhit, gumagawa ng malikhaing gawain, gumawa ng mga sketch at sketch. Siyempre, maaari kang gumuhit sa mga programa sa pagguhit, ngunit kapag lumitaw ang isang pag-iisip, mas madali at mas mabilis itong ipahayag at mahuli ito sa papel. Sa arkitektura, maraming mga tiyak na gawain, at, samakatuwid, isang mas tiyak na diskarte. Ang pagguhit ay isang libangan, ito ay isang tulong sa trabaho, ito ay isang paraan ng pag-iisip."
***
Nag-aalok si Galina Shashkina ng isa pang pagtingin sa pagguhit. Ang kanyang matingkad na mga sketch na may tanawin ng tanawin, arkitektura, interior at mga tao ay tila nagsasabi tungkol sa bawat minuto ng kanyang buhay. Ang mga guhit ni Galina ay isang pang-akademikong paaralan at pagsasanay sa propesyonal na naging isang moderno, maliwanag at magaan na istilo. Ang mga sketch ng marginal at contrasting na lugar sa paglalakbay ay tumutulong kay Galina na mas maiparamdam ang kanyang sariling mga ideya sa arkitektura.
Galina Shashkina
arkitekto ng "ABV Group":
Ang modernong mundo ay bihirang pinapayagan ang pagguhit, at lalo na ang pag-iisip gamit ang iyong mga kamay. Lahat ng trabaho ay tapos na sa isang computer. Ngunit ang tunay na kahulugan ng mga sukat, ang sukat ay higit na dumadaan sa kamay. Mahuhuli mo lamang ang mga proporsyon nang intuitive. Ito ang kilalang prinsipyong pang-akademiko - mula sa pangkalahatan hanggang sa tukoy. Sa arkitektura, isang ideya, isang konsepto, isang ideya ay unang ipinanganak, at pagkatapos ito ay naisagawa, hanggang sa yugto ng pangangasiwa ng arkitektura. Isang usapin ng teknolohiya - isang bagay na ginhawa: ang isang tao ay maaaring gumamit ng isang computer. At ang pang-akademikong paaralan ay nangangahulugang ang kakayahang mag-isip gamit ang iyong mga kamay.
Ang ideya ng eksibisyon ay bahagyang aming mga ambisyon, sapagkat sayang na magpinta sa mesa. Gayunpaman, ang mga ambisyong ito ay nagpapasigla, pinapayagan kang lumikha ng karagdagang, upang mabuo sa susi ng manu-manong pagtatanghal.
Ang pagguhit ng ulo sa isang pagsusulit sa isang pamantasan ay tumutulong, sa isang paraan o sa iba pa, upang makipag-ugnay sa isang pakiramdam ng mga sukat, pananaw. Mayroon kang proporsyon ng mukha, naaalala mo ang mga proporsyon at kung paano ito papunta sa pananaw. Hindi masama na! At kapag pumili ka ng mga anino sa tono, nakasalalay sa pag-iilaw, nararamdaman mo rin ang dami.
Nagpinta ako upang hindi makalimutan ang akademikong paaralan. Kung nagpinta ka mula sa edad na apat, sa isang degree o iba pa, simula sa sining ng sining, magpatuloy sa paaralan ng sining, sa paaralan sa Academy of Arts, at pagkatapos ay sa Academy mismo, hindi mo nais na huminto, mayroong isang pagnanais na panatilihin itong hindi bababa sa bilang isang libangan. Ngayon may mga computer, maaari mong maiisip ang mga ito, ngunit patuloy mo pa ring ginagawa tulad ng dati. Bilang isang resulta, ang modernong teknolohiya at mga graphic na guhit ng kamay ay isa sa mga anyo ng malikhaing pag-iisip. Ang pagguhit ay isa sa mga bahagi ng proseso ng pag-iisip, kahit na anong lugar ito. Ito ay pagkamalikhain, ito ay pagpapahayag ng sarili."
***
Si Elena Sadkovskaya ay may higit na kilalang-kilala at personal na graphics. Ang kanyang abstract, na may mga walang muwang na elemento, ang mga sketch ay nagsasabi tungkol sa pang-unawa sa buhay, tungkol sa trabaho at paglilibang, tungkol sa kung paano mo makikita ang mundo sa paligid mo kung pumili ka ng isang lapis at pintura. Malapit si Elena sa istilo ng mga guhit ng libro, kasama ng kanyang mga guhit maaari kang makahanap ng mabilis na mga sketch na may panulat ng pamumuhay, emosyonal na mga larawan. Inililipat ni Elena ang kanyang pakiramdam ng pagkakaroon ng buhay sa arkitektura - kapag nagdidisenyo, palagi niyang naiisip ang hinaharap na pamumuhay sa ito o sa gusaling iyon. Bilang karagdagan, para sa ilang oras si Elena ay nakikibahagi sa pagguhit sa mga bata.
Elena Sadkovskaya
arkitekto ng "ABV Group":
Ang layunin ng proseso ng pagpipinta ay upang makuha ang imahe. Mas mahirap gawin ito sa isang computer: nagsisimula kang maghanap ng mga detalye, kung minsan ay nawawalan ng integridad. At ang ilang pangkalahatang imahe ay mas madaling lumikha sa pamamagitan ng kamay. Kapag gumuhit ka ng ulo sa isang pagsusulit, kung dati kang gumuhit ng Socrates ng 15 beses sa 3/4, inuulit mo lang ang iyong natutunan. At hindi ito nangangahulugan na maaari kang gumuhit ng iba pa. Ngunit tinuruan kang gumuhit sa proseso, tulad ng ipinapakita na kasanayan. Ngunit bilang isang resulta ng naturang pagsasanay, isang pakiramdam ng proporsyon, pagkakasundo, pananaw, dami, ang parehong integridad ay nakuha, na kung saan ay mahalaga para sa isang arkitekto.
May mga paghihirap kapag ang mga hindi kilalang tao ay nagtanong sa akin na gumuhit ng isang bagay. Mukhang pamilyar sila sa aking trabaho nang maaga, ngunit sa huli ay inaasahan nila ang isang bagay na kakaiba, marahil ay mas pang-akademiko."
*** Ang MFC mismo, na idinisenyo ng studio ng arkitektura ng ABV Group, ay hindi pa nakukumpleto, ngunit ang pagpapatupad ay aktibong nagpapatuloy mula nang taglagas ng 2015; ang pagtatapos ay naka-iskedyul para sa pagtatapos ng 2019. Matatagpuan ito sa isang napaka-prestihiyosong lugar ng Moscow malapit sa Kutuzovsky Prospekt, bagaman medyo napigilan ito ng kalapitan ng mga riles. Ang volleyball arena na "Dynamo" para sa 3,500 na manonood ay magiging bahagi ng apartment complex. Ang proyekto ay nanalo ng maraming mga parangal, at ang loob ng tanggapan ng benta ng Match Point, na idinisenyo ng proyekto ng UNK, ay nanalo ng Interia Awards ngayong taon.
