Ang National Pavilion ng Portugal ay walang permanenteng tahanan sa Venice: karaniwang isa o iba pang palazzo "sa lungsod" ang napili para dito. Maraming iba pang mga bansa ang gumagawa din nito, na walang sariling gusali sa Giardini Garden at ayaw magrenta ng sulok sa Arsenal. Sa parehong oras, ginusto ng mga kalahok ng Biennale na hindi umakyat sa Giudecca Island: bagaman madali itong makarating doon sa pamamagitan ng water tram-vaporetto, imposibleng makarating doon sa paglalakad, at ito ay nagiging isang malaking balakid para sa maraming mga bisita, pagod na sa dami at pagkakaiba-iba ng paglalahad. Gayunpaman, ginusto ng mga curator na Portuges na manirahan doon, at para sa isang hakbang na mayroon silang mga seryosong dahilan.
Ang kanilang paglalahad ay naka-deploy sa ground floor ng isang hindi natapos na gusaling tirahan na dinisenyo ni Alvaro Siza; malapit sa bahay ay ang gusali ng tirahan ng parehong may-akda, na kung saan ay nakatira sa 2008. Ang pagtatrabaho sa gusaling ginamit para sa eksibisyon ay tumigil noong 2010 nang nalugi ang developer. Ang mga gusali ni Siza ay bahagi ng Campo di Marte complex, na ipinaglihi noong 1983 bilang isang kumplikadong panlipunan sa pabahay, na ang pagpapatupad nito ay nagsimula lamang sa simula ng ika-21 siglo. Ang kumpetisyon, gaganapin 30 taon na ang nakaraan, natapos sa tagumpay ng Siza, at ayon sa master plan nito, ang mga indibidwal na gusali ay dinisenyo ng iba pang mga kalahok - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (ang kanilang mga gusali ay nakumpleto noong 2004) at Rafael Moneo (ang kanyang gusali ay hindi naitayo).
Noong 2015, ipinaalam ng Portuges sa mga awtoridad ng Venetian ang kanilang hangarin na ipakita sa isang hindi natapos na bahay ang isang eksibisyon sa mga proyektong panlipunan ng Alvaro Siza, at pagkatapos ay ang hindi inaasahang nangyari: ang departamento ng pagtatayo ng pabahay ng Venetian, ang customer ng kumpetisyon noong 1980 (pagkatapos ay tinawag na IACP, Ngayon ang ATER) ay binigyang inspirasyon ng ideyang ito at nangako na hindi lamang upang makumpleto ang gusali ng Siza, kundi pati na rin itayo ang gusali ng Moneo sa tabi nito, pati na rin masira ang orihinal na pinaglihiwang hardin sa pagitan nila.
Ito lamang ang dapat na gumawa ng Portuguese pavilion na "bituin" ng 2016 Biennale: ano ang maaaring maging higit na tumutugon sa aktibista, oryentasyong panlipunan ng internasyonal na eksibisyon na pinangunahan ni Alejandro Aravena? Hindi lamang ang ipinakitang arkitektura ang nagsisilbi sa lipunan, ngunit ang eksposisyon mismo ay nakakatulong upang mapagbuti ang buhay ng mga tao - ngunit hindi, ang hurado ay hindi man iginawad sa Portuges ng isang insentibong premyo, na umaangkop sa karaniwang pamamaraan: ang "mga lunsod" na mga pavilion ay hindi natanggap mga gantimpala (malamang, ito ay isa pang dahilan, kung bakit mas maraming mga kalahok ang ginusto kahit isang maliit na silid sa Arsenal sa isang komportableng silid sa ibang lugar).
Gayunpaman, ang pavilion ng Portuges, kahit na walang kamangha-manghang pakikipag-ugnay na ito sa buhay, ay nararapat na pansinin ng publiko, at, marahil, isang gantimpala: ang panig ng nilalaman ng paglalahad na ito ay lampas sa papuri. Ang eksibisyon ay pinamagatang Neighborhood: Kung saan Nakikilala ni Alvaro si Aldo. Ang kapitbahayan ay nangangahulugang kapwa ang "quarter" at ang "kapitbahayan" mismo, "pamayanan", iyon ay, mga taong naninirahan sa mga social complex ng pabahay na itinayo ni Siza - yaong pinagtatrabahoan niya at pinagtatrabahuhan. Ang nabanggit na Aldo - Aldo Rossi, na nakilala ni Siza nang higit sa isang beses, kasama na ang Campo di Marta - na nasa anyo ng isang kapitbahayan ng mga gusali. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang pagpapalitan ng mga ideya sa pagitan nila, una sa lahat - ang impluwensya ng aklat ni Rossi na "City Architecture" sa Sizu. Ang gawaing ito, pangunahing para sa arkitektura ng Europa sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ay nagiging 50 sa taong ito, at ang jubileo ay naging isang karagdagang kadahilanan para sa mga tagapag-alaga na isama ang pangalan ng Rossi sa pamagat ng eksibisyon at italaga ang isang buong seksyon sa ang kanyang mga pakikipag-ugnay kay Siza ("Arkitektura ng Lungsod" ay unang nai-publish sa Ruso noong nakaraang taon; maaari mong mabasa ang higit pa tungkol sa kanya at ng kanyang kalahating siglo na kapalaran sa
mga pagsusuri ni Anna Vyazemtseva sa Archi.ru).
Sa kanyang libro, nanawagan si Rossi na bumalik mula sa mahigpit na mga pamamaraan ng modernismo sa mga tradisyon ng makasaysayang lungsod; kung para sa kanya ito ang daan patungo sa postmodernism, pagkatapos ay napagsama ni Siza ang kanyang mga ideya sa modernist paradigm. Bahagyang ayon sa kalooban ng mga pangyayari, bahagyang alinsunod sa kanyang paniniwala, mula pa noong 1970s, aktibong ginamit niya ang disenyo ng kalahok, at kung hindi ito posible, maingat niyang pinag-aralan ang konteksto ng hinaharap na pagtatayo - lalo na ang tirahan - sa lahat ng mga aspeto nito. Samakatuwid, ipinakita sa kanya ng eksibisyon hindi gaanong isa sa mga pinaka sopistikadong arkitekto ng ating mga araw, ngunit praktikal bilang isang aktibista na hindi natatakot na talakayin at makipagtalo pa sa mga "gumagamit" sa hinaharap ng kanyang mga gusali tungkol sa kung ano ang dapat na proyekto - ngunit sensitibo din na nakikinig kahit sa kanilang mga hindi nasabing pangangailangan. Ito mismo ang - ang mga interesado sa mga tao - lumilitaw siya sa apat na dokumentaryo, na bumubuo sa batayan ng paglalahad. Ang kanilang balangkas ay simple: sa simula ng 2016, binisita ni Siza ang apat sa kanyang mga social complex - Bairu da Bousa sa Porto (nagsimula noong 1970s at nakumpleto noong 2000s), Schilderswijk sa The Hague (1984-1993), Schlesisches Tor sa Berlin (1980s) at ang nabanggit na Campo di Marte sa isla ng Giudecca ng Venetian (base ng proyekto - 1980s, pagpapatupad - 2000s). Pinag-uusapan niya kasama ang kanyang mga kasosyo na nagtatrabaho sa mga proyektong ito ang kanilang kasaysayan at kasalukuyang estado, at dinadalaw ang mga residente - kapwa ang mga nanirahan doon mula nang maihatid ang bahay, at ang mga kamakailan lamang nanirahan. Nakikinig siya sa inaasahang mga papuri at salita ng pasasalamat, nakasimangot sa "pagpapabuti" ng kanilang mga apartment na pinasimulan ng mga nangungupahan, tinatalakay ang mga problema ng pag-aalala sa kanya at sa kanyang mga kausap - gentrification at ghettoization, imigrasyon, "turismo".
Siyempre, ang arkitektura ay may mahalagang papel sa mga pelikulang ito, ngunit ang mga tao ay sumasakop sa hindi gaanong lugar, at ito ang isa pang walang alinlangan na kalamangan sa paglalahad ng Portuges: sa kabila ng idineklarang humanistikong oryentasyon ng Aravena Biennale, karamihan sa mga kalahok ay nagpapakita ng mga gusali sa madla, ngunit hindi sa mga para kanino sila nilikha … Karamihan, nabanggit ang mga hindi bihasang tagabuo (sa karamihan ng mga kaso, hinaharap na "mga mamimili" ng paggawa ng arkitekto) na maaaring magpatupad ng ilang mga proyekto nang walang tulong ng tinanggap na paggawa. Siyempre, hindi lamang Portuges, kundi pati na rin ang mga Aleman, Polyo, Braziliano, Austriano ay nagpapakita ng mga tiyak na tao sa likod ng abstract na konsepto ng "lipunan", pinag-uusapan ang tungkol sa kanila at binibigyan sila ng isang palapag, ngunit pa rin ito ay kapansin-pansin na kulang sa Biennale. Dahil sa "pagkawasak" na ito, nagsisimula kang makilala nang magkakaiba, sa teorya, ang larawan na nakakakuha ng diwa na inilagay sa poster ng Biennale: doon ang arkeologo na si Maria Reiche ay nagsasama mula sa isang portable na hagdanan patungo sa kalakhan ng disyerto ng Peruvian Nazca, kung saan mayroong walang tao, walang gusali, kahit isang puno sa abot-tanaw. Ginamit ni Aravena ang larawang Bruce Chatwin na ito bilang isang talinghaga para sa paghahanap ng mga bagong pananaw at paggamit ng orihinal at sa parehong oras na naaangkop, mataktika na pamamaraan (Pinag-aralan ni Reiche ang tanyag na "Nazca Lines", mga guhit at pattern na hindi nakikita mula sa lupa, ngunit mula lamang sa isang taas gamit ang isang hagdan), ngunit Ang paggamit ng arkeolohiya bilang isang simbolo para sa modernong arkitektura na nakatuon sa tunay na mga pangangailangan ng isang tao ay medyo nakakagulat: maingat na pinag-aaralan ng isang arkeologo ang mga bakas ng mga nakaraang henerasyon, ngunit hindi nila kakailanganin ang anuman, para sa lahat ng mananaliksik pagmamahal para sa nakaraan at walang alinlangan na malaking kahalagahan ng kanyang trabaho - patay na bagay.
Bumabalik sa eksposisyon ng Portuges, kinakailangang sabihin ang ilang mga salita tungkol sa mga complex ng tirahan na naging paksa nito. Bairro da Bousa ay nabuntis kaagad pagkatapos ng 1974 rebolusyong Portuges na nagtapos sa rehimeng Salazar. Pagkatapos ang bagong, demokratikong gobyerno ay hinimok ang paglikha ng mga asosasyon ng mga residente na nangangailangan ng bagong pabahay sa halip na isang slum (nananatili ito sa gitna ng Porto hanggang ngayon, ngunit ang mga nais lamang na manirahan doon). At naalala ni Siza na tuwing gabi ay nakikilala niya ang 300 ng kanyang "mga customer", tinatalakay ang proyekto sa kanila, nakipagtalo, natutunan mula sa kanila - tulad ng natutunan sa kanya. Pagkalipas ng ilang taon, ang nasabing pamamaraan ay isinasaalang-alang ng mga awtoridad na masyadong maluwag, ang pagtatayo ng pangalawang yugto ay nagyelo, at ang kumplikadong tirahan ay nanatiling hindi natapos hanggang sa katapusan ng ika-20 siglo. Ang mga bagong nangungupahan ay lumipat sa pagbuo ng 2000s, na mas mayaman kaysa sa mga orihinal, at ang ilan sa mga apartment ay nabili na para sa renta. Ang sitwasyong ito ay nag-aalala sa parehong arkitekto at mga taong naninirahan sa bahay mula pa noong 1970s. Sa ganitong mga "matandang" pamilya, si Shizu ay binati tulad ng isang kamag-anak - na may lambing, ngunit walang paggalang. Ang mga bagong nangungupahan, ang ilan sa kanila ay mga arkitekto na nagnanais na manirahan sa isang bahay na dinisenyo ng dakilang panginoon, ay masaya, ngunit nahihiya din sa pagbisita ng master. Naaalala ni Siza na ang unang yugto ng proyekto ay hindi nagsasangkot ng anumang mga garahe - hindi iyon ang oras at maling mga nangungupahan, ngunit para sa pangalawang mga puwang sa paradahan ay kinakailangan na. Sa parehong oras, ang patyo na nakaharap sa mga gallery ay at nananatiling "arena" para sa paglalaro ng football, tulad ng inilaan ng arkitekto: maaaring panoorin ng mga magulang ang kanilang mga anak mula mismo sa pintuan ng kanilang mga apartment.
Ang kumplikadong distrito ng Schlesisches Tor, na mas kilala mula sa graffiti sa harapan bilang Bonjour tristesse ("Hello, sadness"), ay itinayo sa West Berlin noon bilang bahagi ng susunod na International Building Exhibition (IBA), at kabilang sa " murang "mga proyekto, ipinapalagay - hindi katulad ng" nangungunang "- pakikilahok sa disenyo ng mga residente, na inamin ni Shizu, at naakit. Ito ang kanyang unang banyagang bagay at ang pangatlong kumpetisyon sa Berlin, hindi gusto ng mga lokal na arkitekto ang kanyang bersyon, at binago ito ng developer upang gawing mas mura ito. Gayunpaman, kahit na sa form na ito, ang Bonjour tristesse ay nasisiyahan sa mga residente sa kaginhawaan ng layout at ang dami ng ilaw ng araw na tumagos sa interior. Sa oras ng pagtatayo, ang Berlin Wall ay nakalatag malapit, at ang lugar ay karamihan ay pinunan ng mga imigrante ng Turkey. Ngayon ang lugar ay naging mas sunod sa moda at masagana, ang bahay ay binili ng isang Australyanong rieltor, ang renta ay lumalaki mula taon hanggang taon, na nakakaapekto sa komposisyon ng mga naninirahan - bagaman ang ilan sa mga orihinal ay nanatili hanggang ngayon. Nagtayo din si Siza ng isang sentro ng paglilibang para sa mga matatanda at isang kindergarten sa looban ng bahay: ang pagkakaroon ng imprastraktura ay nakakaakit din ng mga bagong residente sa bahay, kahit na ang pangalan ng may-akda ng proyekto ay may papel din - ang mga arkitekto ay nakatira rin sa Schlesischestor - mga tagahanga ng kanyang trabaho.
Sa The Hague, nagtrabaho din si Siza sa isang multikultural na kapaligiran: sa panahon ng pagsuko ni Schilderswijk, mayroon lamang tatlong mga pamilya na pinanganak ng Olandes, ngayon mayroon lamang isang matandang litratista na tumawag sa pagkakaiba-iba ng etniko bilang isang kaakit-akit na tampok ng complex ng tirahan. Ang proyekto ay nagpukaw din ng oposisyon mula sa mga lokal na arkitekto nang sabay-sabay: Pinag-aralan ni Siza ang mga lokal na tradisyon at ginamit sa proyekto ang "Hague portico", isang uri ng arko - isang beranda - isang pasukan sa pasukan, kung saan nakaharap ang mga indibidwal na apartment. Sa kabila ng kaginhawaan ng pamamaraan na ito, na nabanggit ng mga residente, nahanap ng mga arkitekto ng lungsod na masyadong tradisyonal at samakatuwid ay "reaksyonaryo". At, syempre, brick ay ginamit bilang isang materyal. Sa panloob, nagbigay si Siza ng isang sliding partition, na nagbibigay-daan, kung ninanais, na hatiin ang apartment, halimbawa, sa mga lalaki at babaeng halves - na naging tanyag para sa mga pamilya mula sa mga bansang Islam.
Ang Venetian complex sa Campo di Marta ang pinakabata sa lahat, kaya't ito ang pinakamahirap sabihin tungkol dito. Ang kasaysayan nito ay ang kasaysayan ng isla ng Giudecca, perpektong nakikita mula sa "Big Venice", na bumubuo ng bahagi ng kilalang tanawin nito, ngunit sa parehong oras ay lumayo, na may isang mas mahirap na populasyon, noong ika-19 na siglo - ng mga pang-industriya na negosyo, at sa pagtatapos ng ika-20 siglo, pagkatapos ng kanilang pagsara, sa pagtanggi. Pagkatapos ay napagpasyahan na palitan ang kanyang sira na pabahay ng bago, mataas na kalidad. Sa paghahanda ng kanyang proyekto, pinag-aralan ni Siza ang katalogo ng mga tradisyunal na gusali sa isla sa "Little Venice" ni Egle Trinkanato at ginamit ang mga gallery at portiko, patyo, loggias at balkonahe na inilarawan doon. Laban sa backdrop ng "turismo" at pagbaba ng populasyon sa pangunahing isla, Giudecca, "Little Venice", ay nananatiling isang tunay na tirahan - at buhay na buhay - teritoryo ng lungsod. Ang tugon ni Siza sa sitwasyong ito ay isang pagtatangka upang maitayo ang kanyang proyekto sa buhay na ito, na nagbibigay sa kanya ng mga bagong puwang para sa kaunlaran: hindi madaling makahanap ng nakakainggit na layunin para sa isang arkitekto.
