Noong Sabado, Nobyembre 24, sa loob ng dingding ng St Petersburg Union of Architects, naganap ang ika-apat at anibersaryo ng pagpupulong ng mga batang arkitekto na "Arch-meeting". Eksakto isang taon na ang nakalilipas, sa parehong lugar at halos magkapareho, ang Arso-pagpupulong ay nagtipon ng isang buong bulwagan ng matulungin at interesadong mga tao. Ang pagpupulong na ito ay muling ipinakita ang kahalagahan ng kaganapan para sa arkitektura at ang lungsod sa kabuuan.
Sa taong ito, ang mga tagapag-ayos ay pumili ng isang napaka-seryosong paksa para sa talakayan - "Mag-link sa pagitan ng mga henerasyon". Ang pangunahing panauhin ay ang mga arkitekto na sina Mikhail Kondiain at Sergey Oreshkin. Ang mga pagtatanghal din ay ginawa nina Ilya Filimonov at Dmitry Potaralov, Anastasia Anisina at Maxim Tsybin, Anton Scriabin at Maxim Bataev.
Matapos ang bahagi ng pagtatanghal, tinanong ni Oleg Manov ang bawat isa sa mga panauhin tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng masalimuot na pariralang "koneksyon ng mga henerasyon" at kung ang konseptong ito ay maaaring umasa sa isang tugon sa isip ng mga arkitekto ng aming lungsod.
At dito isiniwalat ang isang mausisa ngunit katangian na tampok ng paksa. Ang katotohanan ay na sa larangan ng pagpapatuloy ng mga henerasyon mayroong ilang at, marahil, hindi kahit na "ilang", ngunit higit pa sa isang seryosong pagpapahiya. Ang isang tao ay tinatrato ang karanasan ng mga nakaraang henerasyon nang may labis na paggalang at nais na matuto mula dito, isinasaalang-alang ng isang tao ang kanilang henerasyon na hindi gaanong karapat-dapat na tagalikha ng kasaysayan. Ang isang tao ay malapit sa passism, at ang isang taong adventurous at walang takot ay tumingin sa mukha ng bago at hindi kilala. Ang mga nasabing salita ay naririnig sa bawat hakbang, ngunit halos hindi nila masabi ang tungkol sa kanilang mga may-akda. Tulad ng karaniwang nangyayari, hindi lahat ng nagsasalita ay pinapayagan ang kanilang sarili na maging ganap na lantad sa madla, lalo na, sa pagsagot sa mga katanungan. Ito ay naiintindihan, ngunit narito kinakailangan upang pag-aralan ang sitwasyon, subukang baguhin ito, kung hindi man ang vector ng pag-unlad ng mga arko-pagpupulong ay nagpapatakbo ng peligro na maiwan na hindi naisiwalat - at ito ay hindi mabuti. Dapat itong tanggapin na ang karamihan ng mga kalahok sa oras na ito ay hindi rin malinaw na makakapagbuo kung ano ang kanilang handa (at kung handa na sila) upang muling buhayin sa lungsod.
Isinasaalang-alang ang mga nuances na ito, nagpasya ang mga tagapag-ayos na mag-focus sa improvisational na bahagi ng kaganapan - sinubukan nilang ihayag ang kakanyahan sa pamamagitan ng pag-uudyok sa paglabas ng malikhaing enerhiya sa pamamagitan ng pag-sketch sa tema ng "pattern" o "ornament".
Ang ornament ay isang bagay na sa paglaon ay may katuturan, at sa masusing pagsusuri maaari nitong ipakita ang maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan sa pag-unawa. Sinamantala ito ng mga tagapag-ayos. Ang buong ikalawang palapag ng gusali ng Union of Architects ay nahahati sa apat na mga zone, na ang bawat isa ay responsable para sa isang posibleng bahagi ng ornament. Ang batayan para sa pagbuo ng kahulugan ng bawat isa sa mga zone ay ang banggaan ng mga prinsipyo ng pang-unawa at paglikha. Bilang isang resulta, ipinapalagay ng bawat isa sa kanila na ang bisita ay dapat pumili at kahit paano isaalang-alang ang alok. At narito ang lahat ng simbolikong kahulugan ay hindi ipinahayag sa mga salita, ngunit sa iba't ibang mga kahaliling paraan ng pagpapahayag - sinehan, pagpipinta, musika. Sa isa sa mga silid, ang mga sensasyon ay aktibong kasangkot. Sa ilalim ng nakakakilabot na isang blotter, itinakip ng mga bisita ang kanilang mga kamay sa mga itim na kahon at sinubukang kilalanin ang kanilang nilalaman. Sa isa pang silid, nasisiyahan sila sa solemne na pag-iisa at pagpapayapa sa mga flutter na tela, na pinagmamasdan ang imposibleng pagsamahin ang itim at puti na may kulay. Sa pangatlong zone, nag-iilaw ng ultraviolet light ang mga kilalang canvases na ginawa sa isang hindi inaasahang paraan, at sa ika-apat, sa ilalim ng nagliliyab na malamig na kalangitan ng Bronze Hall ng Mesmakher, isang malaking piano ang tunog na kasabay ng isang musikal na tatsulok.
Gustuhin man ito ng mga panauhin o hindi, ang pagpipilian ay napili, ang mga sheet ay nahahati sa apat na bahagi, at ang bawat isa ay may konsensya na napuno ng mga imahe, mga quote at natatanging mga simbolo na lumitaw dito at doon. Sa huli, ang lahat ng mga palatandaan ng pagpipilian ay pinagsama sa isang malaking larawan. Ang bawat kalahok ay maaaring kunan ng larawan kasama ang kanilang gawa sa harap ng mga pasadyang ginawa na salamin, na bumubuo ng ganap na mga pattern mula sa nilikha ng mga panauhin.
Kaya't ano ang nananaig sa isip ng mga nakababatang henerasyon ng mga arkitekto? Pagnanasa para sa geometry o pagiging maganda, para sa paggamit ng kulay o monochrome, para sa pagiging simple o pagiging kumplikado? Marahil ang micro-research na isinasagawa ay makakatulong upang maunawaan kahit kaunti kung ang kanilang stream ng mga saloobin ay nakadirekta sa hinaharap o sa nakaraan. Marahil ay posible na ihayag ang pamamayani ng mga tampok ng ilang mga tukoy na panahon, o, sa kabaligtaran, upang matuklasan ang kumpletong kawalan ng mga panipi at mga nakitang imahe. Sa isang paraan o sa iba pa, makakatulong ang pagguhit na ikonekta ang mga henerasyon. At kung ano ang magiging ito ay nasa mga arkitekto.
Liza Brilliantova
